Студопедия
Главная страница | Контакты | Случайная страница

АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Скопас - Пракситель (сравнительная характеристика) 22

Читайте также:
  1. Почерковедение (общая характеристика). Общие и частные признаки почерка.
  2. Следы применения оружия и следы выстрела (общая характеристика).

В 4 веке до н.э. величественными скульпторами Греции были Скопас и Пракситель. Они были разные по характеру творчества, выбору сюжета, но каждый стремился раскрыть мир человека. Скопас показывал чувства, возвышающие гражданина, любил энергичность действия, драматичность ситуации.
Пракситель стремился к передаче лирического настроения, мечтам, воспевал красоту человеческого тела, любил передать эмоции, приятные зрителю.
Оба мастера оказали влияние на эпоху, им подражали в течение нескольких последующих столетий.
Скопас был родом с острова Парос. в середине 4 века работал в Аттике, в городе Пелопонесе, в Малой Азии.
Известны отдельные скульптуры и целые группы, изображающие богов и героев. О больших работах можно судить по римским копиям, но сохранились и подлинные работы в Галикарнасе. Он старался раскрыть мир человека, но человека деятельного и поэтому эмоция чувства живет в его работах Он любил иной тип лица, чем Мирон или Поликлет. Овал лиц широк, лоб низкий, прорезан складками, надбровные дуги объемные.
Рисунок глаз такой, что они кажутся, как бы поднятые к небу. Каждая работа отличалась композицией. Он любит смелые повороты и энергичные движения. Яркий пример этого статуя вакханки или менады, изображенные в танце. Экстаз танцовщицы, скорее передает сложные движения, ее тело - как спираль.
Она изображена в стремительном шаге с откинутой назад головой.
Скопас был первым, кто воплотил такое сложное движение в круглой скульптуре.
В 350-ые годы до н.э. Скопас работал в Малой Азии над украшением мавзолея в Галикарнасе. Там было много статуй, три фриза, но сохранился лишь один со сценой битвы амазонок.
Фигуры динамичны, жесты, мимика полны экспрессии. Вместе со Скопасом работали Леохар, Тимофей, Бриаксий, но все таки удалось выделить плиты, приписываемые Скопасу.
Они изображали пешую Амазонку в коротком хитоне и конную, сидящую на коне спиной к голове лошади и стреляющую во врагов. Предполагалось, что общий замысел фриза принадлежали Скопасу.
В мраморных римских копиях известны другие работы Скопаса. Это изображение Афродиты, Афины, Эроса. Для всех для них характерно стремление передать страсти и бурную эмоцию.
Второй великий скульптор Пракситель был родом из Афин. Известно, что он создал 40 статуй, но сохранилась подлинная одна - Гермес из Олимпии, осталась известной в копиях римлян.
Учителем Праксителя был отец и в ранних работах - “Сатир, наливающий вино” или “Эрот” чувствуются традиции аттической школы Это типичные атлетические статуи, движения плавны, контур мягкий, на лице легкая улыбка. Знаменитый Эрот находится в святилище бога Любви.
Стройный юноша изображен в спокойной позе с луком в руке. Композиционно фигуры напоминает работу Поликлета, но формы утонченные, слегка вытянутые пропорции. В них есть момент изысканности и красивости.
Свой стиль Пракситель вырабатывает в зрелую пору, его герои - боги. Он не любит показывать их в танце, шаге, изображает спокойно стоящими в момент отдыха, погруженными в свои чувства Таковы его “Отдыхающий сатир” “Аполлон, убивающий ящерицу”, “Сауроктон”, “Гермес с младенцем Дионисом”. “Афродита Книдская”. Образы разные, но композиционная, схема едина. Все изображения спокойны: стоящие, опирающиеся на подпорку в виде дерева, вазу, что позволяет фигуре получить плавный изгиб, но эта подпорка не просто техническая деталь, которая держит тяжелый мрамор, когда римляне переводили из бронзы в мрамор греческие оригиналы, здесь эти элементы входят в композицию Так отдыхающий Сатир,полон грации и изящества Аполлон. опирается левой рукой на дерево, в правой камень, чтобы убить ящерицу, но юноша забыло нем, и с интересом смотрит за бегом ящерицы. Главную славу ему принесла статуи Афродиты, самая известная Книдская. По легенде жители острова Косс решили приобрести статую для своего храма. Пракситель предложил на выбор одетую и обнаженную. Жители Коса выбрали более строгую, одетую, а жителям острова Книд пришлось взять обнаженную. Она была поставлена перед храмом у водоема и очень скоро Книдское святилище со статуей Праксителя стало главным святилищем богини. В истории греческого искусства Скопас и Пракситель первыми изобразили Афродиту обнаженной, но статуи Скопаса известны лишь по литературным источникам, а Праксителя по многим копиям.
Почти 600 лет она служила образцом для создания подобных статуй. Гермес с Дионисом найден в храме в Олимпии, единственная подлинная работа Скопаса.
По легенде Гермес должен был отнести младенца Диониса в храм. В пути он остановился и облокотился о ствол дерева, развлекая малыша виноградной гроздью. Привлекает живой образ малыша.
Скопас с большим умением изображает тело героя, особенно замечательно красива голова.
Пракситель уделял большое внимание драпировкам. Известно, что его статуи были раскрашены. И Пракситель, и Скопас подчинили искусство задаче создания нового человека

 

16. Общая характеристика эпохи эллинизма 23
Изображения искусства эллинизма делятся на 3 периода и охватывают конец 4 -го- 1-ый века до н.э..
Ведущие центры Александрия, Пергам, Родос.
Сильны традиции искусства Лисиппа, Праксителя. Есть элементы идеализации. Как например в знаменитой камее из сардоникса Камеи Гонзага, 3-й век до н.э. Каждая школа имела свои выразительные черты.
В Александрии сильно влияние Праксителя в культовых сооружениях, а часто это изображение Афродиты, прослеживается большая человечность, манерность, кокетство. Таковы Афродита Медицейская работы сыновей Праксителя, а также из Кирены, Сирокуз.
Распространяется ранняя декоративная скульптура, которая предавала паркам более живое звучание, старик и старуха, - пастухи.
Сильным становится момент жанровости. Александрийцы не боятся изображать уродство- горбун, танцующая карлица. Новым завоеванием было изображение детей..
Это декоративная скульптура-(Мальчик с гусем, с уткой), небольшие статуэтки, которые были вкладами в храм за исцеление ребенка. Встречаются примеры сложной аллегории (Нил в виде грузного мужчины и детей рядом, символизирующее 16 локтей подъема воды в Ниле.
Пергамская школа принципиально отличалась от Александрийской.
Традиции в ней сильны, связи с Афинами, главные сохранившиеся памятники - это знаменитый “ Дар Аттала 1-го” - городу Афины.
Это серия скульптур изображает сцены битвы греков с галлами и персами.
Лучшие - умирающий гал, поднятый на локте “Гал, убивающий жену и себя”.Умение передать фигуру в сложном ракурсе, знание анатомии и психологизм, образов отличают Пергамскую школу.
Выдающийся памятник- алтарь Зевса с фризом длиной 120 м, высотой 2 м. Он изображает битву 50 богов и 250 гигантов, почти круглая скульптура. Трагизм образов, сильные чувства, пронизывают героев. Авторы Дионисиад, Орест, Менекрат. Скульптура имеет связь с фронтонами Парфенона.
К Пергамской школе относится одна из главных статуй античности “Венера Милоская” - статуя Афродиты, найденная на острове Мелос. Третий центр- Родос тоже славился круглой скульптурой, именно там была создана Ника Самофракийская, как победный монумент на острове Самофракия.. Полная трагизма скульптура “Казнь Дирки” и пронизанная тем же чувством неизбежности, гибели скульптурная группа “Лаокоон с сыновьями”.
Сложные ракурсы, человеческое страдание, ощущение гибели на разных стадиях, делают это произведение столь выразительным.
И живопись была в основе своей проникнута теми же настроениями безнадежности и печали. Пример творчество Тимомаха, автора изображения Медеи. Для живописи характерным был также интерес к малым жанрам.
Художник Переик - живописец мусора изображает башмачные мастерские, цирюльню, натюрморты, развитие науки диктует интерес к природе и окружающему миру.

 

37. Творчество Лисиппа 24
В середине 4 века значительно усилилось влияние Македонии в художественной жизни Греции. Скульпторы Лисип и Леохар, живописец Апеллес создали замечательные произведения, призванные прославить владыку т.е. Александра Македонского.
При дворе Александра Македонского работал и Лисипп, мастер круглой скульптуры. Он работал в бронзе и работы его сохранились в римских копиях.
Наиболее известны “Отдыхающий Геракл”, “Гермес, подвязывающий сандалию”, “Эрот, натягивающий лук”. Лисип создал свою систему пропорций Головы у него меньше, ноги длиннее, чем у Поликлета, что придавало фигурам гибкость, подвижность. Прекрасно зная анатомию он старался показать движение, но и мимику, и переживания. Это хорошо видно в его портрете Александра Македонского и в лице “Апокс?”, атлета, который счищает с себя скребком песок после гимнастических упражнений.
Все тоже знание анатомии, стройная тренированная фигура, которая благодаря хорошо разработанному хиазму, создает впечатление гибкости фигуры, как будто только что покинувшей Палестру, в лице усталость и сосредоточенность.
Лисип как и Скопас подходят к проблеме изображения чувств героя. Группа “Геракл и лань” изображает героя молодым, удовлетворенным своей победой. Она сложно решена по композиции, действующие лица пластичные, красиво завязаны. В фигуре “Отдыхающего Геракла” - герой представлен как человек, обладающий огромной физической силой, но уже немолодой, утомленный не только подвигами, но и жизненными горестями.
Над композицией Лисип работал много, он не боится контрастных движений, сложных ракурсов фигур, пользоваться не только традиционным поликлетовским хиазмом. Лисип был одним из лучших портретистов античности. Он не идеализировал героев, а пытался показать их внутренний мир. Так в портрете Сократа он сохранил некрасивые черты, но лицо вдохновенно, герой поглощен своими мыслями. Еще сложнее выражение лица Александра Македонского.
Если Леохар изображал полководца идеально прекрасным, спокойного и равнодушно смотрящим вдаль,. то для Лисипа важно передать многообразие состояния, настроение героя.
Как говорил Плутарх Лисип умеет передать и львинный вид и ласковый взор царя.
Лицо Александра выразительно: лоб изрезан складками, глаза смотрят напряженно, мягкая линия губ, чуть приоткрыта, создают впечатление живого движения. По новому трактуется прическа, это свободные волнистые пряди, обрамляющие лицо. Для Лисипа царь - великий человек, но не идеальный бог.
Творчество Лисипа, как и Праксителя, Скопаса служило образцом для современников в изображении фигуры Атлета, в портрете, композиционных приемах.

 

 




Дата добавления: 2015-09-10; просмотров: 372 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав

Пергамская школа (Искусство Пергама) 28 | Римское искусство времени Адриана (117-138 г.г). 42 | Римские мозаики (Помпей,Антиохия 61 | Сравнительная характеристика тскусства доевней Греции и древнего Рима. 66 |


lektsii.net - Лекции.Нет - 2014-2025 год. (0.007 сек.) Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав