Читайте также:
|
Прием рассматривают в разных условиях. Прием – является главным принципом постановки. Режиссерский прием, в узком смысле – необычное проявление и использование одних и тех же выразительных средств. Оригинальные приспособления актера придумываются режиссером в процессе репетиции. В широком смысле режиссерский прием является фундаментальным решением всего спектакля. Режиссеру ТП противопоказано механическое использование готовых средств. Чем ярче фантазия режиссера, тем неожиданнее прием, тем эффективнее воздействие на аудиторию. Но, тем не менее, нельзя забывать о наработанных приемах, облегчающих достижение цели.
Режиссерские приемы и их принципы:
1. Парадоксальная трактовка сцены и образа – разрушается сложившийся стереотип и тем самым побуждает аудиторию к анализу.
2. Сценическая реализация метафоры – позволяет нагляднее и убедительнее для аудитории выразить суть либо основного события эпизода, либо отношений, складывающихся между персонажами. Зритель получает возможность быстро и точно определить свою собственную позицию по отношению к происходящему.
3. Использование щитов и песен-зонгов – нарушают непрерывный ход событий, что способствует активизации мыслительного процесса аудитории.
4. Раскрытие фабулы или приема – выведение текста на щиты позволяет сосредоточить внимание зрителя, на смысловой стороне не отвлекая её на событийную.
5. Проигрывание спектакля или эпизода в порядке, обратном фабуле.
6. Прием повтора – для усиления эмоционального воздействия на зрителя, концентрирует его внимание, показывает одну и ту же информацию с разных точек зрения, разную по событиям информацию с одной точки зрения, разные герои со своей точки зрения.
7. Прием обнажения сцены – разрушает иллюзию зрителей в том, что он присутствует при спонтанном действительном событии, совершающемся у него на глазах.
8. Прием включения в текст ремарок – прямое обращение персонажей к аудитории (требует от режиссера и исполнителей развитого вкуса, чувства меры и стиля).
9. Перенесение сценического действия в зрительный зал – дискуссии, митинги, игровое вовлечение аудитории в сценическое действие.
10. Использование лозунгов – произнесение исполнителями, способствующее активизации аудитории (могут использоваться экран, щиты, как часть вещественного оформления ТП).
11. Отсутствие оформления – усиление внимания на действие.
12. Исключение отношения актера при произношении текста – упор на обнажение смысловой конструкции, позволяет аудитории быстрее схватить и понять смысл информации.
Усиление нужного момента музыкой – в период высшего напряжения действия заставить актера замолчать, в целях эмоционального воздействия на зрителя (по Мейерхольду).
Вопрос №35. Режиссерский замысел массового праздника. Постановочный план и его структура.
Замысел – это художественно образное оформление поставленной педагогической цели в конкретно осязаемой временной и пространственно-пластической разрешенности. В деятельности драматурга часто складывается как решение. Замысел является основой для литературно-драматической работы над сценарием. Замысел предполагает продуманность, четкость, разумное соотношение целого и частного и их подчинение художественной целостности.
Возникновение замысла – связанно с начальным периодом творческой работы режиссера. Основная задача этого периода – написание сценария массового представления. В нем должен угадываться каркас будущего сооружения и его драматургические компоненты и опорные точки, которые будут положены в основу представления.
Разработка замысла – охватывает период «сочинения» представления, когда режиссер находит сценическую форму для того содержания, которое заключено в сценарий и выявлено в процессе предварительной работы над ней.
Сюда входят:
- верное понимание идеи;
- темы;
- сверхзадачи;
- сквозное действие;
- логические цепи событий;
- отбор главных эпизодов;
- трактовка образов – характеров действующих лиц;
- выделение конкретной обстановки и атмосферы, в которой развивается сюжет, решение вопроса о жанре.
Создание замысла – длительный творческий процесс. Итогом разработки замысла будет составление постановочного плана, в котором режиссер намечает путь конкретизации своего замысла.
Постановочный план – включает все мероприятия по организации будущего представления (с первой репетиции до выпуска представления). В процессе разработки кое-что в плане может измениться.
В постановочный план входят:
1. Идея постановки и её выражение в сверхзадаче представления.
2. Сквозное действие представления и логическая цепь событий.
3. Главные эпизоды и верная расстановка идейно-смысловых акцентов.
4. Характеристика действующих лиц и трактовка ролей, исходя из решения главного конфликта.
5. Сверхзадача и сквозное действие каждой роли. Логические цепи поступков героев в каждом эпизоде.
6. Конкретная обстановка, в которой развивается сюжет представления.
7. Атмосфера представления и отдельных сцен. Соотношение целого и частей, решение в ритмах и темпах представления.
8. Жанр массового представления – решение.
9. Принципы мизансценировки.
10. Оформление представления: декорации, бутафория, реквизит, свет, музыка, шумы и т. д.
11. Календарный план работы:
а) Содержание репетиций.
Б) учебные мероприятия (лекции беседы, занятия по речи и актерскому мастерству и т. д.)
В) Дата выхода массового представления.
12. К постановочному плану прилагаются эскизы декораций, костюмов, списки реквизита и смета необходимых расходов.
Дата добавления: 2015-02-16; просмотров: 286 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |