Студопедия
Главная страница | Контакты | Случайная страница

АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Ритм в сценическом представлении

Читайте также:
  1. Психология личности в представлении С.Л.Рубинштейна

Спектакль, театрализованное представление, концерт, конкурс, мозаичный принцип, контраст, конфликт, темп, ритм, развитие, напряжение сопереживания

 

19. Народные праздники народов России

 

20 Народные праздники народов Алтая

 

19. Разработка режиссёрского сценария фольклорно-этнографического представления

Запись обряда

 

 

Сценические виды искусства

Телевидение (шоу, новости, познавательные передачи), кино, театр, театрализованное представление (массовое, камерное), эстрада (концерты, шоу, тематические вечера, фестивали, конкурсы).

 

Пьеса-сценарий – режиссёрская интерпретация. Все всё интерперетируют.

Виды интерпретации

  1. интерпретация сюжета, сценарий, пьесы;
  2. интерпретация персонажей;
  3. интерпретация пространства действия;
  4. интерпретация во времени.

 

Сюжет – ряд событий, выстроенных для читателя, зрителя, слушателя по правилам демонстрации: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка, финал.

 

Борхес «Четыре цикла» (новелла)

  1. штурм города (Троя);
  2. о возвращении на родину (Одиссей);
  3. о поиске золотого руна (Ясон);
  4. о самопожертвовании бога (Один, Христос, Будда).

 

Жорж Польти (1895) «36 драматических ситуаций».

 

Сценарий – литературное произведение.

Спектакль, концерт, фильм – сценическое.

 

Виды драматургии

  1. классическая: развитие действие по нарастающей от меньшего драматического напряжения к большему, развитие конфликта; сюжет больше → образа
  2. ассоциативная: развитие от ассоциации к ассоциации, от впечатления к впечатлению; главное – ритм (маленькое-большое, громкое-тихое, весёлое-грустное, танцевальное-вокальное, движение-покой и т.д.), логика сновидений, образ больше → сюжета

В классической драматургии обязательно присутствует ассоциации и ритм.

В ассоциативной драматургии составляющие ритма в вечном конфликте, но не могут друг без друга. Большая часть произведений строится на классической драматургии.

Примеры ассоциативной драматургии:

Сергей Параджанов «Цвет граната» о поэте Саят-Наме (1968),

Луис Бонюэль, Сальвадор Дали «Андалузский пес» (1929).

 

Станиславский: от внутреннего к внешнему, через переживание.

Мейерхольд: от внешнего к внутреннему, через движение

 

Константин Станиславский (1863-1938)

 

Замысел – исходное представление режиссера о будущем произведении.

План, набросок, экспликация – письменная фиксация замыла.

Импровизация – творческий сиюминутный акт создания художественного произведения, фантазия на заданную тему.

Индивидуализация создаёт свою концептуально-образную интерпретацию жизни.

Сценарий состоит из ремарок и диалогов.

Ремарка отвечает на вопросы: Где происходит действие? Когда происходит действие? Кто производит действие? С каким чувством производиться действие? Какая связь между предыдущими и последующими действиями?

Единство действия – причины и следствия.

 

С героями почти всегда происходят перемены к худшему. В трагедии – опасные, в комедии – безопасные.

Спектакль – художественное сообщение, через ряд художественных образов – зрителю.

 

Деталь – выразительное средства сценического представления.

Деталь – листок дерева.

Деталь – создающая перипетии (подвески королевы «Три мушкетёра»).

Деталь выстраивающая характер (трость Чаплина).

Деталь – часть целого (перстень в «Бриллиантовой руке»).

Деталь – персонаж («Нос», «Шинель» у Гоголя).

Деталь – настроение.

 

Монтаж, коллаж, ассоциации.

 

Принципы театра

Театр – коллективное творчество.

Театр – синтетическое творчество.

Актёр – носитель специфики театра.

Действие – основной материал театрального искусства.

Драматургия – ведущий компонент театра.

Творчество актёра – основной материал режиссёрского искусства.

 

Сергей Эйзенштейн (1898 – 1948)

 

 

Всеволод Мейерхольд (1874-1940)

Принципы работы режиссера:

  1. карнавализация (балаган, эксцентрика, острые образы, гротеск, метафоры);
  2. принцип злободневности, актуальности;
  3. активизация зала;
  4. поляризация жанров, нет чистых, есть жанры автора, режиссёра, актёра;
  5. эпизодное построение роли;
  6. поэтическое преобразование действительности.

 

Особенности актёрского существования:

  1. большая мера обобщения;
  2. импровизационность;
  3. передача не образа, а своего отношения к образу;
  4. приём предыгры – движение рождает слово, а не наоборот;
  5. зеркалить: видеть и слышать себя со стороны;
  6. синтетичность актёра;
  7. создание маски;
  8. действия строятся по цепочке: намерение – осуществление – реакция.

 

Биомеханика




Дата добавления: 2014-11-24; просмотров: 126 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав




lektsii.net - Лекции.Нет - 2014-2025 год. (0.268 сек.) Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав