Главная страница | Контакты | Случайная страница Автомобили Астрономия Биология География Дом и сад Другие языки Другое Информатика История Культура Литература Логика Математика Медицина Металлургия Механика Образование Охрана труда Педагогика Политика Право Психология Религия Риторика Социология Спорт Строительство Технология Туризм Физика Философия Финансы Химия Черчение Экология Экономика Электроника

Понятие и сущность поп-музыки.

Двадцатый век называют веком музыки, предыдущее столетие — веком литературы, а эпоху Возрождения — золотым веком изобразительных искусств. Эти определения говорят не столько о популярности того или иного вида творчества, сколько о его способности точно выразить мироощущение эпохи, её духовные устремления, надежды и иллюзии

Роль музыки в культуре XX в. наиболее ярко про явилась после Второй мировой войны (1939— 1945 гг.). Никогда раньше потребность людей в ней не была столь острой. Музыкальные направления, стили и жанры вторгались в жизнь всех без исключения поколений, национальностей, слоев общества. Местом проведения концертов и музыкальных спектаклей стали не только строгие рамки оперного театра или концертного зала, но и стадионы, городские плошали, монументальные памятники архитектуры, в которых можно собрать десятки тысяч человек. А благодаря технике аудио- и видеозаписи общение с музыкой оказалось возможным в любых условиях.

Говоря об истоках необходимо отметить, что корни этого понятия как необходимого атрибута повседневной жизни общества берут свое начало с античности. В разные исторические эпохи возникали новые виды развлечений, но музыкальное искусство оставалось приоритетным. Так ни в 18, ни в 19в понятия не было о поп-музыке вообще, а всего лишь музыка души и танец.

Если обратиться к истории популярной музыки, то можно утверждать, что она изначально опиралась на народные песни и танцы. Это развлекательная музыка. В Средневековье популярной была музыка, которую исполняли бродячие музыканты на площадях и ярмарках. Это были куплеты на любовную тематику и танцевальные мелодии. Исполняли также баллады, в которых повествовали о подвигах средневековых воинов, о любви. Эти музыкальные произведения и составили основы современной поп-музыки. В Европе 16-17 веков были популярны баллады-листовки. Это стихотворения с нотами, записанные на листы бумаги, которые исполняли с целью развлечения публики. Распространена была также и народная музыка. Вот вам зачатки шоу-бизнеса. В 17 веке стало модным музицировать на фортепиано. Появилось большое количество непрофессиональных музыкантов, которые использовали музыкальные приемы, легшие впоследствии в основу современной поп-музыки. Нельзя забывать и о старой доброй шарманке, которая появилась в 18 веке в Швейцарии. Шарманщики ходили по улицам европейских городов и развлекали почтенную публику куплетами и балладами.

В 19 веке начала формироваться индустрия популярной музыки. Это связано с изданием в больших количествах листовок с нотами и нотных сборников. Ноты стали общедоступны. В европейских городах появляется множество парковых оркестров, которые исполняли популярную музыку. Это были так называемые комические куплеты и баллады. Артисты развлекали отдыхающих.

На другом континенте – в США – с конца 18 века были распространены сатирические представления менестрелей, которые отличались от подобных мероприятий в Европе. Дело в том, что менестрели высмеивали чернокожее население США, представители которого были рабами. В 19 веке темнокожие менестрели стали высмеивать белых рабовладельцев. В первой половине XIX в. под влиянием английской народной баллады и афро-американского фольклора сформировался жанр американского музыкального театра-минстрел-шоу[10] (minstrel-show — «представление менестрелей»). Сначала это были короткие комедийные сценки, в которых белые, загримированные под чёрных, пародировали манеру говорить, поведение, песни и танцы последних, светские и духовные песни. К светским относились так называемые трудовые песни (work songs). Они звучали во время работ, выполнявшихся невольниками, — при сборе хлопка на плантациях, обслуживании речных судов, железных дорог и т. д. Особым жанром были крики уличных торговцев[11].

Духовные песни появились, когда чёрные рабы были обращены в христианство (часто они становились гораздо более набожными, чем их белые хозяева). В церковный ритуал чёрные невольники внесли экстаз, типичный для африканских культов, а в неторопливые религиозные песнопения — свойственную африканской музыке экспрессию. Первоначально богослужения проходили не в храмах (чёрные христиане туда не допускались), а в поле или на лесной лужайке. Пастор стоял в центре круга прихожан и выкрикивал вопрос, а паства — ответ. Например, пастор исступлённо вопрошал: «Что вы думаете об Иисусе Христе?» (What do you think about Jesus Christ?). На что прихожане дружно отвечали: «Он в полном порядке!» (He's all right!). Подобное богослужение обычно переходило в танец. Так постепенно, начиная с XVII в., сложился жанр афро-американских религиозных песнопений — спиричуэл (spiritual — «духовный»)[12]. Многоголосие, гармонии и мелодии, заимствованные из европейской музыкальной традиции, сочетаются в спиричуэле с выразительными средствами африканской музыки (импровизация, сложная ритмическая структура, построение по принципу вопроса-ответа и т. д.). Поэтическое содержание связано с библейскими текстами, а также с повседневной жизнью чёрных американцев. Спиричуэл исполняют хором, без инструментального сопровождения, хлопая в ладоши и совершая танцевальные движения. До середины XIX столетия этот жанр оставался частью афро-американского фольклора. Позднее он вошёл в репертуар профессиональных музыкантов. В XVIII—XIX вв. была развита традиция «белого» спиричуэла, облагороженного и приглаженного в соответствии с требованиями благопристойности[13].

В 40-х гг ХIХ. такие сценки сложились в театральное представление с участием профессиональных исполнителей. После окончания Гражданской войны в США появились минстрел-шоу, в которых выступали чёрные музыканты. Обычно они использовали банджо (струнный щипковый инструмент африканского происхождения), тамбурин и кастаньеты (ударные инструменты).

С представлениями менестрелей связано возникновение во второй половине XIX в. танца кэк-уок, (cakewalk, буквально «шествие с пирогом»[14]).

Своё название он получил от существовавшего в южных штатах обычая награждать лучших чёрных танцоров сладостями. В первое десятилетие XX в. кэк-уок стал популярным танцем в Европе. К нему обращались известные композиторы, в частности Клод Дебюсси – известный в США и Европе музыкант[15].

К началу XX столетия минстрел-шоу утратили популярность. Тем не менее они повлияли на возникновение и развитие регтайма, раннего джаза и развлекательных эстрадных жанров — мюзикла.

В конце 19 века в США стал популярен регтайм, который исполняли практически повсеместно. В Европе 19 века стала популярна оперетта и мюзик-холл. Оперетты в основном писали композиторы, создававшие произведения классической музыки. Оперетта – это театрализованное музыкальное представление, которое было рангом ниже оперы. Это был, по сути, низкий жанр музыкального искусства: в оперетте было много комического и нелепого, здесь не было эпического пафоса, как в опере, появились речитативы между ариями. Оперетта – это жанр легкой развлекательной музыки, которая и стала очень популярна. Жанр мюзик-холла – это развлекательные музыкальные программы, которые демонстрировались публике, сидящей за столиками смачно жующей и выпивающей. Особенно такие представления были популярны во Франции. Там они назывались «варьете», что переводится как «всякая всячина». Подобные представления приносили владельцам мюзик-холлов огромную прибыль. В мюзик-холлах появились свои звезды. Именно в это время становится популярным музыкальный жанр водевиль. В начале 20 века центром, задающим тон в популярной музыке, оказываются США. Там расцвет рэгтайма, фокстрота и чарльстона. Оттуда указанные танцы перекочевали в Европу. Они вместе с кантри и европейской опереттой породили новый жанр мюзикла, к которому присоединился новый для того времени джаз. Именно тогда центром мюзикла стал знаменитый нью-йоркский Бродвей. К сер ХХ в. крупнейшим музыкальным центром США стал Корнеги-холл.[16] Появление такого музыкального направления знаменовало собой новую эру в музыкальной индустрии США. Помимо музыкальных объединений в США стала складываться индустрия развлечений прежде всего, Hollywood, Walt Disney, Music-Hall. Как мы видим разношерстность населения США, разные культуры рабов, индейцев, и белого населения создали многослойную музыкальную культуру[17].

Феномен поп-музыки, как элемента шоу-бизнеса уже не одно десятилетие находится в центре всеобщего внимания. О нем говорят, над ним размышляют философы, психологи, социологи, музыковеды, педагоги, политики, журналисты. Этому понятию посвящаются научные исследования и бесчисленные статьи, как в специальных журналах, так и в общей прессе.

В настоящее время интересом поп-музыки охвачен весь мир.

Самое расширенное понимание поп-музыки – музыка массовая доступная всем и каждому. Популярную музыку можно проследить музыкальных культурах, любых исторических эпох.

С ХХ века термин поп наряду с рок-музыкой стал применяться в более определенном смысле – для обозначения тех направлений, которые расчитаны исключительно на молодежную аудиторию. На сегодняшний день поп-музыка в культуре занимает огромную территорию. Ее жизнь отмечена множеством контрастов. Ансамбли большие и маленькие — в три-четыре человека (бас- и ритм-гитара, да ударная установка). Первоклассные инструменты, высококачественная (последнее слово техники электронного века!) аппаратура и — самодельный контрабас (ящик из-под чая с натянутой веревочной струной), старая доска да керосиновая воронка для отбивания ритма. Профессионалы, со знанием дела обслуживающие индустрию развлечений, и парни без всякого музыкального образования, которые поют, скандируют, выкрикивают песни своего сочинения на свои же слова. Люди по-настоящему преданные своему делу и халтурщики; ремесленники и выдающиеся представители жанра. Коллективы с мировой славой, собирающие многотысячные толпы в огромных концертных залах и на стадионах, и самодеятельные «дворовые команды», известность которых не выходит за пределы квартала. Разнообразие жанров: песни и рок-оперы, рок-мюзиклы и даже рок-мессы. Музыка вокальная и чисто инструментальная. Существующая только в звукозаписи и живущая в сиюминутной импровизации на эстраде. Доступная, с мгновенно запоминающейся мелодией и простейшим, завораживающим ритмом и — изысканная, для немногих посвященных. Музыка для слушания и такая, под которую танцуют. Используемая на танцплощадках и в церковной службе. Выдержанная в едином стиле и представляющая собою конгломерат самых разнородных элементов. Близкая к народным истокам и далеко ушедшая от них по пути заимствований из музыки традиционной академической и даже авангардной. Поддерживаемая мощными механизмами шоу-бизнеса и существующая едва ли не подпольно. Поп-музыку западные обозреватели нередко называют «бессловесной оппозицией» молодого поколения, живущего в условиях капиталистического общества. В выступлениях молодежных ансамблей выплескивается протест тех, кто вступает в жизнь, против многих явлений окружающего мира — мира взрослых с их лицемерной моралью, фальшивыми идеалами и давно уже обесцененными ценностями, против общества, в котором для них зачастую не находится места. В этом окружении, которое бунтующие подростки воспринимают как враждебное себе, они ищут общества себе подобных. Поп-музыка удовлетворяет также некоторым психофизиологи­ческим потребностям молодежи — стремлению к активному дви­жению, к физической и эмоциональной разрядке (давая выход нередко присущей подросткам агрессивности), создает ощущение отгороженности, бегства от внешнего мира (за счет предельного форсирования звучности), служит «средством "погружения" чело­века в его собственную телесность»[18]. Поп-музыка—это и зре­лище, и действо, в которое втягиваются все присутствующие, некое коллективное радение, участники которого оказываются во власти всеобщего психоза — невроза навязчивых состояний. По выраже­нию одного американского социолога — «насекомоподобная ак­тивность»[19]. Сказано зло, но метко... «В современном массовом искусстве стран капитализма живые творческие импульсы вынуждены приспосабливаться, идти на компромисс,[20]— пишет Д. Житомирский.— В конечном счете зерна подлинно художественного творчества перемалываются и спрессовываются в необходимом для индустрии культуры социально поощряемом стандарте» Практика поп-бизнеса явилась предпосылкой для возникновения ряда новых явлений, новых видов социальной активности, новых профессий. Вместо обычного универсального администратора старого образца, судьбой исполнителей стали заниматься продюсеры, то есть люди, вкладывающие свои деньги и диктующие все - репертуар, стиль оркестровки, имидж и многое другое. Поп- музыка породила ряд музыкальных направлений.