Читайте также:
|
Лаконичність (лаконізм), краткість, стислість, небагатослівність графічного матеріалу з найменшим використанням графічних засобів технік. Вміння виокремлювати головне від другорядного, викреслювати зайве.
Ця якість особливо цінується в рекламі. Цей засіб може зекономити кошти замовнику на стислому викладенні інформації. Чим швидше викладається інформація тим більше її можна запропонувати споживачу.
Широко розповсюджене вираження «Стислість - сестра таланту» належить А.П. Чехову. Для того щоб викладати коротко, необхідно відокремлювати головне від другорядного, концентрувати виклад на контексті, прибирати з тексту нагромадження зайвих слів. Стислість цінується як в письмовому, усному язиках, образотворчому та інших мистецтвах (архітектура і скульптура). Корінь слова стався від назви Лаконії - регіону Стародавній Греції, в якому знаходиться місто Спарта. Існує легенда, коли Філіп Македонський (батько Олександра) підійшов до стін Спарти, він направив спартанцям послання, в якому говорилося: «Я підкорив всю Грецію, у мене найкраще в світі військо. Здавайтеся, тому що якщо я візьму Спарту силою, якщо я зламаю її ворота, якщо я проб'ю таранами її стіни, то нещадно знищу все населення». На що спартанці (лаконійці) відповіли: «Якщо...». І Філіп відмовився від цієї ідеї.
Лаконічність особливо важлива в рекламі, так як грошові витрати на рекламу залежать від її довжини. Також це пов'язано з особливостями пам'яті людини - в короткочасній пам'яті фіксується приблизно 7 ± 2 елементи.
Пластичність (від грецького plastikos - придатний для ліплення, податливий), - здатність матеріалу змінювати свою форму й розмірі при деформації.
Пластичність (пластика) в мистецтві, якість, властиве скульптурі, художня виразність об'ємної форми. У найширшому значенні Пластичність (у мистецтві) - скульптурна, опуклість, виразність, плавність, здатність матеріалу приймати іншу форму під тиском чого або і зберігати її (наприклад в м'яких скульптурних матеріалів - глини, воску, пластиліну; пластичність мазків, фактури олійної фарби.
Пропорція і пропорційність. Пропорція визначає співвідношення окремих частин, предметів і явищ поміж собою. Пропорція – один із головних засобів, який застосовують в мистецтві, архітектурі, техніці, художньому конструюванні. Правильне встановлення пропорцій в своїй єдності складає пропорційно-гармонічний лад. Порушення його знижує художню виразність.
Ритм (грецьке rhythmos, від rheo – течу) - чергування яких-небудь елементів (звукових, мовних, образотворчих і т.п.), що відбувається з певною послідовністю, частотою; швидкість протікання, здійснення чого-небудь.
Геометричний конструктивізм виявляє характерні конструктивні особливості матеріалу.
Конструктивізм – авангардистський метод (стиль, напрям) в образотворчому мистецтві, архітектурі, художньому конструюванні, літературі, фотографії, оформлювальному і декоративно-прикладному мистецтві, що отримав розвиток в 1920 – початку 1930 років. Характеризується строгістю, геометрізмом, лаконічністю форм і монолітністю зовнішнього вигляду.
Прихильники конструктивізму, висунувши задачу "конструювання" навколишнього середовища, активно направляє життєві процеси, прагнули осмислити формотворчі можливості нової техніки, її логічних, доцільних конструкцій, а також естетичні якості таких матеріалів, як метал, дерево, скло.
Найбільший вплив на становлення конструктивізму зробило «виробниче мистецтво», яке закликає «свідомо творити корисні речі» і культивує образ нового гармонійного людини, що користується зручними речами і живе в облаштованому місті. «Виробниче мистецтво» не стало більш ніж концепцією, однак, термін конструктивізм був винесено саме теоретиками цього напряму (в їхніх виступах та брошурах постійно зустрічалися також слова «конструкція», «конструктивний», «конструювання простору»).
Основні риси:
Площинні лінійні форми
Динамічна композиція
Рухливі елементи
Мінімізація простору
Використання сучасних матеріалів: стекла, стали, пластика (в дизайнерських, архітектурних об ємно-просторових розробках)
На формування конструктивізму вплинули також футуризм (культ майбутнього і дискримінація минулого разом з сьогоденням), супрематизм (позбавлені образотворчого сенсу комбінації геометричних контурів, головним представником і теоретиком якого був російський художник Казимир Малєвіч, «Чорний Квадрат» став для Малевича тим елементом, за допомогою якого він отримав можливість висловлювати самі різні відчуття - спокою, динаміки, містичні, готичні і т. п. «Я отримав той елемент, через який висловлюю ті чи інші мої прибування в різних відчуттях»)
Кубізм - умовні форми, що підкреслено геометризувалися
Пуризм – прагнення до первозданної чистоти и відсутності запозичення, та інші «ізми»
Архетип – праобраз, оригінал.
Архетип (від грец. архэ, початок, принцип та грец. тип, відбиток, форма, зразок) — первісна модель, вперше сформований ісконий тип
Мистецтво, як і кожне соціальне явище, має свою історію, яка започаткована наскельними зображеннями тварин, ритуальними танцями і співами, кам'яними ідолами тощо. Триває і збагачується вона й понині, коли поряд з живописом і музикою, театром і архітектурою існують кіно і телебачення, дизайн і реклама.
На ранніх етапах людського розвитку, коли основні зусилля людини були спрямовані на упорядковування зовнішнього світу та усвідомлення специфіки людського життя, художні форми ми шукаємо і знаходимо у тих сферах, які пов'язані з виробництвом утилітарних предметів, створенням соціального простору та усвідомленням соціального часу. Прикладне мистецтво, архітектура і міфологія якраз і є тими художніми формами, що опосередковують конкретно-історичний та естетичний досвід.
Архетипічні образи завжди супроводжували людину, вони є джерелом міфології, релігії, мистецтва. У цих культурних формах відбувається поступова шліфовка плутаних і моторошних образів, вони перетворюються на символи, все більш прекрасні за формою і загальні за змістом. Міфологія була споконвічним способом обробки архетипічних образів.
Оскільки за кожним архетипом "закріплений" в культурі певний спектр зображень-символів, у художників, у свою чергу, нерідко виникає спокуса надати своїм роботам "філософську глибину" за допомогою образотворчих інтерпретацій популярних символічних образів.
Образи архетипових мистецтва можуть бути вельми фантастичні, проте вони мають зовсім іншу природу, ніж прояви художньої фантазії в субкультурах поп-арту і постмодернізму. Фентезі, конструюють ілюзорно-реальні фантастичні світи, також експлуатують найпростіші "основниі інстинкти" глядачів за допомогою разтиражованих жанрових штампів.
Дата добавления: 2014-12-20; просмотров: 64 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |