хУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОБЪЕДИНЕНИЯ НАЧАЛА 20 ВЕКА. «гОЛУБАЯ РОЗА»
В большинстве своем «голуборозовцы» - выходцы из простых слоев общества, они съехались в Москву из разных городов и поступили в Московское Училище Живописи Ваяния и Зодчества. Там и начала образовываться группа художников: М. Сарьян, Н. Сапунов, Судейкин, Петров- Водкин, Карев, Феофилактов, Арапов, Ульянов, во главе с саратовцами: П. Кузнецов, П. Уткин, А. Матвеев.
Московское училище представляло собой довольно рутинное заведение, пока туда не пришли преподавать В. Серов, впоследствии К. Коровин, И. Левитан, П. Трубецкой, оказавшие несомненное влияние на будущих «голуборозовцев» в начале творческого пути. Они приобщились к так называемому «московскому импрессионизму» Коровина и одновременно к поискам остроты и характерности Серова.
Своими учителями, предшественниками и вдохновителями саратовцы считали - их учителя и земляка Борисова-Мусатова, а также М. Врубеля. Но, если героини Борисова-Мусатова, существуя вне времени и быта, обладают при этом портретными чертами, а врубелевские существа мифопоэтичны, но вполне осязаемы, то «голуборозовцы» создавали не портреты или мифические образы, а знаки движений души. «Голуборозовцы» пытались передать точайшие порой трудноуловимые оттенки чувств посредством чисто живописных приемов: пятен цвета, ритма, линий.
Задача: выражение эстетическими средствами пограничных состояний человеческой психики, находящейся между сном и явью.
Немногие знают о том, что в России, в самом начале XX века (1900-е годы) существовало объединение художников "Голубая роза". Основу "Голубой розы" составили ученики Московского училища живописи, ваяния и зодчества – студенты мастерской знаменитых В. Серова и К.Коровина.
Название "Голубая роза" хорошо передавало главное устремление молодых художников – поиск нереальной, фантастической мечты о красоте. Меценатскую поддержку "Розе" оказывал представитель одной из богатейших московских купеческих фамилий – Н. Рябушинский. Причем он сам профессионально занимался живописью и выставлял свои произведения на выставках "Голубой розы".
Как пишет искусствовед С. Сергеев, "истоки "Голубой розы" можно видеть в экспрессионизме Н. Ге и М. Врубеля, в многообразии художественного поиска учителя большинства "голуборозовцев" В. Серова, а также в опыте их предшественника В. Борисова-Мусатова". Кто же входил в объединение? Вот их имена: П. Кузнецов, П. Уткин, Н. Сапунов, М. Сарьян, С. Судейкин, Н. Крымов, А. Арапов, А. Фонвизин, Н. и В. Милиоти, Н. Феофилактов, В. Дриттенпрейс, И. Кнабе, скульпторы А. Матвеев и П. Бромирский. В "чистом виде" "Голубая роза" просуществовала несколько лет. Ее развитие было прервано в 1910 году, когда Н. Рябушинский из-за колоссального карточного проигрыша был вынужден отказаться от благотворительности. Бывшие "голуборозовцы" в основном влились в возрожденное знаменитое объединение "Мир искусства". Большинство "голуборозовцев" после революции не эмигрировали, хотя их судьбы сложились в основном драматично.
Открывшаяся в Москве в марте 1907 года выставка под необычным названием «Голубая роза» навсегда осталась в истории искусства и оказала заметное влияние на современную ей художественную жизнь. Это был особый случай, когда именем одной-единственной экспозиции стало называться целое художественное направление, а сами ее участники вошли в историю искусства под именем «голуборозовцы». Им не были свойственны ни демократический пафос передвижников, ни ретроспективизм «Мира искусства». Потаенная и влекущая красота обыденного, увиденная сквозь призму поэтической грезы, - вот то, что сближает Николая Крымова, почти самого молодого из участников этой выставки, представившего на выставке три работы (и среди них - пейзаж «К весне» и два варианта «Песчаных откосов»), с картинами других экспонентов. Полотна молодых москвичей и Крымова в том числе «походили на смутные эскизы фантастических панно, предназначенных неизвестно для каких стен, в то время как сами авторы были уверены, что именно подобными лирическими мерцаниями красок, туманными симфониями цвета и делается поэзия картины», - писал Сергей Маковский. Среди художников «Голубой розы» Крымов казался наиболее лирическим и наиболее «реалистичным». Спокойная, уравновешенная гармония и тишина, царящие в его картинах, - не только подмеченное состояние природы. Возможно, у художника закрадывалась мысль, что подобная идиллия недолговечна, что этому покою не суждена длительная жизнь.
Дата добавления: 2015-01-30; просмотров: 104 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |