Читайте также:
|
Средневековая городская лирика:
1) Фаблио
2) Животный эпос
3) Дидактическая/аллегорическая поэзия
4) Городская лирика
5) Драматургия
Фаблио – прежде всего франц. жанр. Особое развитие получил в 13в.
От старофранц. слова fablel – короткий забавный рассказ.
Фаблио - сравнительно небольшое по объему (в среднем 200-500 стихов) комическое повествование, которое, как правило, заключается кратким поучением, "моралью", и написано восьмисложником с парными рифмами, т.е. размером жест (почти проза)
Сохранилось около 150 фаблио.
2 группы поэтов писавших фаблио:
1) бродячие жоглеры (Жан Бодель,, Готье Ле Лё, Рютбёф
2) Вторую группа –поэтов - поэты-придворные, менестрели; эпоха их творчества - кон. XIII - первая половина XIV вв. Это Ватрике де Кувен, Жак де Безье, Анри д’Андели
Фаблио изначально были авторскими рассказами, предназначенными для устной передачи. В фаблио мы встречаем все средневековые типы, в то время как в рыцарских романах – только рыцарские сословия. Мораль не так важна, как сама занимательная история. Любая постоянность поведения высмеивается. Главное не носитель действия, а само действие. Фаблио сильно повлияли на развитие современной литературы. Создание новеллы берет начало от фаблио.
Фацетия - (от лат. – шутка, насмешка) – короткие новеллы- анекдоты
Появилась преимущественно в 15в.
Поджо Браччолини книга «Фацетии», написана между 1438 и 1452 гг.13 его фацетий написаны на латыни.
Животный эпос – приобрела развитие ренардия – вид басни о трикстере- плуте лисе Ренаре, где содержится фаблио, пародия на эпос и рыцарский роман.
«Роман о Лисе». Все животные имеют социальные прототипы: король— лев Нобль, знатный феодал — медведь Брен, рыцарь — злой и голодный волк Изенгрин, придворный проповедник — осел Бодуэн. Под курами, зайцами, улитками и прочими в романе подразумевается простой люд. Главный герой лис Ренар наделен чертами, присущими горожанину: деловитостью, изворотливостью и практичностью. В столкновениях с феодалами он неизменно выступает победителем, но часто оказывается обидчиком и обманщиком простых людей.
Ренардический цикл создавался в среде клириков и представляет собой серию эпизодов, «авантюр», объединенных в «ветви» (приблизительно 30 штук). Ветви создавались приблизительно 20-ю авторами и стали циклом в сер. 13 века. Ренар имеет различные роли в разных странах.
Насмешка над миром феодальных средневековых идеалов. Есть сходства с историческими событиями. Множество поединков, турниров. Критика пороков. Не критикуются большие социальные классы, а критикуются те, кто изменяет своему долгу, все кто изменяют ценностям, заложенным в рыцарстве и т.д. Высокая популярность ренардии. Ренар как герой существовал вплоть до 14в.
Городская лирика
Конец 12 – 13 в. во Франции
Особенно получает развитие в Северной Франции, где горожане создают поэтические союзы – пюи, со своим уставом и главой, которого называют «принц».
Происходит снижение образов, тех мотивов, которые мы встречаем в куртуазной лирике. Пародийное снижение.
2 пол. 13в. – поэт Рютбёф. У него практически совсем отсутствует любовная лирика, он прежде всего сатирик, критикует нравы, много дидактизма. Кроме сатир пишет сказы, сатирико-аллегорические поэмы, автобиографические стихи. Впервые у него появляется образ нищего поэта. Количество несчастий гротескно, вряд ли это все могло произойти с героем. Игровой характер его жалоб.
Городская религиозная драма
1.-миракли (Франция)
- мистерии (Англия, Испания)
2.моралите (светский театр, и Англия, и Франция)
3.фарсы
Миракли – от лат. – чудо
В миракле чудо свершает Богоматерь и/или святые. Истоки сюжетов - чисто литературные (апокрифические евангелия, агиография, видения, рыцарские романы, историография). Эта драма была теснейшим образом связана с профессиональными и полупрофессиональными корпорациями.
Первые миракли на народном языке появились в XIII в. - это "Игра о св. Николае" Жана Боделя и "Миракль оТеофиле" Рютбёфа.
XIV в. - период как расцвета, так и заката мираклей как драматического жанра.
Схема:- преступление или несчастье
- мольба о прощении или помощи
- вмешательство Богоматери, которая творит чудеса
Мистерии – (от греч. - "таинство") - постановка которых находилась в ведении городских цехов и муниципалитетов, разыгрывали в основном библейские сюжеты - как ветхозаветные, так и новозаветные. Известны “Искупление” Эсташа Меркаде (конец XIV в.), “Мистерия Страстей Господних” Арнуля Гребана (50-е годы XV в.) и др. Эти произведения обычно достигали огромных размеров.
Так, “Мистерия Ветхого завета”, излагавшая все основные события от сотворения мира до рождества Христова, включала в себя около 40 пьес, насчитывала 50 000 стихов и исполнялась 250 актерами. Такие представления разыгрывались в течение нескольких дней, а бывало, и недель.
Основная концепция – борьба добра и зла. Мистерии включали прошлое, настоящее и будущее.
Театр символичен, условен, но при этом сцены могли быть очень натуралистическими. Много комических сцен, много гротеска. В мистерии начинает возобладать натурализм.
Распад мистерий на различные эпизоды, появляются самостоятельные сцены, в которых разыгрываются различные истории. Мистерии ставились до 16в.. и в целом были популярны.
Церковные власти нападали на театрализацию библейских сюжетов.
Моралите - (от лат. - "нравственный").
Отличительной особенностью моралите является использование аллегорий
Борьба добра и зла. В одном из первых французских моралите "Благоразумный и Неразумный" (1436 г.) это демонстрируется с классической четкостью: преодолев все искушения на долгом пути, праведник умирает на руках у Доброго Конца, и ангелы возносят душу усопшего на небеса, тогда как грешника душит Дурной Конец, и черти препровождают несчастного в ад. В прославленном английском моралите "Замок Стойкости" (ок.1440 г.) Человечество с помощью Добродетелей отбивает натиск Семи Смертных Грехов и сил ада во главе с самим князем тьмы.
Появляется фигура шута – комическое + трагическое начало. Незавершенность сюжета, повторение, вставки.
В 16в. постановка моралите запрещается.
Фарсы - (от лат – начинка) получили развитие в 13-14вв. – Первоначально - вставная сцена в мистерии. Берут свое начало в масленичных играх. Главные персонажи – горожане, дворяне, монахи, т.е. социальные маски. Плут всегда оставался победителем. Высмеивалась власть, церковь.
Наиболее известны фарсы об адвокате Патлене (70-е годы XV в.).
Соти – (от франц. - дурак)
Этот жанр восходит к средневековым карнавалам. Шутовские комические представления. Актеры, объединенные в два “братства” - “Базошь” и “Беззаботные ребята”, избирали из своей среды главу - Принца дураков и Дурацкую мать, носили “дурацкую” одежду (шутовские колпаки, погремушки и т. п.).
Особенно процветал жанр на рубеже XV - XVI вв., в частности, в творчестве Пьера Гренгора (ок. 1475-1538)
Фастнахтшпиль(немецкие)
«фастнах» - масленица
фастнахтшпили — юмористические сценки, выросшие из народных карнавальных игр. В них реалистически изображался быт горожан и затрагивались социальные и политические проблемы.
Ганс Сакс
Дата добавления: 2015-01-30; просмотров: 167 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |