Читайте также:
|
Кинематографическое время и пространство как особая форма художественного освоения реального времени и пространства. Образное решение пространственно-временных сцеплений в фильме.
Формы художественного освоения времени экраном. Преодоление в художественном времени фильма его реальных свойств (целостности, бесконечности, необратимости, равномерности, однонаправленности в движении от прошлого через настоящее к будущему) с целью создания целостного художественного мира фильма. Синтез в сюжетном времени фильма времени исторического, времени автора, героя и зрителя.
Целостность и дискретность художественного времени фильма.
Бесконечность и конечность художественного времени фильма. Сочетание конечности фильма и возможности организовать художественное время фильма как психологически разомкнутую, «бесконечную» структуру. Связь времени и вечности в художественном целом фильма.
Необратимость и обратимость художественного времени фильма. Технические возможности создания обратимости времени («обратная» съемка). Способы художественного воссоздания в сюжете прошлого, настоящего и будущего времени.
Однократность и многократность времени. Преодоление в художественном времени фильма реальной однократности времени.
Равномерность и неравномерность времени. Технические возможности для преодоления реальной равномерности времени (различные скорости съемок и способы проекции изображения). Кинетические приемы съемок (определяемые скоростью движения пленки в аппарате). Динамические приемы съемок (виды движения камеры и оператора). Художественные способы ускорения, замедления или остановки времени фильма.
3.2.Кинематографическое пространство, его специфика, отличие от реального пространства.
Виды и свойства кинематографического пространства. Протяженность, объемность пространства, его историческая и образная достоверность. Художественная образность пространства, его поэтическая и прозаическая трактовка. Метафоричность пространства. Виды пространственных метафор. Субъективное и фантастическое пространство. Замкнутое и разомкнутое пространство, его направленность. Цельность пространства.
Пространство и жанр. Пространство эпоса, трагедии, комедии, мелодрамы.
Морфология киноискусства. Кадр. Мизансцена. План.
Кадр – «элементарная частица» фильма.
Кинематографический план. Изобразительная и выразительная специфика общего, среднего, крупного и дальнего планов. Деталь.
Ракурс как средство операторского искусства. Верхний, нижний, «голландский» ракурс. Обратный кадр («восьмёрка»). Кадр, снятый через плечо. Точка зрения.
Съемка с движения (панорама, отъезд, наезд) и ее преимущества. «Субъективная камера».
Композиция кадра - взаиморазмещение и взаимосвязь частей изображения. Замкнутый кадр и открытый кадр (по Л. Кулешову).
Длина кадра - основа ритма эпизода и ритма всего фильма.
Второй план и фон - существенные элементы композиции кинокадра.
Мизансцена. Мизансцена в театре и кино. Три основных вида мизансцены в зависимости от положения камеры: а) обстановка и расположение актеров на общем плане; б) панорамирование как средство построения мизансцены; в) глубинная мизансцена и ее преимущество — сочетание крупного и общего планов.
Свет как доминирующее средство кинематографической выразительности, как носитель субъективности и важнейший смыслообразующий элемент.
5. Монтаж – основа киноязыка.
Монтаж - творческие манипуляции с материальным носителем информации.
Монтаж как сочетание кадров в фильме по их форме и содержанию для воплощения авторского замысла. Технический монтаж - первоначальная форма монтажа. Художественный монтаж как метод режиссерского мышления. Творческое освоение технических новшеств Д. Гриффитом. Новаторские поиски Л. Кулешова («Эффект Кулешова»), Д. Вертова, С. Эйзенштейна.
Виды монтажа. Последовательный и параллельный монтаж. Классификация монтажа по В. Пудовкину (параллелизм, уподобление, одновременность, лейтмотив), С. Эйзенштейну (метрический, ритмический, тональный, обертонный, интеллектуальный, параллельный ходу одного или нескольких событий, параллельный ощущению, значению, представлению). Классификация монтажа по М. Мартену и ее непоследовательность. Два основных принципа монтажа — логический и эмоциональный. Кинометафора, сравнение, метонимия, синекдоха. «Монтаж аттракционов» и закономерности восприятия фильма.
6.Композиция фильма. Кинодраматургия. Режиссёрский сценарий.
Композиция фильма. Система лейтмотивов, звукозрительных, пластических рефренов фильма как система опорных ритмических моментов, образующих его художественную структуру. Связь композиции фильма с техническими средствами кино и литературной основой фильма.
Природа кинодраматургии как особого рода литературы, предназначенной для экранного воспроизведения. Принципы создания драматургом словесного образа в расчете на его аудиовизуальное воплощение. Сценарий как литературная основа фильма. Особенности литературного и режиссерского сценариев. Структура сценария. Его композиция. Сцена, эпизод. Замысел, тема, идея сценария. Образ-характер. Монолог. Диалог. Поступок. Драматический конфликт. Фабула: завязка, кульминация, перипетии, развязка. Сюжет. Внефабульные элементы. Атмосфера действия. Деталь. Авторская ремарка. Экранизация в кино и на телевидении. Монтажное мышление у классиков литературы.
Жанры кинодраматургии; особенности кинодраматургии неигровых видов кино и анимации.
Сходство и различие литературного и аудиовизуального образов.
Режиссерский сценарий - технический и творческий проект будущей картины. Определение в режиссёрском сценарии важнейших сторон будущего произведения: содержание кадра, его крупность, характер декораций, ракурс, характер натуры, мизансцены, темп картины, ритм, отдельные куски музыки, шумы и т. д.
7. Звук в кино
Современное кино как аудиовизуальное искусство, сочетающее изображение и звук. Виды звука в кино: музыка, шумы, слово.
Музыка в кино. Принципы сочетания музыки и киноизображения. Кино и музыка как временные искусства, использующие законы ритма и гармонии. Попытки создать киноизображение под законченное музыкальное произведение. Использование музыки в качестве подчиненного элемента в самостоятельных кинопроизведениях. Ведущая роль изображения. Роль музыки как катализатора эмоций. Функции музыки в фильме. Внутрикадровая (мотивированная) музыка. Закадровая (авторская) музыка. Синтез и взаимовлияние внутрикадровой и закадровой музыки.
Использование шумов в кино. Натуральное звучание шумов. Образное их использование.
Слово в кино. Речь героев (монолог, диалог, реплика и др.). Речь автора. Внутрикадровая и закадровая речь.
Способ съемки звука: синхронно, под фонограмму или под озвучание.
5. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ.
В преподавании дисциплины используются следующие формы:
▪ лекции с элементами диалога и дискуссий;
▪ семинары, на которых обсуждаются вопросы лекций и домашних заданий, доклады и сообщения студентов, устное реферирование предложенной преподавателем литературы; проводятся групповые дискуссии по наиболее актуальным вопросам теории и эстетики кино, коллоквиумы, контрольные работы, тестирование.
▪ самостоятельная работа студентов, включающая усвоение теоретического материала, подготовку к семинарам, коллоквиумам, дискуссиям, выполнение домашних творческих работ, написание рефератов, тезисов, статей, работу с электронным учебно-методическим комплексом, подготовку к текущему контролю знаний, к промежуточным аттестациям, к зачёту;
▪ тестирование по отдельным темам дисциплины;
▪ НИРС, включающая участие студентов в конференциях, олимпиадах;
▪ консультирование студентов по вопросам учебного материала, подготовке и написанию рефератов, написания тезисов, статей, докладов на конференции и в сборники студенческих научных работ;
Для текущего контроля знаний студентов используются письменные контрольные работы и тесты, для итогового – творческая работа и зачёт.
6. ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ УСПЕВАЕМОСТИ, ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ И УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ.
6.1. Планы семинарских занятий, контрольные вопросы и задания для самостоятельной работы студентов для подготовки к практическим занятиям
Семинарское занятие – особый вид учебной деятельности, способствующий творческому усвоению учебного материала, закреплению и углублению знаний, полученных на лекциях и в результате самостоятельной работы над основной учебной и дополнительной литературой, развивающий самостоятельность мышления, умение делать выводы. В ходе семинарских занятий вырабатываются необходимые будущему специалисту навыки публичных выступлений и общая культуры речи.
На семинарских занятиях по дисциплине «Вопросы теории и эстетики кино» обсуждаются вопросы лекций и домашних заданий, предполагаются выступления студентов в форме докладов и сообщений, с последующим их обсуждением. Студенты делают устное реферирование предложенной преподавателем литературы; участвуют в групповых дискуссиях и круглых столах по наиболее актуальным проблемам теории и эстетики кино; выполняют творческие задания; пишут контрольные работы; проходят тестирование по основным темам курса.
Самостоятельная работа студентов включает усвоение теоретического материала и подготовку к семинарам, которая предполагает самостоятельное знакомство с учебной и дополнительной литературой, конспектирование первоисточников, выполнение домашних словарных и творческих работ, написание рефератов, тезисов, статей, работу с электронным учебно-методическим комплексом, подготовку к текущему контролю знаний, промежуточным аттестациям и итоговому контролю знаний. Научно-исследовательская работа студентов включает участие в конференциях и олимпиадах.
Подготовка к семинарскому занятию – сложная форма самостоятельной работы студента. Сначала необходимо внимательно ознакомиться с темами и планами семинарских занятий, прочесть лекции, затем приступать к изучению учебной и справочной литературы (текстовые или электронные варианты учебников, словарей, энциклопедий), а уже после этого к знакомству с рекомендуемой дополнительной литературой.
При чтении литературы по курсу необходимо составлять конспекты и делать выписки, которые помогут в ответах по вопросам семинара, а также в обсуждении выступлений других студентов.
Доклад на семинарском занятии должен включать: содержание главных понятий по вопросу и связи между ними, постановку и решение рассматриваемой проблемы в теоретическом и художественном контекстах, самостоятельную оценку изучаемого явления, анализ его места и роли в художественной системе кинематографа. Продолжительность выступления с докладом – 10-15 минут. Сообщение по теме представляет собой краткое выступление – 3-5 минут, – раскрывающее отдельный аспект рассматриваемого вопроса или дополняющее доклад.
Творческие работы предполагают самостоятельный подбор материала по предложенной теме, аналитический разбор материала, или моделирование какого-либо этапа в создании кинообраза.
Вышеперечисленные формы учебной деятельности являются оценочными средствами успеваемости и позволяют осуществлять текущий контроль преподавателей за самостоятельной работой студента.
6.2.Темы рефератов и эссе для подготовки к практическим занятиям
Дата добавления: 2015-04-26; просмотров: 47 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |