Студопедия  
Главная страница | Контакты | Случайная страница

АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Дети до 6 месяцев

Читайте также:
  1. Гарантийный срок 18 месяцев.
  2. ГЛАВА 1. ПСИХОФИЗИОЛОГИЧЕСКИЕ ПРЕДПОСЫЛКИ В ВОЗРАСТЕ ДО 6 МЕСЯЦЕВ
  3. год (за 9месяцев)
  4. Да, подлежат в течение трех месяцев со дня регистрации
  5. для групп со сроком обучения 2 года 10 месяцев
  6. для групп со сроком обучения 2 года 10 месяцев
  7. За 12 месяцев 12г в районе родилось живыми 4584 новорожденных, из них привито 4278, что составляет 93,3%, у остальных 306 новорожденных медотвод.
  8. Информация о проводимых профилактических и противоэпидемических мероприятий по туберкулезу за 12 месяцев 2012 года.
  9. Информация о проводимых профилактических и противоэпидемических мероприятий по туберкулезу за 12 месяцев 2013 года.

Одним з найвизначніших творів Германа Гессе є роман “Степовий вовк”, в якому автор розкриває суперечність людської природи і намічає можливі дороги вирішення цієї суперечності. Тема не нова: дуже багато філософів і письменників, в творах яких філософськи осмислювалася суть людини, і до

Г. Гессе приходили до висновку, що в людині, якій властиво прагнути до цілісності, душевної гармонії, поєднуються і протистоять один одному початки природний, біологічний (“тваринний”) і соціальний, духовний. І Г. Гессе, розкриваючи драму Гаррі Галлера, підкреслює, що в нім співіснували, ворогували, проникали один в одного два світи: світ “вовка”, або темний світ інстинктів, неприборканої дикості, жорстокості, грубої тваринної природи, і світ “людини”, тобто світ культури, духовності, світ витончених думок і відчуттів (а для міщанина це світ посередності, духовної убогості). Проте все виявляється набагато складнішим: Г. Гессе не зводить оповідання до розповіді про боротьбу двох початків. Г. Галлер справляє на уважних до нього людей враження людини ввічливої, привітної, всесторонньо розвиненої, але при цьому якоїсь чужої, хворої, страждаючої, самотньої. Герміна помиляється, стверджуючи, що Гаррі не приймає життя, людей і себе самого серйозно. До боротьби початків природного і людського додається протистояння духовності героя і уявної, тобто поверхневої, суєтної “духовності”, точніше, бездуховності, в якій він вимушений існувати і з присутністю якої в своєму житті миритися. Через таке протистояння здатності Степового вовка не можуть розкритися і знайти адекватне вживання. Це призводить до того, що він, хто не зламався як особа, зберіг своє “я” починає себе зневажати, навіть ненавидіти, і, впавши в глибокий песимізм і відчай, не бачить іншого виходу окрім самогубства, тобто бажання своє “я” остаточно знищити. У дусі Ф. Ніцше (“Нічого дарма!”) він згоден стражданнями і муками заслужити собі на щастя зустрічі із справжньою культурою, справжніми людськими відносинами.

Мотив життєвої кризи людини в середньому віці, який є зовсім не новим

( його можна виявити вже в 1982 році в Гете в його творі в «Роки подорожі Вільгельма Мейстера», 1892). У кризі Гаррі Галлера як би втілена «хвороба епохи». З одного боку, мучившись «світовою скорботою», він все ж любить деякий комфорт, буржуазний затишок, схильний до відособленості і ілюзій; з іншого боку, відчуває себе «степовим вовком» і шукає якраз іншого; зневажаючи буржуа, він тягнеться до людей невлаштованим, декласованим.

Роман присвячений катастрофічній сучасності у внутрішній дійсності людини. Герой в стані дезорієнтації, плутанині уявлень про «верх» і «низ», хиткості свідомості, душевній розгубленості, невіри в будь-які істини, готовності до зльотів, але і до злочину, підпорядкуванню ситуації, яка «веде» людину, що втратила управління. «Степовий вовк» усвідомлює, що треба не «витісняти» зло, але сміло йти йому назустріч, приводити до однієї екзистенціальної спільності добре і демонічне, відшукувати «інші можливості життя». Що стосується генералізованного зображення людини, що властиво німецькому філософському роману, то в «Степовому вовку» погляд з боку перехрещується з поглядом зсередини (перша частина «Передмова видавця» і друга «Записки Гарі Галлера»). Що переривав перебіг «Записок» «Трактат» піднімав приватну історію до рівня загального досвіду.

Головний герой твору «Степовий вовк» Гаррі Галлер є дуже складним характером, вивчення якого представляється пізнавальним процесом, оскільки кожен з нас індивідуальність і хоч би раз в житті відчував себе тим самим вовком, тобто в Гаррі кожен може знайти частинку себе. Сам образ Степового вовка – складний, такий, що має свою історію в творчості письменника. Пізніше, на початку 20 х рр., Гессе часто порівнює сам себе з «степовим звіром», що попав в пастку, намагається вирватися на свободу, «заблукав у нетрях цивілізації», сумує по привіллю «рідних степів». Окрім метафоричного, символ «степового вовка» має щонайменше троякий сенс: міфологічний, філософський і психологічний. «Вовк» – один із зооморфних символів, що найчастіше зустрічається в міфологіях різних народів. В більшості випадків він є уособлення демона зла, результат непокори Єви. У християнській символіці середньовіччя «вовк» незрідка ототожнюється з бісом, виступаючи в цьому своєму значенні і в літературі XX ст. У філософському значенні символ «степового вовка» сходить до ніцшеанського зіставлення стадної людини і «диференційованого одинака», якого Ніцше в окремих випадках називає «звіром», а також і «генієм». «Вовк» виходить на світло унаслідок боротьби і зіткнень самоаналізу.

Гаррі Галлер, головний герой роману «Степовий вовк» – самотня хвора людина, яку роздирають протиріччя, яка відчуває в собі дві природи – людини та вовка, що не можуть примиритися між собою. В його житті все більше стає днів «духовного вмирання», страшних днів «внутрішньої порожнечі й відчaю, коли серед сплюндровaної, висмоктaної aкціонерними компaніями землі до тебе нa кожному кроці шкірить зуби людський світ і тaк звaнa культурa у своєму брехливому, вульгaрному, пустопорожньому ярмaрковому глянці, гидкому, як блювотний порошок».

Гаррі – відлюдник , самотня, нещасна людина. Він досяг тієї життєвої межі, коли безвихідність і відчай заставляють його шукати смерті. Трагедія Галлера – це трагедія розколеної, розірваної свідомості. Герой існує в суспільстві, законів якого він не може ухвалити. Критика сучасного суспільства в романі обмежена проблемами духовної і етичної неспроможності світу, навколишнього героя.

Галлер належить до покоління, життя якого прийшлося на період «між двома епохами». Герой сприймає свій час як добу глибокої кризи, руйнування ідеалів, і він відчуває глибоку відразу до періоду, в який живе, адже людина практично втрачає відчуття свого Божественного початку. Галлер із болем констатує: «Ох, важко знаходити цей божистий слід у житті, яким ми живемо, в нашу добу, таку вдоволену, таку міщанську, таку бездуховну добу, серед цієї архітектури, цього ділового світу, серед цієї політики й цих людей! Як же мені не бути степовим вовком, жалюгідним пустельником серед цього світу, коли я не можу ділити з ним жодної його мети, і жодна його радість мене не зачіпає!».

Але ненависть до свого часу, до суспільства, до міщанства – тільки один бік натури Гаррі. Його водночас приваблює спокійне, упорядковане життя звичайних людей, чиста підлога, затишне житло. Галлер ненавидить бюргерство, але намагається не порушувати законів, сплачує податки та має рахунок у банку, вдягається дещо недбало, але цілком пристойно, іноді випиває, але не втрачає людської подоби, знімає нормальне житло. При всьому неприйнятті суспільства й життя звичайних людей герой, завдяки своєму походженню й вихованню, тісно звʼязаний із цим світом.

У випадку з "Степовим вовком" ми знаємо, як виглядає Гаррі Галлер і як він проводить свій час завдяки спостережливості розповідача - племінника квартирної хазяйки Гарі. Але відомості ці носять уривчастий характер, і герой так і залишається загадковою і незрозумілою фігурою, оповитою завісою таємничості. Ми можемо приблизно уявити собі Гаррі Галлера - замкнутого і нетовариського одинака, чужака і іпохондрика, страждаючого різними недугами, високоосвіченого інтелігента, ведучого, проте, вельми сумнівний і надзвичайний спосіб життя. Ми можемо навіть уявити собі його зовнішність - можливість, яку Гессе, до речі, надає нам украй рідко: він не дуже високого росту, гладко поголений; у нього гострий і різкий профіль, коротко підстрижене волосся з сивиною напружена і нерішуча хода. Та варто нам придивитися до його зовнішності, і ми починаємо розуміти, що перед нами не людина, а скоріше вовк, хижий мешканець безкрайніх степів і пустель. Образ вовка спливає на перших же сторінках романа, при першій же зустрічі з героєм, що закидає свою гостру, коротковолосу голову, поводящим нервовим носом, що принюхується і потягує повітря довкола себе. І надалі він з незборимою силою врізається в нашу уяву, визначаючи все наше враження про героя.

Перші висновки про головного героя ми можемо зробити, коли на самому початку твору, перед нами стає можливим прочитати зауваження з боку другорядних героїв. Перш за все це думка людини, від імені якої йде розповідь. Небіж розповідає про нового жильця своєї тітки: «Він був не дуже високий, але володів ходою і поставою рослої людини, носив модне і зручне зимове пальто, та і взагалі одягнений був пристойно, але недбало, поголений гладко, і волосся його, зовсім коротке, мерехтіло сивиною» [ Герман Гессе « Степовий вовк»,

с. 226]. Це свідчить про те, що Галлер був людиною, яка слідкувала за своїм виглядом та здоров’ям. Люди творчої натури, а він був саме такий, бо в тексті ми знаходимо наступний вислів направлений в адресу Гаррі – «геніальність своєї фантазії, всю силу свого розуму» дуже часто виділяються невеликою недбалістю в своїх повсякденних справах – це так званий творчий безлад, який, до речі, надалі буде видимим і в кімнаті Галлера: «Книги заповнювали не лише велику книжкову шафу, але і лежали всюди на столах, на красивому старому секретері, на дивані, на стільцях, на підлозі, книги з паперовими закладками, що постійно мінялися. Книги без зупинки додавалися, бо він не лише приносив цілі кіпи з бібліотек, але і отримував вельми часто бандеролі поштою. Людина, яка жила в цій кімнаті, могла бути ученим. Такому враженню відповідав і сигарний дим, все що тут закутував, і розкидані всюди недопалки сигар, і попільнички».Але пізніше той самий бюргер дає нам психологічний портрет Гаррі. Він представляє Галлера, як людину глибокомислячу, самобутну. Важливим стає елемент страждання в особі « степового вовка». Тут піднімається проблема «придушення волі» в процесі виховання, яку зачіпав Герман Гессе і в ранішніх роботах. Таке виховання привело не до придушення волі і особистості, а до ненависті до самого себе– весь свій негатив він направляв проти себе і як дійсний християнин щодуху намагався любити ближніх.

Він жив дуже тихо і замкнуто, виглядав чужим серед людей, диким і одночасно боязким, словом, здавався істотою з іншого світу і називав себе Степовим вовком, що заблукав у нетрях цивілізації і міщанства. Спочатку розповідач відноситься до нього насторожено, навіть вороже, оскільки відчуває в Галлері дуже незвичайну людину, що різко відрізняється від тих, що всіх оточують. З часом настороженість змінялася симпатією, заснованою на великому співчутті до цієї страждаючої людини, що не зуміла розкрити все багатство своїх сил в світі, де все засновано на придушенні волі особи. Як і сам Галлер, розповідач теж називає його Степовим вовком, що забрів «в міста, в стадне життя, — жоден інший образ точніше не намалює цієї людини, його боязкої самоти, його дикості, його тривоги, його туги по батьківщині і його безрідності».

Тітоньці Галлер здається освідченим та ввічливим чоловіком, окрім цього, дуже цікавим співрозмовником. Вона була вражена його ввічливістю, освідченістю, та і сам племінник згадував їх розмови на крихітному п'ятачку паркету між сходами про араукарію і азалії, які сяяли доглянутістю, коли Галлер сам говорить, що він живе на іншому світі. В кінці «Передмови видавця» звучить думка, що дуже точно характеризує Степового вовка: «Галлер належить до тих, хто виявився між двома епохами, хто нічим не захищений і назавжди втратив непорочність, до тих, чия доля – відчувати всю сумнівність людського життя з особливою силою, як особисту муку, як пекло» [ Герман Гессе « Степовий вовк», с. 240].

У «Передмові» дається інформація про зовнішнє життя Гаррі Галлера, декількома штрихами змальовується ситуація, в якій знаходиться герой. Функція введення двояка: з одного боку з’ясовуються обставини, при яких була написана книга, описується головний герой. Це опис, зроблений типовим «буржуа», дуже важливий – адже найголовнішого героя ми ще не зустрічали. Ми бачимо його характеристику з точки зору «буржуа», всі його дивацтва, хворобливість; вперше згадується роздвоєність характеру на людину і вовка. Гаррі Галлер описується з двох точок зору, але не у всій їх повноті.

Для його діяльної, творчої натури убивчі (самогубні) безликі дні, просте пропалювання часу, “нормоване і стерилізоване життя”, коли радієш тому, що день прожитий – і добре , поганих новин не було, війни не сталося і здоров'я не дуже підводило. Від такого життя Степовий вовк приходить в сказ, його витонченість і духовність поступаються деструктивним і аморальним бажанням, прагненню це життя зруйнувати, нехай навіть і разом з самим собою. Можна погодитися з Г. Гессе, який пише, що міщанство це своєрідна спроба знайти рівновагу, компроміс між крайнощами і полюсами людської поведінки. Але Гаррі Галлера, людини “із зайвим виміром”, це не влаштовує, спроби жити “як всі” приводять його до розчарування, душевної втоми і знов повертають бажання убити себе. Звичайно, витончена натура Галлера могла б знайти інтелектуальну втіху у філософії, але в романі такий спосіб шукати компроміс названий “сентиментально-філософською втіхою” і, на жаль, теж неприйнятний для героя.

Наступна перспектива для дослідження психологічного портрету Степового вовка стають його « Записки Гаррі Галлера», в яких вже він сам розповідає про своє життя, дає самоаналіз. «День пройшов, як і взагалі проходять дні, я убив, я тихо погубив його своїм примітивним і боязким способом жити» [Герман Гессе « Степовий вовк», с.241] – так починаються записки, що дає хороше уявлення про відношення Гаррі до самого себе і свого способу життя. Тут стає нібито сповідь Гаррі, його розчарування, відношення до життя. Вже за допомогою цих записок портрет Гаррі Галлера ще трохи доповнюється вже фактами. У своєму романі Герман Гессе шукає шляхи подолання внутрішньої кризи. Гаррі Галлер іде шляхом усвідомлення своєї індивідуальності, своєї багатогранності, зняття внутрішніх протиріч і розширення свідомості. Не випадково т. зв. «видавець» характеризує «Записки Гаррі Галлера» як «спробу подолaти широко розповсюджену хворобу чaсу не зaмовчувaнням чи випрaвдaнням її, a перетворенням сaмої цієї хвороби в обʼєкт зобрaження», «спрaвжнісіньку мaндрівку крізь пекло, чaсом боязку, a чaсом мужню подорож крізь хaос зaтьмaреного душевного світу, подорож, почaту з твердим нaміром перейти пекло, підстaвити чоло хaосові й вистрaждaти все до кінця»

Наступні два аспекти розгляду особи Гаррі Галлера, не дивлячись на те, що роман (в даному випадку) – це єдине ціле (з точки зору не форми, а ідеї, задуму), в якому всі складові важливі, є найбільш значимими, коштовними для розуміння того, що відбувається і причин, що привели до цього. Ці частини пов'язані з питанням, які ставились в романі, з тим, як вийти з кризи: «Трактат про Степового вовка» – це аналіз що відбувається, а «Магічний театр» – вихід з безвиході.

«Трактат про Степового вовка» дає науково обгрунтований аналіз. Сама назва трактату налаштовує нас на сприйняття чогось серйознішого, ніж просто суб'єктивний самоаналіз. Перериваючий перебіг «Записок» «Трактат» піднімає приватну історію до рівня загального досвіду. Трактат об'єктивізує долю і натуру героя, розглядаючи її в масштабах структури людського суспільства. У нім Гаррі бачить себе з боку. Ця частина роману є есе і стилістично, а також сюжетно є «чужорідним» включенням в твір. У «Трактаті про Степового Вовка» образ Гаррі Галлера будується за романтичним принципом антитези. У Степового Вовка, Галлера, були дві природа: людська і вовча. «Людина і вовк в нім не уживалися... а завжди знаходилися в смертельній ворожнечі, і один лише переводив іншого». У Галлера дикість, неприборканість Степового Вовка поєднувалися – добротою і ніжністю, любов'ю до музики, особливо до Моцарта, а також «прагнення мати людські ідеали». Розділення на вовка і людину – це розділення на Дух і Природу (на інстинкти), свідоме і несвідоме. Гессе затверджує думку про багатошаровість, неоднозначність особи, спростовувавши стереотипну ідею її цілісності і єдності. У «Трактаті» дається характеристика суперечливої натури Степового вовка, розглядається його відношення до буржуазного суспільства, теоретично досліджуються можливості примирення з суспільством за допомогою гумору і намічаються дороги до досягнення стану «безсмертних», тобто до досягнення «вищої людяності». У нім правдиво змальована позиція талановитого і щирого буржуазного художника-індивідуаліста, не здатного порвати зі своїм класом. Степовий вовк ненавидить міщанський побут, але він не пов'язаний з ним саме своєю «вовчою» частиною. У «Трактаті» мова про розірваність, про суперечність натури Галлера ведеться прямо, без іносказань. Гессе вносить об'єктивні авторські поправки до суб'єктивно забарвлених характеристик свого героя, дані в «Передмові видавця» і в «Записках Степового вовка». Гаррі читає цей трактат і розуміє, що на шляху до справжньої людяності його чекає ще багато, що в собі здолати, що мета ще не досягнута. Дорога його має бути продовжена. І вона продовжується. Про це, власне, говорилося ще в початку роману, в «Передмові видавця», де повідомлялося, що Гаррі Галлер пішов з містечка назустріч новим мандрам.

Трактат є третім описом Гаррі. Якщо перші два передавали точку зору «буржуа» і суб'єктивні інтерпретації самого Гаррі, то третій опис дає нам можливість поглянути на нього з боку. Трактат виділяє два типи людини – буржуазне «я»; «безсмертного», такого, що здолав власне «я» і що перейшов на вищий рівень життя і розуміння. Перший тип протистоїть другому всіма фібрами душі, обидва не можуть мирно співіснувати разом: другий, як сильніший, руйнує першого. Безсмертний живе в хаосі, де відсутні протилежні, полярні поняття. Буржуазний боїться хаосу.

Степовий вовк є третім типом – він стоїть посередині між буржуазним і безсмертним. Але не всяка людина має досить сил, щоб витримати таке життя, багато хто схиляється то в один, то в інший бік. Той факт, що Гаррі стоїть посередині, пояснюється тим, що він невдоволений своїм життям і шукає дозвіл проблем в самогубстві. У «трактаті» згадується гумор як можлива дорога вирішення проблем, дорога до безсмертних. Але гумор можливий лише тоді, коли дозволені внутрішні конфлікти, коли пройдена дорога самопізнання. Для натури, що так і “не вирвалася в космос”, тобто що не здолала тяжіння своєї епохи з її бездуховністю і міщанством, існує “примирливий вихід в гумор”, в гру: “Жити в світі, немов це не світ, поважати закон та все ж стояти вище за нього, володіти, “як би не володіючи”, відмовлятися, немов це не єдина відмова, - виконати всі ці улюблені і часто формульовані вимоги життєвої мудрості здатний один лише гумор”.Гумор – це “шлюб по розрахунку” людини і вовка.

У Гаррі є можливості стати безсмертним, пізнати внутрішній хаос – тоді він зможе стати щасливим і навіть наважитися стрибнути у всесвіт, приєднатися до «безсмертних». У останній частині трактату пояснюється, що це нелегке завдання – адже людина складається з двох конфліктуючих протилежностей, через які необхідно переступити. Розглянувши цю частину роману, вимальовувалася деяка структура: у трьох частинах розробляються три перспективи конфлікту Гаррі буржуа – степовий вовк – безсмертний.

Головний герой роману Гаррі Галлер об’єднує в своїй особі витонченого інтелектуала, людину зі світу мистецтва, чиїм ідеалом є «Безсмертні» – Гете і Моцарт, і Степовий вовк. Магічний театр необхідний як антитеза такій пасивно сприйманій культурі, і їй протистояла карнавальна культура, втілена в наступному епізоді, – це маскарад в кабаре «Глобус». Воно представляє як би зліпок зі всього всесвіту, який затопила весела стихія карнавалу, - від сяючого вогнями великого залу до підвалу, де один з коридорів зображував пекло, і «там лютував ансамбль бісів». Занурившись в стихію карнавалу і почавши танцювати, Гаррі внутрішньо розкріпачується і перероджується, степовий вовк і людина зливаються в єдине ціле, і лише тоді він отримує квиток в магічний театр, де «плата за вхід – розум» і де він зустрічає Герміну в двох обличчях– спочатку вона одягнена в чоловічий костюм, а потім з'являється вже в образі «чорної коломбіни, з набіленим лицем».

В образі «степового вовка» Гаррі Галлера були втілені одночасно дві постаті - та, яку переслідували, і та, яка переслідувала. Кожне зіткнення з реальним світом травмувало свідомість героя. Відвідини цвинтаря під час похорону, як і візит до одного з університетських професорів, свідчили про нещирість і фальш у людських відносинах. Галлер був не в змозі протистояти цьому, тому віднайшов порятунок у втечі, до світу власних мрій. « У подвійному самовідчуженні він бачив себе то в образі звіра як псевдововк - дика, хаотична, керована інстинктом людина, то як приручений напівбюргер і останній лицар романтизму. Так, степовий вовк став аутсайдером».

Пережиті почуття ледь не призвели до самогубства героя. Г.Гессе запропонував йому три варіанти порятунку:подолання самотності через повернення до суспільства; пошук першопричин свого стану або визнання спільних для всіх гуманістичних традицій і залучення до них. Перший шлях привів Галлера до середовища богеми з незмінними атрибутами-танцями, музикою та наркотиками. Куртизанка Герміна навчила героя мистецтву танцю. Вона розуміла самотність Гаррі і згодна була на чисте почуття. Танцівниця з бару-Марія, легковажна, позбавлена комплексів дівчина, ввела « степового вовка» у світ еротики, навчила «маленьким прийомам мистецтва та гри». Вона ні до чого не прагнула, лише вміла дарувати й отримувати радість. Знайомство з музикантом-латиноамериканцем Пабло, на перший погляд «задоволеної та безпроблемної дитини», сприяло духовному одужанню героя. Життєрадісний джазист подарував йому нові імпульси для існування.

В одну з карнавальних ночей Гаррі Галлер залучився до «відчуття свята, сп’янів від злиття з тими, хто святкував, від таємниці розчинення окремої особистості в натовпі, єднання містики та радості». Спробувавши наркотики, герой отримав можливість потрапити в світ снів. Він усвідомив: щоб подолати інстинкти степового вовка,йому необхідно було виховати в собі позитивне ставлення до нового світу з його технікою й масовою культурою. Гаррі Галлер багато пережив у житті, але йому ще потрібно було подолати чималий шлях, щоб знайти духовну гармонію. Фінал роману залишив герою певну перспективу.

У фокусі творчих інтересів Г. Гессе — буття індивідуальної свідомості особистості. У “Степовому вовку” це головний суб'єкт і об'єкт вивчення, причому для письменника характерний інтерес до закономірностей буття поточної свідомості, а не до стійкого етично-психологічного ядра особи.

Гессе властива концепція багатоскладовості душі людської, близька буддійській філософії, до якої письменник виявляв велику цікавість (“Сиддхартха”, “Паломництво в Країну Сходу”). “Будь-яке “я”, — пише він, — навіть найнаївніше, — це не єдність, а багатоскладний світ, це маленьке зоряне піднебіння, хаос форм, рівнів і станів, спадковості і можливостей. Тіло кожної людини цілісне, душа — ні”. Навіть уявлення про роздвоєність , а вже тим більше цілісності внутрішнього світу людини —фікція, яка спрощує. “Людина — цибулина, що складається з сотні шкірок, тканина, що складається з безлічі ниток”. Ідеальна форма розуміння “багатошаровості” — поезія Древньої Індії, де герой з'являється як “скопище осіб, ряди уособлень”.

Свою концепцію людини Гессе реалізував в розгорнутій метафорі “Магічного театру” — в складно, деколи асиметрично організованій системі дзеркал. На порозі його перед героєм, Гаррі Галлером, було поставлено перше дзеркало, що дає як би обрис його особи. Аналогічну функцію виконує система героїв-двійників: вони говорять Гаррі те, що він вже і сам знає, “але ще, можливо, собі не сказав”. Кожен з них — “як би дзеркало”, що відображає одну з граней особи героя, а “всім людям треба б бути один для одного такими дзеркалами, треба б так відповідати.” Найглибший, інтимний зв'язок існує між Гаррі і його сестрою по духу Герміною: їх об'єднує загальна природа страждаючої людини, чий дух спрямований до Бога, до високого ідеалу. Образи безсмертних, Гете і Моцарта, втілюють цей ідеал. Але в рівній мірі двійники Гаррі і саксофоніст Пабло, що приторговує наркотиками, і шкільний приятель Густав, що фашиствує, і повія Марія, та інші. І коли в “Магічному театрі” відбулося збагнення всіх сокровенних закутків і потайних дверей його душі, герой Гессе несподівано для себе виявив: “...ні один приборкувач, жоден міністр, жоден генерал, жоден божевільний не здатний додуматися ні до яких думок і картин, які не жили б в мені самому, такі ж мерзотні, дикі і злі”.[Г. Гессе «Степовий вовк»] Жага насильства, жорстокості, насолоди від самих низовинних плотських розрад і низькопробних “культурних” розваг, так само як і вищі запити духу, жертовність і любов, — все це живе в душі кожної людини. Принцип дзеркальності реалізує себе і в композиції романа. Його структурні частини — свого роду дзеркала, поставлені автором перед героєм і в різних ракурсах, в різних масштабах освітлюючі грані його душі. Спочатку, у вступній частині, Гаррі побачений очима простого, але доброзичливо до нього налагодженого міщанина — з цієї точки зору герой з'являється людиною дивною, такою, що викликає співчуття, але зовсім не розуміння. “Записки Гаррі Галлера” — досвід написання автопортрета зсередини свідомості, що страждає і роздирається екзистенціальними протиріччями. “Трактат про Степового вовка” — “контур його внутрішньої біографії” — дає типологічний нарис особи. Цю частину відрізняє глибоке проникнення в таємницю душі героя, в той же час це погляд холодний, напружено іронічний. І, нарешті, різнопланове і різнорівневе, анархічне (ієрархічно не структуроване) зображення внутрішнього світу героя в “Магічному театрі” представляє картину багатовимірного буття свідомості Гаррі.

Магічний театр – це навіяна Фрейдом подорож в глибини власного «Я». Тут вже реальне, яке впродовж всього роману існує поряд зі своїм двійником – фантастичним (зустрічі з дивною людиною, яка дає, Гаррі «Трактат» і посилає його в кабак «Чорний орел», сон в цьому кабаку, таємничі букви, що світяться на стіні, натяки на існування іншого життя – не для кожного, а лише для божевільних), відступає на задній план. Логічна послідовність подій замінюється асоціативною.

Підсвідомість свого героя в романі «Степовий вовк» Гаррі Галлера Гессе представляє, слідуючи модерністською концепцією гри, в художньому образі якогось «магічного театру», який відобразив в собі основні принципи магічного реалізму. За допомогою «магії» герой бачить, як на екрані, своє внутрішнє життя. Процес «перетворення» людиною себе до богодиявола, до безсмертного не має в Гессе певних кордонів, це нескінченна низка тих, що змінюють один одного обличчя персоніфікованих інстинктів, тобто двійників: «дійсний протестант обороняється і проти власної церкви, як проти всіх інших, бо його суть змушує його стояти більше становлення, ніж за буття». Слідуючи цій меті, Гессе звернувся до концепції тотальної множинності психологічних облічь, двійників, якими, на його думку, володіє «будь-яке «я», навіть найнаївніше», тоді як усвідомити і прийняти цю множинність здатні лише генії, герої: «Гаррі складається не з двох натури, а з сотень, з тисяч. Його життя (як життя кожної людини) вершиться не між двома лише полюсами такими, як інстинкт і Дух або святий і розпусник, вона вершиться між незчисленними тисячами полярних протилежностей».

Необхідно відмітити,що композиційна модель роману фрагментарна і одночасно цілісна завдяки чітко організованій структурі мотиву: художню тканину твору прокреслюють мотиви божевілля, самогубства, музики, Гете — Моцарта — безсмертя, гумору–сміху, а також провідна тема Степового вовка. Надзвичайно важливим композиційним скріпленням “Степового вовка” є образ автора. Присутність його таємна і в той же час всевизначальна. Спершу він двічі з'являється під личиною загадкового випадкового перехожого з дивним плакатом, що закликає в “Магічний театр”, і вручає героєві “Трактат про Степового вовка”, а трохи пізніше підказує дорогу до Герміни. Завдяки цим таємничим появам оповідання перемикається в план містичний. Відповідаючи на таємні бажання, точніше, крики про допомогу з глибин свідомості героя, автор вказує йому дорогу до пізнання себе і порятунку. У “Трактаті про Степового вовка” лице автора проступає вже виразно, примхливо перетинаючись з образом безсмертних. Відмінна особливість авторської інтонації в романі — відчужено іронічне відношення до героя, до його проблем і страждань, при глибокому розумінні їх трагічної суті.

Розгадка ж образу автора зашифрована в одній з ключових сцен “Записок Гаррі Галлера”: намагаючись відгадати ім'я своєї нової подруги, герой раптом помічає, що перед ним “хлоп'яче обличчя”, як дві краплі води схожа на обличчя друга з його отроцтва, якого звали Герман. Так він вгадує, що дівчину звуть Герміна. Але ж і Гессе звали Герман. А Герміна — двостатеве створіння, що посилено підкреслюється в романі. І це має сенс не лише еротичний. Всерозуміюча Герміна, проникаюча в сокровенні глибини свідомості героя, — не хто інший, як alter ego автора. Але в рівній мірі — і героя. Гаррі дивиться в свою рокову подругу, як в дзеркало: вбиває її по її ж наказу, про який вона сказала йому при першій їх зустрічі і який він вгадав тоді сам. Він знав цей наказ до того, як вона про нього сказала. Перш за все це відбувається, тому, що герой зустрічає її тоді, коли вже готовий до самогубства. Вона відводить його руку з ножем від його горла, направивши на себе. Але ж це вбивство станеться в дзеркальному “Магічному театрі”, а отже, ніж буде направлений на самого героя — так відбудеться “ритуальне” самогубство, з передчуття якого почався роман і мотив якого незмінно був присутній в його підтексті. До речі, Пабло, ухвалюючи вирок Гаррі, загадковим чином говорить про вбивство-самогубство дзеркальним ножем.

Якщо ж повернутися до того, що за образом Герміни є видимим лице Германа Гессе, то стане остаточне ясно: “Степовий вовк” відтворює, у формі багатоликого театрального дійства, буття свідомості автора, що творить, втілює і вирішує в художніх образах його власні проблеми. Крізь персонажі просвічує лице автора — будучи в обліччі то дивного перехожого, то Пабло або Моцарта, то Герміни — Германа — Гаррі Галлера. Іронічно-глузлива і всерозуміюча інтонація, а також ініціали Г.Г. — сигнальний знак автора. По суті, ляльковод і лялька в Гессе одна особа. Гаррі Галлер, як і останні “реальні” і трансцендентні персонажі романа, не що інше, як дзеркальні втілення особи автора. Перед нами — відтворена гра автора з самим собою, а “Степовий вовк” — метароман про побудову засобами мистецтва моделі душі автора. Цю головну таємницю твору розкриває завершальна його фраза: “Коли-небудь я зіграю в цю гру трохи краще”.

На крайню міру відчуженості головного героя автор вказує вже в назві твору. Гаррі – це не просто «вовк», а саме «степовий вовк». Степ же – це безкрайня земля без яких би то не було місць, здатних стати укриттям. Таким чином, переходячи безпосередньо до романа, Степового вовка Гаррі можна охарактеризувати як людину, що самотньо бродить по безкрайньому і млявому простору. Особиста роздвоєність вже нестерпна для Гаррі Галлера, і він повинен або загинути, або почати складну дорогу свого духовного розвитку. І першим кроком на цій дорозі є примирення Гаррі зі своєю Тінню, тобто розширення його свідомості, яка обмежена своєю помилкою, що все в собі знає. Г. Гессе показує, що помилки Гаррі полягають в тому, що він представляє себе як неділиму особу, «ідеального пана Гаррі».

Дуже хворобливо Гаррі переживає розвінчання свого ідеального уявлення про себе, але це і є муки розвитку його особи, які необхідні. Гаррі доводиться визнати нездатність свого розуму і розуму взагалі дати повну картину людини і світу. Про це писав К. Юнг: «Повнота життя закономірна і в той же час не закономірна, раціональна і в той же час ірраціональна. Тому розум і обгрунтована розумом воля мають силу лише у невеликих межах».

Щоб попасти в Магічний театр, Гаррі повинен відмовитися від свого розуму («Лише для божевільних - плата за вхід – розум» ), тобто від того раціонального початку, який заважає йому побачити свою особу у всій повноті, визнати існування своєї Тіні, свого ірраціонального початку. У Магічному театрі Гарі повинен довести, що вже «не закоханий в свою сумнівну особу» , тобто що він позбавився від однобокого і неправильного уявлення про себе, зрозумів помилки свого свідомого «Я».

Розлад з тінню у Гаррі – це відображення глибинного процесу розладу з Самозвеличанням, відчуження, тобто «Я» Гарі не бачить опори в Самозвеличанні. Це можна представити в образі корабля без якоря. Тінь повинна отримати визнання, тому що лише тоді можливо «наблизитися до цілісності особи», тобто до отримання Самозвеличання.

Лікування Гаррі починається з того, що він потрапляє в Магічний театр. Як говорив К. Юнг, «магічний - просто інше слово для позначення психічного» . Таким чином, Магічний театр - це психологічний портрет Гаррі, його зустріч зі своїм несвідомим, спроба зрозуміти свою суть.

Отже, Герман Гессе виконав прекрасну роботу із створення твору, який заставляє задуматися над всім існуючим. На прикладі Гаррі Галлера він демонструє роздуми, пошук істини, сенсу, який багато хто так і не знаходить в процесі свого існування. Хоча на перший погляд Гаррі виділяється серед міщанства, як сучасного суспільства, він не гидуватиме використанням його благ. Воно як і все на цьому світі розвивається або в позитивну, або в негативну сторону, але проте ми всі є його складовими частинами. У «Степовому вовку» змальована хвороба часу. Аналіз особистості головного героя і світу «лише для божевільних» є далеко не простим процесом, оскільки деякі основоположні моменти стосуються специфічних понять, розгляд яких вимагає не просто ознайомлення, а також і розуміння і осмислення. Особливим є і всесвіт в творі, який не дивлячись на присутність в нім магічного дуже близько до сучасного Германа Гессе.

У підсумку можна сказати, що Гаррі Галлер, як й інші «реальні» і трансцендентні персонажі роману (Герміна, Пабло, Марія), - це не що інше як«дзеркало душі», деконструкція внутрішнього світу автора твору. Перед нами - гра автора з самим собою, а «Степовий вовк» - метароман про побудову засобами мистецтва моделі душі творця роману. Ідея самогубства, яка нав’язливо переслідувала Гаррі, знайшла свою символічну реалізацію у «магічному театрі» і залишила героя назавжди. Степовий вовк став врівно-важенішим, ціліснішим. Оновлений, змінений після зустрічі з безсмертними Гаррі Галлер вже не прагне смерті, він хоче жити по-новому. Цю головну таємницю твору розкриває заключна фраза автора: “Колись, може, я навчуся

краще грати в цю гру. Колись, може, навчуся сміятися».

2.2. Магічний театр- Світ «тільки для божевільних»

«Степовий вовк» - роман,що був спрямований на зображення німецької дійсності 20-х років ХХст. У ньому Г. Гессе здійснив пошук шляхів формування і становлення людини. Письменника цікавило не тільки зовнішнє зіткнення чутливої людини-аутсайдера з брутальним, егоїстичним світом повоєнної Німеччини, а й внутрішній конфлікт, протистояння духовного і чуттєвого. В основу роману покладено складний аналіз психіки сучасної людини на ім’я Гаррі Галер. Він став втіленням маргінального, стороннього, відчуженого індивіда. Фіктивний видавець зазначав: « Я бачу в них ( тобто в записках Г. Галлера) щось більше, ніж документ часу, тому що душевна хвороба Галлера є- нині я це знаю-не примхою одинака, а хворобою самого часу, неврозом покоління, до якого Галлер належить».[ Г. Гессе « Степовий вовк», с. 239]

У міжвоєнний період змінився літературно-художній код ХХ ст., сформувалася синтетична художня мова, що спирається на принцип асоціативної багатошаровості, де асоціативні ряди вибудовуються за принципом суміжних видів мистецтв. У мову літератури органічно входять кіно, театр, живопис, музика, але не як тематичне поєднання, а як модулюючі принципи мовленнєвої організації літературного тексту за принципом інтермедіальності як найбільш відповідного процесу мислення.

Яскравим прикладом такого явища може слугувати роман Г. Гессе

«Степовий вовк», головний мотив якого - «Магічний театр» - виступає

«дзеркалом душі» Гаррі Галлера. В уявному ігровому просторі, немовби у

театрі, розігруються сцени внутрішнього життя героя. Згідно з Гессе, гляда-

чем такого театру можна стати за допомогою «магії», що передбачає зняття

суперечностей між зовнішнім і внутрішнім світом. Формальними засобами,

які відкривають шлях до зняття таких суперечностей, служить трактат про

«Степового вовка», наркотичне зілля, а також бал-маскарад - вони готують

Гаррі до «магічного ритуалу».

Образ простору «Магічного театру» вирішений у Гессе як безліч приміщень. За дверима кожного – світовідчування Гаррі Галлера в різні тимчасові відрізки його життя (дитинство, юність, молодість, зрілість), а також потайні закутки його душі. Так відбувається просторова матеріалізація психологічних і етично-духовних характеристик внутрішнього світу героя. Розсуваються і тимчасові рамки оповідання.

Одна з провідних функцій в створенні ефекту безмежності просторово-часового майданчика належить тут дзеркалу. На порозі «Магічного театру» перед Гаррі Галлером було поставлено перше з них, таке, що дає як би обрис його особи: він побачив «страшну, внутрішньо рухливу, внутрішньо киплячу картину – себе самого, а усередині цього Гаррі – степового вовка, дикого, прекрасного, але розгублено і вовка, що перелякано дивиться, в очах якого спалахували то злість, то печаль. Сумно, сумно дивився поточний, наполовину сформований вовк своїми прекрасними дикими очима» . Далі герой виявляється оточений системою дзеркал, кожне з яких відображає, дозволяючи їм повною мірою реалізуватися, різні грані його особи.

Хронотоп «метафікциональної» реальності не знає кордонів ні тимчасових, ні просторових. В Гессе перехід до нього готується в сцені Маскараду – свого роду шлюзу в безмежний час «Магічного театру», де Гаррі Галлер, «втративши відчуття часу, не знав, скільки годин або митей тривало це хмільне щастя». Тут він зустрічається з персонажами з різних епох, культур, а блукання по незкінченним сходових лабіринтах ведуть героя до розуміння тайників його свідомості.

Переживаючи важку душевну кризу, герой твору блукає містом і зустрічає дивака, який на запитання, як пройти до «Магічного театру», дає йому в руку брошуру з «Трактатом про Степового Вовка». У ній оповідається від першої особи про якогось Гаррі, який веде усамітнений спосіб життя: читає класичну літературу, слухає класичну музику і пасивно спостерігає за життям збоку. Він називає себе Степовим вовком, який заблукав у нетрях цивілізації і міщанства. Але на відміну від тих, хто зумів приборкати у собі звіра і звик підкорятися, «людина і вовк у ньому не уживалися і тим більше не допомагали один одному, а завжди перебували у стані смертельної ворож-нечі». Трактат дає пояснення такому феномену: Галлер - не єдиний у своїй роздвоєності, існує чимало людей, які намагаються розділити в собі боже-ственне і диявольське, материнську і батьківську кров, щастя і страждання. Після прочитання трактату Гаррі розуміє, до якого страшного, але такого бажаного кінця він підходить - до самогубства. Вбивство власної особи не є, однак, спокутою і визволенням. Для самотнього Степового вовка самогубство - це страта. І тут автор різко змінює перспективу зображення - у Гаррі з’являється вибір: цілковито змінити себе, щоб витворити нове «я». У трактаті вказана можливість такої перебудови через погляд у хаос власної душі, відвідання «магічного театру», зустріч із «безсмертними».

Для того щоб дати герою можливість відчути всеосяжний всесвіт, пере-жити unia mistica, письменник уводить у роман конструкцію «магічного теа-тру,як символу, за допомогою якого він може вербалізувати трансцендентні можливості життя і втілити свою концепцію «магічного». Належачи до містики, «магічний театр» виконує функцію перетворення нереальних подій на можливість для героя пережити і відчути нереальне. Це символічне місце, де всім керує не здоровий глузд, а ірраціональне, магічне мислення, яке починає діяти після відключення свідомості, відкриваючи двері у безкінечність і позачасовість. Як зазначав К.Юнг, «магічний –просто інше слово для означення психічного».

Коли Гаррі входить до «магічного театру», процес розпаду його «я» досягає апогею. «Магічний театр», який у романі вперше з’являється у вигляді мерехтливих світлових літер на старому мурі, у трактаті згадується, як одна з можливостей вирішення проблем героя. Але вхід до нього не має вороття, як і заглиблення у власний внутрішній світ; це мовби стан сну наяву, де межа між реальним й ірреальним є розмитою, а час мовби розчинився.

Потрапивши в чарівний Магічний театр, який служить автору свого роду екраном, на який проектувався стан душ в передфашистській Німеччині, Гарі Галлер бачить в дзеркалі тисячі осіб, на яких розпадається його обличчя. Шкільний товариш Гарі, що став професором богослів'я, в Магічному театрі із задоволенням стріляє в проїжджаючі автомобілі. Підозрілий саксофоніст і наркоман Пабло, як і його подруга Герміна, виявляються для Гарі вчителями життя. Більш того, Пабло виявляє незвичайна схожість з Моцартом. За дверима Магічного театру зникають перешкоди між «зараз і тоді». Його простір включає «усюди і ніде». Людину знов перетворюють на дитя – адже як переконати інакше поважного обивателя, що і йому не чужа дитяча пристрасть до безглуздого руйнування, що заражає деколи цілі народи.

Але «Магічний театр», театр «лише для божевільних» – це ще і школа «магічного мислення», звільнення від застиглих форм, закованності в рамки, метафорично втілена можливість переробити свій світ і свою особу, грізна і «казкова здібність до метаморфоз». У виносці ми знаходимо, що «божевільні», по термінології письменника, – це ті рідкі одинаки, які усвідомили відносність всіх поширених установок і «відкриті» по відношенню до складного світу. Вони, стверджує Гессе, здатні жити в якійсь «вищій реальності», в якій зняті протиріччя і яка робить можливим так зване «магічне» сприйняття дійсності . «Магічний театр – це символ і маскування того, що має для мене якнайглибшу важливість і цінність». — відповів Герман Гессe на один з листів своїх читачів [Гессе Г. Листи по колу, c.198 ].

Поступово, стежачи за логікою оповідання, читач починає розуміти, що вовк – не Гарі, вовки – це бюргери довкола нього, це все тупе і кровожерливе суспільство. Якщо вони мають рацію в своєму житті, позбавленому ідеалів, в своїх поглядах, які породжують і підтримують зло в світі, то тоді Гарі Галлер дійсно вовк або безумний. Для таких «божевільних» призначене все те, що не укладається в рамки повсякденного життя і тому існує і може існувати лише під девізом «Лише для божевільних». Плата за право побувати в цьому театрі – розум. Тема безумства проходить через весь роман. Витоками інтересу до безумства як до теми мистецтва були психоаналіз Фрейда і захоплення творчістю Достоєвського. Саме слово "божевільний " отримує у Гессе оціночний характер, воно в романі означає не "хворий", а "піднесений", "інтелігентний", "не міщанський", бо усе це у навколишньому суспільству і здається божевільним [Березіна].

У романі Гессе «Степовий вовк» образ магічного театру з'являється в кульмінаційному епізоді, який теж відсунутий майже в самий кінець романа, займаючи при цьому біля третини всього тексту. Мотив дволичності стає головним у цьому епізоді. Хоча він сходить до романтизму, але отримує в романі Гессе нову інтерпретацію, яка, на наш погляд, свідчить про те, що відношення Гессе до романтизму було не лише послідовним, але і досить полемічним. Культ романтичного індивідуалізму міг «читатися» в кінці

1920-х по-новому у зв'язку з філософією фашизму і культом сили.

У своєму листі 19 грудня Герман Гессе писав « Взагалі мені здається, що моральний вплив війни був дуже позитивний. Мені здається, що справжні художники будуть більш цінувати свій народ, якщо чоловіки зіштовхнуться зі смертю та пізнають життя, як заручники воєнних таборів.» Тобто для Гессе тільки той, хто подивився в обличчя смерті може справді пізнати життя. Ця ідея Гессе отримує своє підтвердження у « Степовому вовку». У складній та фантастичній сцені майже в самому кінці роману Гаррі відвідує наркоманську вечірку у Магічному театрі Пабло.

Гаррі порівнює себе з маріонеткою, в яку вдихнули життя, здійснюється перехід від театру маріонеток до театру дель арте. Виникає образ чарівного дзеркала, що допомагає героєві побачити своє дійсне обличчя. Як вже було зазначено, в люстерку, яке йому підносить Пабло, а потім у величезному дзеркалі Гарі бачить себе то в образі Степового вовка, то розпавшись на безліч своїх двійників різного віку і вигляду.

Потім виникає цілий калейдоскоп картин і бачень – Гарі розстрілює автомобілі, що мчать по шосе, і вони падають у прірви. Тут, з одного боку, виникає виразна алюзія на колісниці війська фараона, які поглинає безодня вод, з іншого ж, виявляється імморалізм і «природна» жорстокість героя, який з легкістю стає вбивцею, а у фіналі вбиває і Герміну, побачивши її сплячою в обіймах Пабло.

Так Гаррі розправляється зі своїм карнавальним двійником, за що його піддають страти, причому стратили не гільйотиною, а сміхом. Ті, хто спостерігав і здійснював страту Гарі «по рахунку «три»... найдобросовіснішим чином залилися сміхом, сміхом небесного хору, жахливим, нестерпимим для людського слуху сміхом потойбічного світу». Пабло зливається в єдиний образ з одним з Безсмертних – з Моцартом. І Гарі розуміє, що тепер він зможе за допомогою великої гри повернутися в дійсне життя . «Коли-небудь я зіграю в цю гру трохи краще. Коли-небудь я навчуся сміятися. Пабло чекав на мене. Моцарт чекав на мене». Коли в «Магічному театрі» відбулося збагнення всіх сокровенних закутків і потайних дверей його душі, герой Гессе несподівано для себе виявив: «...ні один приборкувач, жоден міністр, жоден генерал, жоден божевільний не здатний додуматися ні до яких думок і картин, які не жили б в мені самому, такі ж мерзотні, дикі і злі». Жага насильства, жорстокість, насолода від самих низьких плотських розрад і низькопробних «культурних» розваг, так само як і вищі запити духу, жертовність і любов, — все це живе в душі кожної людини. Не випадково при вступі до «Магічного театру» автор, що прийняв на якийсь час вигляд Пабло, говорить Гарі: «Ви мрієте про те, щоб покинути цей час, цей світ, цю дійсність і увійти до іншої, більш відповідну вам дійсність, в світ без часу. Адже ви знаєте, де таїться цей інший світ і що світ, який ви шукаєте, є світ вашої власної душі. Лише у власному вашому серці живе та, інша дійсність, по якій ви сумуєте. Я можу вам дати лише те, що ви вже носите в собі самі, я не можу відкрити вам іншого картинного залу, окрім картинного залу вашої душі. Я допоможу вам зробити зримим ваш власний світ, лише і всього». Ця божественна гра, «диво даремного» має серйозне філософсько-естетичне обгрунтування: гра — це спосіб отримання внутрішньої свободи, а на вищому рівні вона взагалі «перестає бути імітуючим відблиском конкретного зразка, а перетворюється на оригінальне творче дійство». В Гессе вона реалізує себе в грандіозній метафорі «Магічного театру», де життя — це «багатоперсонажна, бурхлива і захоплююча драма»

Березіна А. Р. вважає, що: «вбивство Герміни в «Магічному театрі» - символічна відмова Гарі від того способу жити, який являла собою Герміна, відмова від не обтяженої рефлексією дії, від життя заради невитіюватої радості, заради простого задоволення. Можливість такого існування прихована і в Гарі, як у всякій особі, але ця можливість, випробувана і перевірена, не виправдовує себе, бо не вирішує для Галлера жодних проблем. У магічному театрі показаний світ душі, центром якого є віра в єдність всього життя, всього існуючого»

У запрошенні в магічний театр сказано: “Лише для божевільних”, тобто від людини потрібно зійти з міщанського розуму, відкинути міщанські умовності, що сковують свідомість, і дати волю своїй фантазії. Виявляється, в людині (“цибулині”) живе незчисленне число душ, він є складною взаємодією тисяч натури, хаосом можливостей. Процес оновлення особи пов'язаний з умінням розщеплювати своє “я” на різні фігури, які є частиною самого героя. А той, хто пізнав розпад свого “я”, повинен зрозуміти, що “шматки його він завжди може у будь-якому порядку скласти заново і добитися тим самим безкінечної різноманітності в грі життя”

У реальному житті цей розпад можна назвати шизофренією, в магічному театрі це називається мудрістю. Через ігри зі світом образів в душі людини відбувається звільнення від дійсності, долається залежність від часу, оскільки гру завжди можна почати спочатку і всякий раз по новим правилах, які творить сама людина. Від Гаррі потребується відноситися серйозно до того, що заслуговує на серйозне відношення, і сміятися над всім іншим (це і означає “навести себе на розум”). У романі не пояснюється, що саме заслуговує на серйозне відношення. Можна передбачити, що йдеться про вершини духовної культури людства. Можливо, це результат суб'єктивного вибору героя. А може бути, серйозно відноситися можна лише до самої гри в світі фантастичних образів? Читач повинен в цьому визначитися сам. Але Герміні, що грає з Гаррі “не на життя, а на смерть”, світ магічного театру не допоміг піти від дійсності. Розв'язка, хай і “дзеркальна”, застерігає від небезпеки перетворення життя на суцільну гру.

Таким чином, Магічний театр - це психологічний портрет Гаррі, його зустріч зі своїм несвідомим, спроба зрозуміти свою суть. «Магічний театр» – фінал роману, в якому проводиться експеримент побудови досконалої особи.

Фактично це результат дії наркотика, точніше, опіуму. Проте, на наш погляд, в даному випадку цей факт не грає скільки-небудь значимої ролі, оскільки важливим є не те, за допомогою чого, а то, що саме досягається в результаті вживання наркотика. За допомогою опіуму Гаррі Галлер досягає так званого «зміненого стану свідомості». У даному конкретному випадку неважливо, якими засобами було змінено «повсякденний», «звичайний» стан свідомості, важливо лише, що це принципово нове відчуття, інше сприйняття, інша обстановка, інший світ. Наркотик (у цьому романі) – це лише засіб досягнення абсолютний іншого стану свідомості, що ніяк не визначає поведінку індивідуума після попадання в «інший вимір» – в Магічний театр. Тому слід виключити будь-які спроби пояснювати Магічний театр, як результат дії опіуму. В даному випадку не можна переносити події і явища реального світу в тканину роману. Виходячи з цього, Магічний театр – це, перш за все, символ виходу із стану, який умовно можна було б визначити як «степовий вовк». Магічний театр – це, перш за все «чарівне дзеркало несвідомого» . Саме тому час, проведений в нім, став справжнім випробуванням для Гарі, оскільки «зустріч з несвідомим простою не буває». Магічний театр, за своєю суттю, це сон. І як правильне розуміння сну може допомогти нам наяву, так і Магічний театр допоміг Гаррі перебудувати його світосприймання. З його допомогою Гаррі назавжди позбавився від ідеї самогубства, що «нав'язливо переслідувала» його, яка «знайшла свою символічну реалізацію в чарівному театрі і залишила його свідомість назавжди». Таким чином, Магічний театр (до нього – Пабло, Марія і Герміна, що компенсували своєю екстраверсією інтроверсію Гаррі Галлера) «компенсував однобічність установки свідомості Гаррі». «Магічний театр» – це те, до чого приводить самоаналіз Гаррі Галлера, це дорога до саморозуміння, самознаходження, тобто до гармонії. Така структура допомагає авторові якнайповніше охопити, як життя конкретно Гаррі Галлера, так і освітити проблему особи в цілому. Оповідання починається як би здалека і поступово наближається до головного героя, в кінці навіть як би «вливається» в нього, і розповідь вже ведеться «зсередини».

Цей світ без часу відноситься до області фантазії і сновидіння, фіксуючи внутрішні психічні процеси в пластичному і зримому втіленні. Те, що все відбувається є символічним уособленням авторських ідей. Ігровий початок, що володарює в «Магічному театрі» виражає іронічне відношення письменника до реалізації можливості досконалої особи. Разомкнутість і відвертість фіналу обумовлені авторською концепцією дороги до вдосконалення, як дороги в нескінченність. У метафізичному плані це набуває ролі символу, в подієвому – життя героя, його внутрішнє зростання завжди повинне залишатися незавершеним.

У “Степовому вовку” безжалісно, лоб в лоб стикаються два світи - світ гуманіста і світ бюргера, світ людяності і високої культури і світ вовчих законів капіталізму. Синтез двох світів неможливий - це добре знає Гаррі Галлер, але він знає також про свою нездатність прилучитися цілком до одного з них, стати лише “вовком” або лише “людиною”. У буржуазній дійсності ідеал, до якого прагне Галлер недосяжний, а іншої дійсності не знає.

Тема духовної самоти і «окаянства» найяскравіше кристалізується в символах «Степового вовка», так само, як мотив «божевілля» і трагічного протистояння геніального одинака нормальному, затишному, доброчесному бюргерському світу.

Роман «Степовий вовк» – це важливий етап як в творчості Германа Гессе, так і на дорозі письменника до подолання кризи, отримання Самозвеличання. Було б неправильно розглядати головного героя твору як людину, що досягла кінця дороги індівідуації. Важливо те, що Гаррі Галлер, ще не знайшовши зв'язку з Самозвеличанням, перестав бути «Степовим вовком Гаррі». Таким чином, можна говорити, що в романі говоритися не стільки про кризу, скільки про його подолання. «Степовий вовк» – це «антикризовий» роман. У ньому показано, як індивід робить свій вибір, встає на дорогу, яка веде до отримання Самозвеличання, тобто Бога в собі. Про незавершеність цієї дороги свідчать як слова в «Трактаті», в яких говориться про те, що Гаррі «в кращому разі знаходиться лише на дорозі, лише в довгому паломництві до ідеалу цієї гармонії».

Шлях самопізнання Гаррі не випадково починається з очей Герміни, уяких він ловить віддзеркалення своєї душі. Вихід із кризи для свого героя Г. Гессе, як слушно зазначає Л. Батялова, «бачить лише у сприйнятті свого ірраціонального, стихійного, тваринного. Як тільки Гаррі Галлер визнає право на існування вовка всередині себе, останній зникає і герой набуває, нарешті, гармонії з собою».

Тому криза закінчується для нього інакше: він приречений жити, але спочатку має вбити частину самого себе - Герміну, визволивши її для вічності. Внутрішня сутність героя «Степового Вовка» асоціюється з тим, що К. Юнг називав Тінню, у той час як Герміна асоціюється з Анімою.

Для того щоб дати герою можливість відчути всеосяжний всесвіт, пережити unia mistica, письменник уводить у роман конструкцію «магічного театру» як символу, за допомогою якого він може вербалізувати трансцендентні можливості життя і втілити свою концепцію «магічного». Належачи до містики, «магічний театр» виконує функцію перетворення нереальних подій на можливість для героя пережити і відчути нереальне. Це символічне місце, де всім керує не здоровий глузд, а ірраціональне, магічне мислення, яке починає діяти після відключення свідомості, відкриваючи двері у безкінечність і позачасовість.

При уважному розгляді простір «Магічного театру» постає як уявний і строго системний, функціональний. Однак самі просторові образи слабо пов’язані з реальною дійсністю і є не стільки відображенням об’єктивного світу, скільки проекцією внутрішнього, душевного простору. Поєднання просторів фіксує певні душевні відношення, а переміщення у просторі символізує динаміку внутрішнього життя героя. Таким чином, Магічний театр- це психологічний портрет Гаррі, його зустріч зі своїм підсвідомим, спроба зрозуміти свою сутність. Прикметно, що роман бере початок в автобіографічному часі, максимально наближеному до календарного й астрономічного, а завершення виявляє тенденцію до повного визволення від часу, до магічного «часовідчуття», яке можна досягти тільки у просторі «магічного театру». Проблему «степового вовка», самотності й ізоляції успішно переборов і сам Гессе, адже «магічний театр» - не що інше як найсерйозніший психоаналіз. Глибоке знання психології, захоплення східною філософією, заняття медитацією відкрили Гессе «шлях до смислових глибин», наблизили до розуміння основ світу і життя, допомогли перебороти «вовка» у самому собі.

 

Дети до 6 месяцев

 

1ст. -60мл/кг

2ст. -75 мл/кг

3ст. -100 мл/кг

 


Дата добавления: 2014-12-20; просмотров: 26 | Нарушение авторских прав




lektsii.net - Лекции.Нет - 2014-2020 год. (0.031 сек.) Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав