|
Читайте также: |
У 710 р. в місцевості Нара була побудована перша постійна столиця - місто Хейдзьо ке (Столиця Цитаделі світу). Починається новий період культурного розвитку Японії - епоха Нара (710-794).
Перші столичні міста, Фудзівара і Хейдзьо (Нара), будували по рекомендаціях жерців-геомантов в долинах, оточених горами і омиваних річками. Від головних міських воріт до імператорського палацу вела магістраль Судзаку-Одзі, по обидва боки якої тяглися невисокі кріпосні стіни з ровами. Палац мікадо1 містився в північній частині міста. У плані такий комплекс будівель утворював замкнутий прямокутник. Усередині нього розбивався пейзажний декоративний парк, воспроизводивший в мініатюрі картини живої природи.
З VIII в. японці користувалися місячним календарем. Новий рік починався в кінці січня і вважався першим весняним святом. Місяці іменувалися по порядку (перша місяць), але кожному з них надавалося спеціальне додаткове назву, наприклад, «місяць скор богів». Літочислення велося по роках царювання імператорів. Їм також надавалося особливе назва, девіз, наприклад, «Тайка» («великі реформи»).
Література Центральним явищем культурного життя епохи Нара було створення поетичної антології «Маньесю» («Зібрання міріад листя») і письмове оформлення версії японської міфології «Кодзікі» («Записки про діяння давнини», 712) та історії «Ніхон Сьокі» («Аннали Японії», 720). Всі ці твори були написані за допомогою китайських ієрогліфів, а «Аннали Японії» - і на китайській мові, колишньому в той час мовою міждержавного спілкування народів Далекого Сходу.
Видатним японським поетичним твором стало зібрання 4500 віршів, створених відомими і невідомими авторами та присвячених любові, оспівуванню священних місць: Міви, Асука, Нари. Традиційне японське п'ятивірш - танка своїм корінням сходить до народної пісні. Ось характерна танка з поетичної антології VIII в.:
Тому ль, що гріх рукою торкнутися
Криптомерії, що шанують
Жерці з Міва,
Де богам вино підносять люди, -
Мені з тобою зустрітися так важко?
Великими майстрами поезії були: Какіномото Хітомаро (кінець VII - початок VIII ст.), Майстер од і елегій, збирач народних пісень; Ямабе Ака-хіто (1-я пів. VIII в.), Родоначальник пейзажної лірики; Яманое Окура (659 - 733), зачинатель громадянської лірики; Отомо Табіта (665-731) - поет-сатирик, його син Отомо Якамоті (718-785) - центральна фігура Нарской епохи за своєю роллю в поезії. Він прославився тим, що складав чудові любовні пісні, що визначили в подальшому основні риси класичної любовної поезії:
Чим так мені жити, страждаючи і люблячи,
Чим мені терпіти тугу і цю муку,
Нехай став би яшмою я,
Щоб мила моя
Зі мною залишилася б, прикрасивши яшмою руку!
Цикл міфів, записаний у зборах історичних переказів в прозі - в «Кодзікі», перетворився на священну книгу національної релігії синто. Автором його прийнято вважати придворного історіографа 0-але Ясумаро (? - 723). Зміст «Аннали Японії», пам'ятника, створеного під керівництвом принца Тонері (676-725), майже те ж, що і «Кодзікі», але більш орієнтоване на китайські цінності. Однак копіювання китайських зразків не було механічним.
Стародавні японські міфи умовно поділяються на миротворчі, мироустроительной і відносяться до улаштуванню країни.
Буддизм в Японії З метою подолання ідейно-політичної роздробленості, освячує родовими і регіональними культами синто, японські правителі звернулися до буддизму, за допомогою якого була оформлена загальнодержавна ідеологія. Буддизм сприяв формуванню нового типу особистості, позбавленої родової прихильності і тому більш відповідала системі державних відносин.
Проникнення буддизму до Японії почалося в середині VI в. з прибуттям в країну посольства з корейської держави. Спочатку буддизм був підтриманий впливовим кланом Сога, затвердився в Асука, а звідти почав свій переможний хід по країні. В епоху Нара буддизм стає державною релігією Японії, правда, підтримку на цьому етапі знаходить лише у верхівці суспільства, не зачіпаючи середовище простолюддя. Класик японської літератури Акутагава Рюноске (1892-1927) в новелі «Усмішки богів» так характеризує цю особливість японців:
... Здалеку в нашу країну... прийшли Конфуцій, Мен-цзи, Чжуан-цзи... Мудреці Китаю, крім вчення дао, принесли щілинка... яшму... і - щось благородніше і чудесний, ніж яшма, - ієрогліфи... І ж не ієрогліфи підпорядкували нас, а ми підпорядкували собі ієрогліфи... Не те нашу мову міг би стати китайським... Але ми здобули перемогу не тільки над ієрогліфами. Наше дихання, як морський вітер, пом'якшило навіть вчення Конфуція і вчення Лао-цзи... Будду спіткала така ж доля... Наша сила не в тому, щоб руйнувати. Вона в тому, щоб переробляти... 1
Архітектура. Образотворче мистецтво Прихід буддизму викликав якісний стрибок у розвитку архітектури та образотворчого мистецтва Японії. До цього часу житло простолюдинів і будинки знаті відрізнялися в основному розмірами, а не зовнішністю. Скульптура була представлена глиняними статуетками - ханіва, які встановлювали на місцях поховання знаті. У ритуальних цілях виробляли бронзові дзеркала і бронзові дзвони. Саме ж синтоїстське святилище являло собою культовий комплекс дерев'яних пальових будівель, що включав внутрішнє святилище, місце зберігання реліквій божества, якому присвячений храм, зовнішнє святилище, де відбувалися ритуальні церемонії і обряди.
Перші буддійські храми, що створювалися на японській землі, хоча і носили сліди впливу своїх корейських і китайських прототипів, відрізнялися відсутністю в них приміщень для молінь. Вони традиційно орієнтувалися з півдня на північ, у напрямку зони підвищеної сакральності, за уявленнями японців, а їх інтер'єр переважно призначався для збереження храмових святинь. Неодмінним атрибутом буддійських храмових комплексів є розміщені в північній частині головний вівтарний зал з скульптурними зображеннями і п'ятиярусна пагода - місце зберігання мощів Будди. У Японії індійські ступи придбали вигляд пагод (японск. «то»), багатоярусних меморіальних веж-релікварій з непарним (доброзичливе) числом поверхів, кожен з яких символізував один з традиційних першоелементів світобудови: дерево, вогонь, воду, землю і залізо.
Перший буддійський храм був споруджений в 596 р. у володіннях Сога, в Асука-дера. Зараз від його колишньої величі збереглася лише триметрова статуя сидячого Будди, перший зразок буддійської скульптури на японській землі. У народі її досі іменують Великий Будда з Асука. У VI в. храмовим будівництвом зайнялося держава. У першій чверті VII в. налічувалося 46 культових буддійських споруд в країні.
Найбільш відома споруда цього часу, що збереглася до наших днів, - Храм процвітання закону. Весь комплекс складається з 53 будівель, розташованих на площі 90 тис. кв. м. Серед них виділяється розмірами, високою цокольній платформою і святковістю зовнішнього оформлення «Золотий зал» з двоярусною дахом. На місці резиденції в межах храмового комплексу підноситься інший видатний будова «Зал мрій», восьмикутне в плані. Цей комплекс знаменитий також своїми скульптурами (265 статуй), творами живопису та декоративно-прикладного мистецтва (понад 1500).
Об'єктом зображення ранньої буддійської скульптури в Японії були сам Будда і представники буддійського пантеону. Але зображення Будди було не стільки витвором мистецтва, скільки предметом віри і ілюстрацією основних положень віровчення. Скульптор повинен був знати 32 основних і 80 вторинних рис зображень, а також численні положення рук (мудра), що дозволяли відрізняти будд і бодхисаттв один від одного.
Найбільш грандіозним культовою спорудою, спорудженим у столиці Нара в 743-752 рр.., Став буддійський монастирський комплекс Тодайдзі - «Великий Храм Сходу», який займав більше 90 га і вмістив величезний храм (74,5 м у висоту і 90 м в довжину) «Зал Великого Будди»з 16-метровою статуєю Будди Вайрочани (Сяючого). До монастиря вела прорубана в лісовій гущавині алея, завершується центральними «Південними воротами». За їх краях були поставлені дві стометрові дерев'яні пагоди. Храм символізував могутність держави і крім релігійних потреб використовувався для проведення світських церемоній загальнодержавного значення.
У Японії ніколи раніше не відливали настільки великих статуй. Виготовлення однієї тільки форми для неї зайняло цілий рік. Робота йшла безперервно вдень і вночі протягом двох років. Так був створений 16-метровий гігант, діаметр особи якого становив 5 м, а в ніздрях міг поміститися доросла людина. Доля його виявилася трагічною. 8 грудня 1180 Нару спалив лідер військово-феодальної угруповання Тайра Сігехіра з метою провчити бунтівних ченців, прихильників будинку Мінамото1.
Монастирський комплекс Тодайдзі довго лежав у руїнах, поки не з'явився подвижник, монах Кокей (1648-1705), для якого відновлення храму було сенсом усього життя. У 1684 р. він приступив до збору коштів. Відновлення храму було справою всього народу, вже в 1692 р. Кокей керував урочистою церемонією освячення статуї Великого Будди, яку за рік до цього відновив ливарник Яемон Кунісіге.
Отже, японська культура епохи оформлення централізованої держави переважно спиралася на місцеві традиції і носила яскраво підкреслений етатистський характер. Запозичення з китайської і корейської культури залишалися ще поверхневими. У цей час на основі синтоїстського міфу була створена загальнодержавна ідеологія. Що прийшов в країну буддизм змушений був пристосовуватися до національних традицій. Тиску буддійського духовенства, що влаштувався в храмах і монастирях столичної Нари, влада активно протиставляла синтоїзм. З цією метою в 784 р. столиця була перенесена в Нагаока, а в 794 р. - Хейан ке (Кіото), що означає «Мир і спокій». До початку наступного періоду свого розвитку японська культура, збагачена іноземними запозиченнями, вже володіла достатньою внутрішньою енергією для самостійного розвитку.
Епоха Хейан (794-1185) стала золотим століттям японської середньовічної культури з її витонченістю і схильністю до самоаналізу, здатність запозичувати форми з материка, але вкладати в них самобутнє зміст. Це проявило себе в розвитку японської писемності, становленні національних літературних жанрів: повісті, роману, ліричного пятистишья. Поетичне сприйняття світу позначилося на всіх видах творчості, видозмінило стиль японського зодчества і пластики.
Релігійні погляди Хейанская культурна традиція складалася з обрядів, що межували з шаманством і магією, містичного даосизму, конфуціанства і таємничого буддизму. Яскравим проявом цих тенденцій стало оформлення практики культірова-ня надприродних здібностей завдяки аскетичного життя в горах. Особливе поширення це явище набуло після затвердження в Японії запозичених з Китаю двох шкіл таємничого буддизму - Тендай і Сінгон.
Тайміцу (япон. таємне вчення) приніс в Японію Сайті (767-822), довгі роки провів в Китаї в духовному центрі школи Тендай. Він вчив, що всі живі істоти мають сутністю Будди. Це зближувало вчення з пантеїзмом стародавніх японських вірувань. Досягнення стану просвітління можливе для людини лише в процесі декількох перероджень. Оплотом Тендай стали монастирі гори Хией неподалік Кіото.
Засновник школи Сінгон Кукай (774-835) говорив, що сутністю Будди володіє і нежива природа, сама ж Всесвіт є тіло верховного Будди Махавайрочани. Досягти тотожності з Буддою можливо для людини в нинішньому житті через відправлення містичних ритуалів. Центром Сингон стала гора Коя неподалік Кіото.
Ставлення Сайга і Кукая до природи як. божеству виявилося схожим з уявленнями синто про натхненності всього сущого. Саме на цьому грунті стали складатися різні форми синто-буддійського синкретизму, що харчувалися уявленням про те, що національні божества є втіленнями (аватарами) різноманітних будд і бодхісатгв. Так змішалися різні елементи: поширений на японських островах з незапам'ятних часів культ гір, привнесена з Китаю практика гірського відлюдництва даосів, догми і обряди таємного буддизму. Людей, видаляють в гори, стали називати «сплячі в горах». Будучи врачевателями, травниками, заклинатель, оповідачами, провідниками в горах, вони виявилися близькі простому народу, що й зробило їх популяризаторами вчення Будди в низових прошарках суспільства. З расшірейіем соціальної бази буддизм почав проповідувати віру в милосердя Будди, можливість спасіння кожної людини без відмови його від світу і виконання складних ритуалів, ідею прийдешнього кінця світу і нового приходу Будди майбутнього століття - Майтреї. Буддійські ідеї про кінцеві долі світу і людини виявилися особливо популярними в середовищі аристократії, що зіткнулася в епоху Хейань з кризою влади в країні. І буддизм, знаходячи все більшу опору в самих різних шарах суспільства, перетворюється на духовний оплот аристократичного стану. Це і визначило нову ведучу рису японської культури - ослаблення державного та зміцнення елітарного її початку.
Писемність. Освіта Видатною постаттю епохи Хейань був буддійський монах, письменник, каліграф, просвітитель Кукай, відомий також під ім'ям Кобо-Дайсі. Йому приписують створення першої японської складової азбуки хірагани на основі китайського курсивного ієрогліфічного листа. Пізніше звуки тієї ж азбуки стали записуватися знаками іншої системи. Так народилася катакана1.
З'являється особливий розділ графічного мистецтва красивого письма - каліграфія. Її видатними представниками поряд з Кука були Косей (971-1027), Дофу (925-996) і Сарі (933-988). Зразком їм зазвичай служили китайські ієрогліфи. Однак їх кисть завжди народжувала самобутню красу.
На початку IX в. зусиллями Кукая була відкрита і перша школа для дітей простих городян і чиновників нижчого рангу. Для вищої аристократії був створений столичний університет, який мав чотири факультети: ведучий історико-філологічний, юридичний, історичний і математичний. Навчання велося за китайським зразком і включало оволодіння шістьма конфуціанськими мистецтвами: ритуалом, музикою, літературою, математикою, стрільбою з лука і управлінням колісницею. Власні школи мали деякі знатні аристократичні сім'ї, проте еталоном для них залишалося університетську освіту.
Спосіб життя столичної знаті складався з любовних утіх, занять мистецтвом і наукою, споглядання красот природи. Мова поезії для хейанской аристократії був так само необхідний, як для російського дворянства французькою. Під впливом Китаю при імператорському дворі стали частими турніри в області мистецтв: твір поетичних експромтів, складання букетів, малювання картин, вгадування запахів пахощів. Поширюються такі звичаї, як виїзд в гори для милування квітами, спільне споглядання повного місяця осінньою ніччю, слухання співу цвіркунів на прогулянці.
Література Відчуття присутності великого Цілого завжди ставило японського художника в залежне становище від навколишнього. Він не творець, а провідник світобудови. Поетичної традиції країни важливіше як, а не ким вона представлена.
Під дощем я змок,
Але зірвав квітучу гілку,
Пам'ятаючи про те,
Що весна закінчиться скоро,
Що цветенье недовговічне.
Ці рядки належать відомому поетові цієї епохи Арівара-но Аріхіра (825-880), одному з авторів знаменитої антології японської лірики «Кокін-сю» («Збори старих і нових пісень»), написаної національної азбукою в 905 р. за наказом імператора Дайго. З її виходом оформився провідний поетичний жанр століття («японської пісні»), відомий також під назвою танка («коротка пісня», що містила 31 стиль). Канонічний текст «Кокінсю» включав 1100 віршів у 20 свитках. Вони були написані 127 відомими і 454 невідомими авторами. Особливої уваги заслуговує Кі-но Цураюкі (? -945), Головний редактор видання, начальник палацової Книжкової палати. Йому належить п'ята частина віршів антології і перший літературний передмову до неї. Він також автор прозових записок «Подорож в Тоса».
Найбільш архаїчним і демократичним жанром хейанской прози були чарівні повісті (Денко-моногатарі). До цієї казкової традиції відносяться «Повість про старого Такеторі» (DC в.), Що розповідає про вийшла з бамбука божественної героїні, «Повість про прекрасну Отікубоо (DC в.), Японської Попелюшку, улюблена придворними дамами«Повість про дуплі»(X в.), велике місце в якій займає опис життя при дворі. З поетичних діалогів придворної куртуазної лірики виникають розповіді, що розростаються навколо віршів як опис ситуацій їх виникнення. Початок цієї лінії поклали «Повісті з Ямато» і «Повість про Ісе» (кінець IX - початок Х ст.), Яку називають «повістю в віршах». Вона розповідає про любовні пригоди поета і ловеласа епохи Арівара-но Аріхіра.
З Х в. частими стають твори, в яких показується життя незнатних феодалів, селян, залежних людей. У XII в. був складений збірник, що включав близько 1000 легенд, переказів та народних оповідань Індії, Китаю і Японії «Повісті про нині вже минулому».
У XI в. побачив світ жанр повествовального роману. Першим видатним зразком жанру став роман придворної письменниці Мурасакі Счкібу (978 - 1014) «Повість про принца Гендзі» (1010). На відміну від казкових повістей Мурасакі спрямовує увагу не на зовнішні мінливості доль героїв, а на їх внутрішні переживання, пов'язані перш за все з любов'ю.
Але все-таки головним змістом літературного процесу епохи Хейань став розквіт придворної аристократичної літератури, зображувала вузький світ і смаки імператорського двору. Блискучу придворну прозу цієї пори створили жінки, бо чоловікові личить писати виключно на китайській мові, а якщо і складати, то тільки вірші. Широко популярним стає жанр ліричного щоденника (Ніккі), який мав тенденцію перетворитися на ліричну повість про своє життя. Творчість поетес розкриває в ньому душевний світ «хейанской затворниці».
В кінці Х в. з'являється один з перших знаменитих жіночих щоденників «Щоденник летючої павутинки». Його автор-прославлена красуня, відома під ім'ям Митицуна-но хаха (мати Митицуна, 935-995). Лейтмотив записів - сумні роздуми над неміцністю життя і трагічною особистою долею поетеси. Її молодша сучасниця, придворна дама Сей Сьонагон (966 -? Після 1000) прославила своє ім'я, створивши видатний твір епохи - знамениті «Записки в головах» - щоденникові мініатюри (понад 300), повні безпосереднього почуття, живих описів приватного життя, тонких спостережень і влучних характеристик. Глибоко японським робив це твір інтерес до народних переказів і повір'їв. Лірична проза піднята тут на висоти поезії.
Музичне життя В епоху Хейан під впливом конфуціанства придворна музичне життя була організована за прикладом Танського Китаю: було засновано музичне управління та пісенне управління, формувалися клани професійних музикантів. При дворі почали складатися зразки власне японської музики - вагаку, що супроводжувала танці за сюжетами легенд. У японській культурі музика і танцювальна драма були тісно переплетені.
Найбільш ранніми і самими екзотичними з усіх традиційних театральних жанрів були ритуальна танцювальна драма, проникла в країну з Індії, і культове музично-хореографічна вистава, сприйняте з Китаю. Для драми характерні величезні, майже в півметра висотою дерев'яні поліхромні маски. Вони гротескно утрирувати риси обличчя відтворюваних персонажів індійських міфів і розраховувалися на сприйняття здалеку. Музичні вистави характеризуються значним елементом пантоміми. Танці виконувалися парами. Неодмінним атрибутом жанру були невеликі за розміром лакові поліхромні маски, що відрізнялися великою умовністю і узагальненістю форм. Давалися вистави під відкритим небом і найчастіше виступали як складова частина придворних синтоїстських церемоній.
Зодчество Поетичне сприйняття світу епохи Хейан видозмінило стиль середньовічного японського зодчества. В ансамблі палаців і садиб стало переважати прямокутна в плані однозальних головна будівля, звернене південним фасадом до площі, яку обрамляють з сходу і заходу симетричні галереї з флігелями. Головну площу ансамблю з півдня завершував пейзажний сад з озерами, островами, мостами і скелями. З цього часу сад при будинку став характерною ознакою японської архітектури.
У XI-XII ст. цей стиль збагатив новими рисами споруди буддійських храмів. Поширення шанобливого ставлення до природи як божеству призвело до встановлення більш близьких зв'язків архітектури з ландшафтом, до зміни вигляду храму. Їх стали зводити в мальовничому оточенні, звичайно в горах, без чіткого геометричного плану. З розвитком вчення про західному рай по всій країні почалося спорудження ошатних невеликих, відтворювали образ райського палацу храмів з озерно-острівним садом перед фасадом. Одним з найбільш вишуканих був храм Фенікса в ансамблі монастиря Бедоін.
Скульптура. Живопис Розквіт релігійного синкретизму під впливом містичних ритуалів викликав бурхливий розвиток пластики. Популярними стають образи багаторуких і багатоликих богів, символізували природні стихії. Улюбленими матеріалами скульпторів стали дерево і сухий лак. Статуї складали з окремих брусків, прирощену до основного об'єму. Лак в сирому вигляді наносили на тканину, натягнуту на глиняну модель. Після висихання лаку основа виймалася, а залишилася тверда лакова оболонка розфарбовувалася в яскраві кольори. У храмових містеріях використовувалися маски і ікони. Характерний тип буддійської ікони - мандол - коло, що представляв собою геометричну схему Всесвіту з ієрархічним розташуванням в ній буддійських святих. За такою системою будувалися храмові комплекси, вівтарі, планувалися міста.
В епоху Хейан народжується національний живописний стиль Ямато-е, протиставляє китайського живопису. Живопис увійшла в побут знаті. Художники розписували ширми, віяла, прикрашали поштовий папір, ілюстрували художні твори. Особливою популярністю користувалися ілюстрації до «Гендзі-моногатарі» у вигляді горизонтальних сувоїв - емакі-моно. Цю живопис відрізняли чіткі силуети, яскраві колірні плями, вкраплення золотих і срібних блискіток. Тип вертикального паперового або шовкового живописного сувою призначався для прикраси будинку, стіни або ніші з нагоди свята, зміни сезону. Живописців цієї пори хвилювало не стільки розвиток сюжету, скільки виявлення душевного настрою своїх персонажів, передача стану печалі, навіяна буддійської ідеєю про тлінність світу. Характерно в цьому зв'язку використання композиції з високої точки зору, так званої «знятої даху».
Дата добавления: 2014-11-24; просмотров: 34 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |