Читайте также:
|
Періодизація творчості О. Скрябіна. Філософсько-естетичні принципи творчості О. Скрябіна в контексті ідей та поглядів російського символізму: ідеї теургії, соборності, синтезу мистецтв та ін. Зв’язок музики та філософії в творчості О. Скрябіна.
Спроба типологічної характеристики симфонізму О. Скрябіна. Витоки філософсько-естетичних поглядів композитора: фіхтеанство, романтизм йєнскої школи, теорії Шопенгауера (ідеі творчого екстазу, інтуітивної сповіді, музичне пізнання світу, культ художньої творчості), філософія Ніцше (поетизований подвиг), російський символізм (О. Блок, М. Врубель, А. Бєлий, Вяч. Іванов), російські та західноєвропейські містико-теософські школи. Лєйтідеі симфонічної творчості О. Скрябіна: ідеї подолання, подвигу, орфізму, екстазу, містеріальних перетворень та ін. (паралелі із симфонічними концепціями Л. Бетховена, П. Чайковського, Р. Вагнера, Ф. Ліста). Трансформація образності в творах О. Скрябіна в порівнянні з романтичною образною системою. Авторський задум ІІІ симфонії та “Поеми Екстазу”. Основні образно-тематичні сфери та їх інтонаційне втілення в симфонічному стилі О. Скрябіна: томливість, воля та самоствердження, політ (генеза, засоби музичного втілення, жанрові витоки та інтонаційний синтез). Оркестровий стиль О. Скрябіна: витоки та характерні риси (досвід П. Чайковського, Р. Вагнера та ін.; лірично-драматична монологічність, монументальна героїка, грандіозність та витонченість, колористичність, множинність тематизму та ін.). Національні витоки музичного стилю О. Скрябіна. Симфонічний стиль О. Скрябіна в контексті традицій світового симфонізму.
Музыка Скрябина – замечательная страница «серебряного века» русской культуры. «Сейсмограмма» внутреннего мира художника, живущего накануне, в межвременьи, в предгрозовой атмосфере всеобщих ожиданий, и всем существом устремленного навстречу грядущему обновлению. Отсюда – повышенный, доходящий до экзальтации тонус, энергетика, импульсивность, внутреннее беспокойство, непрерывная изменчивость и прихотливая игра ньюансов, поэтизация состояния томления, порыва, утонченного лиризма и недосказанности. Волевая устремленность, взрывчатость и драматизм, потетика и множество кульминаций. Новая музыкальная экспрессия, ставшая откровением для современников. «Музыка Скрябина – это неудержимое глубоко человечное стремление к свободе, к радости, к наслаждению жизнью» (Асафьев).
Триединая ипостась Скрябина как художника, мыслителя и мистика. Сложная взаимосвязь философии и творчества. "Гений-одиночка" в контексте чаяний целой эпохи. Интенсивность духовного развития повлекла за собой глубокие преобразования в области музыкального языка. Стремительные эволюционные изменения во всех сферах творчества.
Творческий феномен Скрябина объединил реализм, романтизм и модернизм. Утонченность и грандиозность, томления, мечты и воли, самоутверждения, веры в Абсолют и всепоглощающей Мистики.
«Я не знаю в новейшем искусстве никого, в ком был бы такой исступленный творческий порыв, разрушающий старый мир и созидающий мир новый» - Бердяев.
Скрябин осуществил уникальный, революционный прорыв (на основе усвоения и переосмысления многовекового культурного опыта) в концептуальном и практическом смысле. Новые горизонты в трактовке ладо-тональных отношений, переосмыслил понятия «пространство», «время», «форма», «содержание», «консонанс и диссонанс» в музыке. Превращал искусство в философию жизни. Работая над музыкальным произведением он в первую очередь разрешал глубокие философские вопросы.
Вот что он писал, работая над «Поэмой экстаза»: «Каждый раз мне кажется, что канва готова, вселенная объяснена. А завтра, наверное, еще сомнения, еще вопросы! До сих пор только схемы и схемы! Пока в моем мышлении не придет все в полную ясность, пока не будут объяснены все явления с моей точки зрения – я не могу лететь».
Некоторое философское самообольщение – все композиторы писали просто музыку, а он с помощью музыки утверждал «свое учение», «свою философию». Хотя как композитор он постоянно обогащает искусство, а его концепция – компиляция учений Ницше (поэтизированний подвиг), Фихте, Шопенгауэра (идеи творческого экстаза, интуитивной исповеди, музикальное познание мира, культ художественного творчества), йенских романтиков и теософии Блавадской. русский символизм (О. Блок, М. Врубель, А. Белий, Вяч. Іванов), руссуик и заподноевропейские мистико-теософские школы. Философско-поэтические тексты Скрябина несут значительно меньшую культурную ценность, нежели его музыка.
Он стоит на позиции солипсиста, единоличного и полновластного творца всего сущего. В психологии Скрябина-художника это ощущение в себе «духа», жаждущего жизни и созидающего ее по велению своей мечты, связано, прежде всего, с идеей свободной творческой воли. Предмет увлечения – духовная личность, сбросившая оковы любых принуждений, личность, воспрянувшая для самостоятельного бытия, устремившаяся к полному расцвету. Личная воля и только ею творимый мир в представлении художника становится универсумом, а сам он – единственным и уникальным вместилищем этого универсума.
Музыкальное произведение - «тоннель в космическом пространстве звездных миров».Творчество для Скрябина имеет «сознательную» и «бессознательную» стороны. «Вселенная есть бессознательный процесс моего творчества». Сознательная сторона заключается в преодолении рамок традиционной картины мира – «образов прошлого». Ощущение «полной свободы» при выходе за границы мифа, состояние «божественного опьянения». «Я существо абсолютное. Я Бог». Сознание свободно от реальности.
Фантастическая вера Скрябина в свое предназначение подкреплялось мистическим совпадением его рождения с Рождеством Христовым. Мистика чисел сопровождала его до последнего дня – дня смерти, выпавшего на Пасху. Мистика вообще стала ключевым понятием в жизни и творчества Скрябина, именно она вывела его на стезю поиска оптимальной формулы синтеза искусств или «всеискусства».
Для художников Серебряного века «всеискусство» было вообще типичным: живописные сонаты Чюрлениса, литературные симфонии Белого, звучащие полотна Борисова-Мусатова и т.п. Но только Скрябину удалось подойти вплотную к практическому осуществлению идеи синтеза искусств. Он мечтал, чтобы его искусство было источником радости и жизни для всех людей. Для гениального музыканта наивысшим этапом в его концепции синтеза искусств стала Мистерия. Идея мистерии в конце 19 в. привлекала не только Скрябина. Ницше мыслил свободу как растворение в коллективном восторге, который пробуждает человека к мистериальному действу, выражающему непосредственно космическую жизнь. Мистерия была притягательна для художников той поры. Характерные для этой эпохи апокалиптические тревоги, мистический страх конца. Идея Апокалипсиса нашла отражение в философии Белого, Блока, Соловьева, Розанова. Скрябин также предполагал показать апокалиптическую идею гибели мира, изживающего себя в мистерии. Подобно Вагнеру, Скрябин искул художественную форму, которая в синтезе искусств была бы способна показать многообразие и цельность жизни Космоса. Идеи теургии, соборности, синтеза искусств – вот что роднит Скрябина с символизмом.
Новаторства:
Прорыв к новым горизонтам музыки. Звуковые открытия композитора в области формы и гармонии. Теория "дважды-ладов", "ультрахроматизм".
Периодизация:
Александр Николаевич Скрябин родился 6 января 1872 г. в Москве. Детство, Юность, годы учения, художественный подъем, вступление в пору творческого рассвета. Мать – пианистка, блестяще окончившая Питерскую консерваторию (ее высоко ценили братья Рубинштейн). Скончалась спустя год рождении Скрябина. Отец – юрист. С. воспитывали бабушки и тетя. В детстве – тихий, ласковый, очень нервный и хрупкий, любознательный, с прекрасной памятью. Ранние музыкальные способности. Интересовал оркестр. Любимый инструмент – рояль. Окончил 2-й кадетский корпус, с 10-ти лет – систематические занятия на фортепиано.
Дата добавления: 2015-01-05; просмотров: 36 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |