|
Читайте также: |
Вступ Японії в епоху зрілого феодалізму на кінець XII в. був ознаменований приходом до влади військово-феодального стану самураїв і створенням сьогунату - держави, очолюваного сегуном (військовим правителем), що проіснувало до XIX в. Очолив перший сьогунат Мінамото Ерімото, глава впливового аристократичного будинку, який переміг свого суперника Тайра. Столиця країни була перенесена в колишню військову ставку Мінамото - селище Камакура, що дало назву культурі періоду Камакура.
У культурі періоду Камакура (1192-1333) спостерігається більш глибока народна основа, посилюється інтерес до дійсності і історії. Особливо цінувалися мужність і простота. У широких колах суспільства, в якому панувало настрій розчарування, популярним залишався буддизм, особливо ті його ідеї, які допомагали людям вижити і подолати страх смерті. Поширення отримують необуддійскіе секти, виголошує спрощений ритуал, свободу віросповідання, незалежність від держави. Спасаєш сила віри в милосердя Будди без складних релігійних обрядів як не можна краще підходила для поширення культу вірності панові.
Релігійні погляди У XII-XIII ст. в Японію проникло вчення дзен-буддизм. Особливо популярним воно стало в самурайських колах. Згідно йому духовне самовдосконалення особистості досягається інтуїтивним самоспоглядання, що призводить до просвітління свідомості - саторі, тобто миттєвого і цілком усвідомлення істини, і прижиттєвому порятунку. Згідно дзен наблизитися до істини неможливо раціонально-логічним способом. Тому в дзен-буддійських монастирях винаходилися шляху перенастроювання мислення, в тому числі застосовувалися і методи епатажу. Вчення дзен з його запереченням авторитетів, проповіддю значущості будь повсякденній діяльності легко проникало в усі сфери життя. Під його впливом сформувалася естетична концепція XIV в. юген («краса сокровенного»), в основі якої лежав метод ірраціонального осягнення істини, прихованої в красі речей - саду, букета, картини. Так народилися лаконічна і одночасно експресивна монохромна живопис, тип символічного «сухого пейзажу» - сала з піску та каміння, що призначався для споглядання, а також знаменитий обряд чайної церемонії,
Наукою життя і джерелом таємних знань для стану самураїв стає в цей період комплекс військових мистецтв - кемпо. Народилася традиція кемпо на базі даоської філософії, індійської йоги, дзенбуддійской психотехніки концентрації свідомості, конфуціанської етичної норми, тибетської медицини, ритуального бойового танцю, спостереження за поведінкою тварин. Самопізнання в ході освоєння військових мистецтв загострювало сприйнятливість людини до світу прекрасного, природі і об'єднувало в нерозривну єдність витончені і бойові мистецтва. Найбільш значний внесок бойові техніки внесли в розвиток класичного театру. Вправи зі зброєю увійшли в режисуру вистав театрів ноо і кабукі, постановки яких по великій кількості батальних сцен нагадували лицарські турніри.
Література «Серед квітів - вишня, серед людей - самурай» - свідчила середньовічна японська прислів'я. Літературні твори періоду Камакура створювалися головним чином для самураїв, відображали їх світогляд і неписаний кодекс поведінки - бусидо, що включав запозичені з буддизму методи самоконтролю і медитації як засобу вироблення у самураїв мужності, ідею патріотизму і відданості своєму государю з синто, і вимога слухняності панові і вірності боргу з конфуціанства.
Провідним жанром самурайської літератури стали історико-героїчні повісті. Найбільші з них були записані в XIII в.: «Сказання про роки Хоген», «Сказання про роки Хейдзі», «Записки про розквіт і занепад Мінамото і Тайра». Найбільш знаменита в цьому жанрі «Повість про дім Тайра» пронизана ідеями занепаду імперських законів. Такі повісті зараховують до епічним пам'ятникам японського Середньовіччя. Вони народжувалися в усному вигляді серед воїнів, не долучених до письмовій культурі. Потім вони розносилися по країні бродячими монахами-сліпцями, складалися в цикли і в такому вигляді приходили в монастирі, де і записувалися.
До цього жанру примикають історичні трактати. Серед них офіційна хроніка приходу самураїв до влади «Зерцало Сходу», самурайський кодекс «Дзеей Сікімоку», трактат «Гука се». У 1219 р. ченцем Дзіен в «Записках дурня» була вперше зроблена спроба пояснити з історичної точки зору поява військового стану і дати уявлення про закони розвитку країни.
У перші століття класичного Середньовіччя в Японії тривало розвиток поезії танка у творчості Сайга-Хосі (1118-1190) і Фудзівара-но Тейка (1162-1241). Їх поезія увійшла в нову антологію «Нова Кокінсю», створену в першій половині XIII в. за указом екс-імператора Готоба-ін.
Буддійську літературу періоду Камакура поповнили теоретичні трактати Хонен (1132-1212), Країна (1173-1262), Нітірен (1222-1282).
Першим зразком отшельнической літератури стало релігійно-філософське есе «Записки з келії», написане поетом Камо-но хоме (1153 - 1216) незадовго до смерті. Твір відбило песимізм придворної аристократії, що втратила владу.
Архітектура. Образотворче мистецтво Просторові мистецтва в період Камакура знаходилися також під сильним впливом дзен-буддизму. Це проявилося в підкреслено строгому вигляді дзенських монастирів, інтенсивне будівництво яких розгорнулося в столиці в XIII в. У монастирях Кентедзі і Енгакудзі не було навіть пагод, і всі будівлі вважалися священними. Тяга до простоти і героїчної виразності проявилася у створенні 12-метрової бронзової статуї Будди в Камакура. Зі скасуванням складних обрядів починає звужуватися коло культових зображень. Популярними стають пластичні та живописні зображення дзенських патріархів, що зводилися в ранг святих, і воєначальників. У їхньому вигляді цінувалися відчуженість від суєти і сувора мужність. На перше місце виходить оповідна живопис, фіксувала увагу глядача на докладному і барвистому відтворенні подій. Основою живописної манери стає гнучка тушевая лінія і виявлення просторового середовища.
Період Муроматі (1333-1575) почався з приходом в 1333 р. в країні до влади сьогунів з роду Асікага і отримав свою назву по імені кварталу в старій столиці Кіото, Муроматі, де розташувалося військовий уряд. XIV в. - Час феодальних усобиць - виявився перехідною деколи, що підготувала культурну історію Японії до останньої стадії Середньовіччя.
Література Перехідний характер XIV в. найбільш яскраво відбився в трьох писемних пам'ятках. Перший - «Опис Великого світу», створений у жанрі історичної повісті про події 1318-1367 рр.. Загибель будинку Ходзьо, трагічна доля імператора Годайго і всього південного двору стали другим після воєн Тайра-Мінамото джерелом історико-героїчного епосу. Новим явищем було з'єднання фантастичних легенд з цілком реальним історичним матеріалом, а також пристрасть до авантюрної стороні подій і діянь героїв.
Інше твір - «Історія правильної наступності божественних монархів» належало Кітабатаке Тікафуса (? - 1354), який вперше виклав історію Японії з позицій конфуціанського ідеалу відповідності діянь і долі правителя. По суті Тікафуса створив правову концепцію легітимізму, що вводила в свідомість людей ідею про вирішальну роль права, а не зброї.
У жанрі ліричних есе близько 1331 створена третя видатний твір перехідної епохи - «У години дозвілля і пусточасья», іноді його переводять «Записки від нудьги». Його автор Кенко-Хосі (1283-1350) розкриває по-дзенських неупереджене ставлення до людини, а лейтмотивом служить міркування: «Мир - в ньому немає нічого певного, але саме це і чудово».
Ці три твори знаменували собою наближення нової епохи. Японська традиція називає її часом, коли «герої влаштувалися в окремих місцях» і коли «низи долали верхи». В життя і мистецтво все більше привносяться елементи витонченості, все більше віддаляються вони від релігійних канонів і звертаються до світських мотивів. Кращі твори архітектури - не храми, а замки.
Зодчество У зодчестві періоду Муроматі переважав інтимний стиль, що прийшов на зміну парадному стилю. З палацових комплексів зникли парадна площа перед фасадом головної будівлі та галереї. Розміри залів зменшуються, в кімнатах з'являються ніші, що призначалися для мальовничих сувоїв і символічних букетів квітів, в стіни вбудовувалися книжкові полиці. Важливим нововведенням було запровадження розсувних стін і ковзаючих перегородок, завдяки яким інтер'єр будинку міг об'єднуватися з простором примикав саду. Прагнення до краси в повсякденному житті робило японців чуйними до зміни природних явищ. Коли на острови приходила осінь, удома було прийнято прикрашати букетом листя червоного клена. І зараз весна дарує японцям рожеву піну квітучої вишні - сакури. У новорічні дні вдома традиційно прикрашаються гілками бамбука і сосни, а також безліччю ліхтарів химерної форми. У святкування дня дівчаток (3 березня) в урочистій частині будинку влаштовуються галереї-виставки нарядних ляльок, а в свято хлопчиків (5 травня) біля дверей будинків і на вулицях розвішуються прив'язані до жердин гірлянди з паперових коропів і квітів.
Особливості архітектури XIV-XVI ст. найбільш яскраво відображені в невеликих дерев'яних полудворцах-полухрамах. У 1398 р. був побудований «Золотий павільйон» в Кіото, який спочатку використовувався як палац сьогуна, а в 1408 р. був перетворений в монастир. Другий і третій поверхи приміщення були покриті зовні тонкими листами золота, а сам павільйон, що стояв на березі озера, органічно з'єднувався з великим садом. Ще більш органічно вписувався в ландшафт саду зі скелями і пагорбами «Срібний павільйон» в заснованому в 1480 р. заміському палацовому ансамблі Хігасіяма-ден. Пізніше він також був перетворений в монастир Дзіседзі.
У перебігу невеликого за часом періоду між другим і третім сьогунату (1575-1614) влада в країні зосередили в своїх руках могутні правителі Ода Нобунага і Тойотомі Хідейосі, при яких настав довгоочікуваний мир, припинилися феодальні усобиці. При них отримує розквіт кріпосне зодчество. Будуються небувалі по величині замки феодалів з возносящие дозорними вежами. Яскравим зразком такої споруди є «Замок білої чаплі» (1580-1600). Це нерегулярний у плані комплекс у вигляді дерев'яної будівлі на високому кам'яному пірамідальному підставі, з декількома дворами, воротами-пастками, надземними і підземними поверхами, таємними переходами і трьома білосніжними вежами, згрупованими навколо головної вежі з житловими приміщеннями.
Садове мистецтво. Чайна церемонія Мистецтво саду (сутеісі) було покликане створити у людини ілюзію великого простору і занурити його в ідеальний світ, далекий від життєвої суєти. Ілюзія простору досягалася різними засобами, визначилися два основних типи саду: плоский - з піску, каменів, покритих мохом - хіраніва; поєднує плоску поверхню з височиною - цукіяма. Сади при храмах створювалися за принципом монохромного картини і призначалися для споглядання з інтер'єру. Такий знаменитий «сухий сад» з піску та каміння, створений в XVI в. в дзенських монастирях Реандзі в Кіото.
Японський чайний сад (тянива) складає єдиний ансамбль з чайним будинком. Його пристрій повинен справляти враження природного життя природи в її сезонному ритмі. Шлях до чайного будиночка (павільйону) лежав через співрозмірний людині чайний сад.
Як світське дію чайна церемонія з'явилася в XVI в. Виникло поняття «тядо» - шлях чаю, шлях єднання людей в процесі їх виключення з життєвої суєти. Бесіди велися про поезію і філософії, забороненими були три теми: гроші, хвороби і політика. Церемонія відбувалася у невеличкому чайному будиночку в глибині саду недалеко від джерела. Архітектурний тип чайного будиночка заснував в середині XV ст. монах Мурата дзюку (1422-1502). Глиняна обмазка стін, віконні решітки з необробленого бамбука, розташовані на різному рівні, вогнище в центрі приміщення, невеликий вхідний отвір - все це посилювало враження грубості споруди, близькості її до природи.
Монохромна живопис Чайна церемонія визначила і розвиток мистецтва складання букета - ікебана. У XIV-XVI ст. склалося мистецтво монохромного живопису - картина, виконана водою і тушшю, і картина, виконана тушшю. Воно прийшло в XIV в. з Китаю і в XV в. досягло свого розквіту. Завданням художників було примусити дух предмету рухатися на папері, кожен мазок пензля при цьому повинен пульсувати в такт живій істоті. Туш, почитавшаяся художниками понад усе за її особливу виразність і глибину, вимагала віртоузного виконання, бо не допускала виправлень. Улюблений мотив пустельній природи служив символічним узагальненням всесвіту в кожному ландшафті. Картини могли ілюструвати буддійські притчі. На початку XVI в. монохромна живопис вийшла за межі монастирів і почала зближуватися з декоративною святковістю і колірною насиченістю Ямато-е.
Театральне мистецтво Межею і синтезом всього дзенського мистецтва є Ноогаку - класичний театр ноо. Біля його витоків стояв Кан'амі (1333-1384). Користуючись підтримкою сьогуна Асікага Еси-Міцуї, він заснував в Ярма театр «Кандзедза» і був творцем його репертуару. «Сурагаку» - так називали виступи жонглерів, мімів, блазнів фокусників. У XIV-XVI ст. театральне мистецтво являло собою музично-танцювальні п'єси з драматичними ігровими інтермедіями, що виросли на грунті театру Кьоген. Цей народний комедійний драматичний жанр спочатку виступав як самостійний у вигляді сатиричної одноактної п'єси діалогового характеру. Пізніше Кьоген стали виконуватися в проміжках між п'єсами театру ноо. 20 стандартних масок зображували людей, богів, демонів, тварин і комах. Типовим сюжетом Кьоген було висміювання буддійських ченців, сімейних негараздів.
В кінці XVI в. виникає професійний ляльковий театр - дзерурі. Перші лялькарі з'явилися на островах ще в VII ст. Як припускають, мистецтво прийшло з Середньої Азії через Китай. Свої національні особливості воно набуло завдяки з'єднанню лялькових вистав зі старовинним народним пісенним оповіддю, виконуючий співуче бродячими поетами під акомпанемент струнного інструмента - бива. Іменем героїні зворушливою популярної історії епохи боротьби будинків Тайра і Мінамото - Дзьорурі спочатку стали називати оповіді про неї, а потім і повести на інші теми.
Період Едо (1614-1868) - завершальний період японського феодалізму і разом з тим початок епохи Нового часу. Це роки третього сьогунату Току-Гавана. Свою назву він отримав на ім'я нової столиці Едо (нинішній Токіо). Головними творцями і споживачами культурних цінностей були представники третього стану городян. Ізоляція країни (з 30-х рр.. XVII в. По середину XIX ст.), Хоча і сприяла консервації феодальної культури, тим не менш не призупинила її розвитку. З'являються нові види і жанри мистецтва - міська новела, театр кабукі, гравюри на дереві, розцвітає декоративно-прикладне мистецтво.
Література. Театр Посилення демократичних засад в літературі викликало появу до життя простонародну лубочную повість (ото-гідзосі) і комічну поезію (хайкай). Міська проза народжувалася як спрощена версія придворних моногатарі, військових епопей, буддійських книг або як літературна обробка епічних жанрів фольклору. Цим обумовлена стислість тексту, динамічність сюжетів з фіналом - мораллю. Спочатку такі повісті створювалися аристократами, ченцями, самураями, а з XVII в. - Широкими демократичними верствами міста.
Народною творчістю був введений в життя і новий драматичний жанр - театр кабукі1. З моменту свого заснування театр знаходився в опозиції до феодального уряду Японії, яка тривала всі 250 років правління Токугава, і зробила вплив на формування ряду особливостей мистецтва кабукі. Першим постановником кабукі в Кіото в 1603 р. був танцівник Ідзумо 0-Куні, група його складалася в основному з жінок. З 1629 р. грає дозволялося тільки чоловікам з міркувань пріоритету. Так закріпилася традиція залучати в театр тільки чоловіків, які виконували ролі в жіночих одежах.
Вистави театру ноо в епоху Токугава все більш стали набувати церемоніальний характер і влаштовувалися по урочистих випадках на території замку сьогуна в Едо. Миротворча роль мистецтва в цей період особливо зросла. Офіційною філософією стає конфуціанство, а одна з його заповідей свідчила: «Той, хто розважає, несе землі мир, той, хто править, - порядок».
Живопис У XVII в. склалися основні жанри ксилографії - гравюри на дереві, а в XVIII в. завершилося оформлення провідних національних шкіл живопису та гравюри. Вперше героями мистецтва стали актори театру кабукі, гейші1, торговці. Найбільш відповідало смакам народних мас напрямок Укійо-е, яке народилося в XVII в., Що означає (букв.) «картини повсякденного життя». На них зображувалися побутові сцени, пейзажі, Життя і творчість акторів театру кабукі, любовні сцени і портрети красунь. Цю школу прославили найбільші художники-гравери: Китагава Утамаро (1753-1806), головною темою творчості якого - життя мешканок «веселих кварталів» Едо. Серії його гравюр, що оспівують красу японської жінки, отримали світову популярність; Кацусіка Хокусай ('1760-1849), славу якому принесла серія гравюр «Тридцять шість видів гори Фудзі»; Андо Хіросіге (1797-1858), видатний пейзажист, автор серії «П'ятдесят три станції Токайдо»; Судзукі Харунобу (1725-1770), який створив граціозні образи жінок, типи вуличних торговців, оповідачів.
З'єднання літератури, каліграфії і живопису в ім'я створення цілісного художньо-поетичного образу притаманне живописця і гравера південної школи і напрямом «живопис освічених». Для них характерна експресивна манера малюнка і написів філософсько-політичного змісту. Візитною карткою школи стало зображення бамбука, рослини, що символізує образ мудрого і стійкого до незгод вченого.
Декоративно-прикладне мистецтво З посиленням уваги до предметного світу в XVII-XVIII ст. спостерігається розквіт декоративно-прикладного мистецтва. Художники часто створювали твори різних жанрів живопису, гравюри, вироби з лаку, кераміку, розписували ширми, віяла, кімоно Широку популярність придбали за межами Японії вироби з кольорового і золотого лаку. Вони робилися з дерева, пап'є-маше, шовку, потім багаторазово покривалися лаком. Лакові вироби епохи Едо збагатилися поєднанням різьблення і рельєфу з інкрустацією золотом і перламутром.
У XVII-XVIII ст. виникає новий тип кераміки, яскравою, прикрашеною багатобарвними розписами з додаванням золота по чорному або білому тлу. Це різко контрастувало з виробами попередніх епох, коли в кераміці виготовляють без гончарного круга, цінувалися первозданність матеріалу і
гадана випадковість неяскравого забарвлення. З керамікою і лаком змагався своєю нарядністю фарфор, що виготовлявся з XVII в.
Оскільки влада забороняли городянам використовувати в одязі дорогі тканини, розвивається мистецтво оформлення простих тканин хитромудрими малюнками, побудованими асиметрично за принципом картини. Національний одяг кімоно по малюнку повинна відповідати порі року, а за кольором - віком, характеру і навіть настрою власника. Поетичні рядки Хіросіге як не можна краще відображають цю традицію:
Бутель для саке
Квіти - навесні,
Зозуля - влітку,
Восени - місяць,
Холодний чистий сніг - взимку.
Пояси для кімоно (обі), як правило, відрізняються поєднанням неяскравих тонів і витонченим зображенням квітів, птахів, віток, віял. З розвитком національного костюма зв'язана поява специфічного виду декоративного мистецтва - нецке, в якому як би завершилася скульптурна традиція століть. Японський костюм не має кишень, тому щоб до поясу на шнурку прикріпити необхідні предмети (кисет, люльку, коробочку з печаткою), стали використовувати нецке - брелок-гудзик. Такі підвіски створювали з дерева, слонової кістки, лаку, бурштину, металу, порцеляни. Популярним об'єктом зображення була лисиця, що володіє, за японськими уявленнями, рідкісним даром перевтілення. У цьому виді часто виступав бог рису і родючості. Великим попитом на ринках користувалися глиняні ляльки в яскравому одязі жителів торгових кварталів, відвідувачів чайних будинків, ляльки демонічного вигляду, ляльки-пародії на іноземців: молодецькі червонолиций матроси, патери з орлиними носами, тонконіг голландські чиновники.
Еволюція культури Середньовічної Японії виявляє помітне схожість із загальносвітовими процесами культурного розвитку, яким підкоряється більшість країн цивілізованого регіону. Народившись на національному грунті, вона ввібрала в себе багато рис культури індо-китайського регіону і не втратила при цьому своєрідності. Перехід від релігійного світогляду до світському спостерігається в багатьох країнах світу, починаючи з XVI в. В Японії процес секуляризації культури, хоча і мав місце, проте був сильно загальмований ізоляцією країни при сьогуна Токугава, які прагнули до консервації феодальних порядків. Протягом всіх етапів свого розвитку японська культура відрізнялася особливою чуйністю до краси, здатністю привносити її в світ повсякденності, трепетним ставленням до природи і одухотворенням її стихій, свідомістю нерозривності миру людського і божественного.
Дата добавления: 2014-11-24; просмотров: 50 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |