Студопедия  
Главная страница | Контакты | Случайная страница

АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

II. Метод анализа оперы

Читайте также:
  1. A) Метод обучения.
  2. A) определение спроса на товар, оценка издержек производства, выбор метода ценообразования, установление окончательной цены
  3. A. метод абсорбции
  4. C) Методы исследования
  5. C.) К специфическим задачам, которые используются в ходе реализации частично-поисковых методов на уроке технологии, относятся
  6. D)практических методов.
  7. Hs-СРБ – высокочувствительный метод измерения концентрации СРБ.
  8. I. Назначение методических рекомендаций
  9. I. Общеметодологические (общесистемные) принципы.
  10. I. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

Сформулируем основные методологические положения, которые являются определяющими при исследовании оперы. К ним относятся:

1) освещение истории создания и сценического воплощения оперы (в каком театре поставлена и на какой тип театра рассчитана);

2) установление ведущих художественных течений (литературных, философских, эстетических, музыкальных), оказавших влияние на рождение того или иного произведения;

3) выяснение вопроса о жанре литературного источника, литературного произведения, лежащего в основе той или иной оперы, его эстетических и художественных закономерностей, которые предопределяют как правило и особенности музыкальной драматургии;

4) определение жанра оперы (с учетом трех вышеизложенных факторов) и связанных с ним особенностей драматургии и музыкальной формы. Следует заметить, что иногда различные в стилевом отношении произведения, созданные совершенно разными по эстетическим и художественным нормам композиторами, могут быть написаны в одном и том же оперном жанре, который обладает едиными драматургическими закономерностями;

5) анализ стиля композитора (его эпоха и художественное направление). Разграничение по индивидуальным композиторским стилям позволяет, наряду с общими жанровыми свойствами, выявить художественные принципы оперной формы каждого композитора в отдельности;

6) анализ индивидуальной композиции оперы, оперной формы на высшем композиционном уровне. Главной задачей является определение оперной формы как целого. Необходимо подчеркнуть, что, как правило, каждый оперный шедевр уникален и неповторим, несмотря на общие жанровые и стилевые качества.

Помимо указанных основных положений существуют и более частные:

- определение в опере совпадения и несовпадения музыкального и сценического действия (по принципу синхронности и несинхронности);

- установление в драматургии динамических и статических моментов;

- обнаружение повторяющихся сценических и музыкальных комплексов, тематических связей;

- исследование закономерностей всех уровней музыкальной формы оперы (как минимум, трех): малого –к нему относятся отдельные номера (арии, ариозо, песни, романсы, каватины, дуэты); среднего (картина или действие); высшего (опера в целом). Отдельно взятая сцена может быть связана и с малым, и со средним уровнями композиции.

 

Важными при исследовании оперы становятся также следующие задачи:

1) анализ и истолкование авторских (композиторских) указаний-ремарок в партитуре оперы, объяснение их с точки зрения необходимого и точного сценического воплощения, - что нередко вырастает в проблему композиторской режиссуры театрального спектакля (постановки).

Выдающимися в данном отношении являются, например, оперные произведения Мусоргского. Здесь возникает комплекс художественных задач, связанных с театрально-сценической драматургией. К специфическим приемам композиторской режиссуры относятся: иллюзорное сценическое время, иллюзорное сценическое пространство, «мизансценическое crescendo», эффект безлюдной сцены, фиксация линии поведения молчащих персонажей, режиссерские ремарки как средство достижения сценической кульминации, лейтмотивные функции сценических ремарок, вариационная режиссерская техника, литературный стиль сценических ремарок как режиссерский прием, режиссерские функции сценического освещения, «режиссерский перпендикуляр», ассоциативная режиссура, режиссерская симфонизация и пр.;

2) сравнение авторской композиторской редакции (или редакций других композиторов и музыкантов, принимавших участие в создании того или иного оперного шедевра) и режиссерской интерпретации, режиссерской «партитуры». Выявление режиссерских находок в сценографии, структуре мизансцен, декорациях, создании исторической обстановки, быта, световой драматургии, хореографии и т.п. Объяснение традиционного и новаторского, канона и эвристики в оперной постановке;

3) анализ различных режиссерских постановок одной и той же оперы. Например, несколько режиссерских интерпретаций «Пиковой дамы» П.Чайковского:

- на сцене Большого театра (Москва, 1983). Постановка – Л.Баратов, редакция – Б.Покровский, дирижер – Ю.Симонов;

- на сцене Венской оперы (1992). Режиссер – К. Хоррес, дирижер – С.Озава;

- на сцене МХАТ им. Горького (Москва, 1997). Московский театр «Новая опера», дирижер – Е.Колобов. Версия режиссера Ю.Любимова, композитора А.Шнитке, дирижера Г.Рождественского, художника Д.Боровского, подготовленная для постановки произведения в Парижской опере в 1977 г.;

4) анализ триады: литературный прообраз (или исторический прообраз) – герой оперы (оперный персонаж) – исполнитель;

5) установление сходства и различия между литературным (или историческим) первоисточником и оперным произведением;

6) решение проблемы темповой драматургии оперного спектакля;

7) сравнительный анализ сценического и музыкального действия в их взаимосвязи: объяснение особенностей

- режиссерской драматургии;

- драматургии исполнителя-певца;

- сценической драматургии;

- драматургии либретто;

- оркестровой драматургии;

- тематической (интонационной) драматургии;

- тональной драматургии.

8) рассмотрение синтеза оперы с другими жанрами искусства – кинематографом, драматическим театром, балетом, мюзиклом, опереттой и пр. Примером может служить постановка оперы М.Мусоргского «Борис Годунов» на сцене Мариинского театра (Санкт-Петербург, 1990) – перенос из Ковент-Гарден (Лондон). Оригинальная кинематографическая концепция спектакля, осуществленная русским режиссером А.Тарковским, известным в России и за рубежом по фильмам «Андрей Рублев», «Зеркало», «Сталкер», «Солярис», «Ностальгия» и др., соединилась здесь с двумя авторскими редакциями самого композитора;

9) решение вопроса о развитии национальной драматургии (американской, русской, западноевропейской – немецкой, итальянской, французской и пр.) – на различных исторических этапах;

10) изучение исполнительской интерпретации выдающихся певцов оперного театра современности – Л.Паваротти, П.Доминго, М.Френи, Р.Скотто, М.Каллас, Н.Гедда, В.Атлантова, И.Архиповой, О.Бородиной, С.Лейферкуса и многих других;

11) изучение дирижерской интерпретации: выдающиеся дирижеры XX в., с большим успехом работавшие в оперном театре -–такие, как Г.Караян, Г.Шолти, К.Аббадо, Б.Хайтинк и др. – создали фактически дирижерский оперный театр, в которых основная исполнительская (генеральная) интонация осуществлялась благодаря доминированию их уникальных творческих личностей.

 


Дата добавления: 2015-01-30; просмотров: 18 | Нарушение авторских прав

1 | <== 2 ==> | 3 | 4 | 5 | 6 |


lektsii.net - Лекции.Нет - 2014-2020 год. (0.009 сек.) Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав