— надгробный памятник карийского правителя Мавсола, сооружён в середине IV века до н. э. по приказу его супруги Артемисии II в Галикарнасе (совр. Бодрум, Турция), одно из античных чудес света. Сооружение мавзолея началось ещё до погибели Мавсола в 353 г. до н.э. и, согласно сообщениям античных авторов, управлялось его женой Артемисией. Для проектирования Мавзолея она пригласила греческих архитекторов Сатира и Пифея, и наиболее прославленных скульпторов того времени — Леохара, Скопаса (работы которого украшали также и второй Храм Артемиды в Эфесе), Бриаксида и Тимофея.О расположении Мавзолея и материале (кирпич, облицованный проконнеским мрамором) сохранилось свидетельство Витрувия. Архитектура Мавзолея необычна для греческой архитектуры того времени: если классические эллинские храмы в плане прямоугольны и их высота не превышает длины фасада, то Мавзолей в плане почти квадратен, и его высота значительно превышала сторону основания. Строительство гигантского мавзолея приписывают супруге царя — Артемисии. После ее кончины в 350 г. до н. э. работы были прерваны и возобновились около 333 г. до н. э. под руководством архитектора Пифея.По одной из легенд, этому способствовал Александр Македонский, повелевший художникам довести работу до конца, что, однако, плохо согласуется с хронологией. В XII в. мавзолей еще существовал, позднее, вероятно, обрушился от одного или нескольких землетрясений. В 1404 г. рыцари-иоанниты (см. латинизирующий стиль) стали строить на месте античного Галикарнаса крепость Св. Петра, используя для строительства камни мавзолея, остатки рельефов и статуй. В 1522 г. иоанниты оставили крепость, и она разрушалась сама собой. С 1846 г. Британский музей стал приобретать отдельные плиты с рельефами, изображающими сцены амазономахии и кентавромахии. В 1856—1859 гг. раскопки на месте мавзолея производил английский археолог Ч. Ньютон. Было найдено множество фрагментов скульптур. Мавсол был персидским сатрапом, а строительство монумента осуществлялось в эпоху эллинизма. Существующие реконструкции памятника различаются в деталях, но сходятся в главном — композиции, типичной для искусства Передней Азии эллинистической эпохи. На подиуме находился птерон (прямоугольная в плане колоннада из 36 колонн), над птероном — ступенчатая пирамида, увенчанная скульптурной квадригой со статуями Мавсола и Артемисии (рис. 165, 166). В Британском музее в Лондоне хранятся фрагменты двух коней (один — с бронзовой уздечкой; высота коней — 3,5 м) и собранная из 74 фрагментов мужская фигура (3,03 м) из паросского мрамора с восточным типом лица и длинными волосами — вероятно, портретная статуя самого Мавсола, рядом — фигура Артемисии (рис. 167; согласно одной из версий, фигуры стояли не на колеснице, а у подножия мавзолея). По поводу внутреннего устройства мнения специалистов расходятся, возможно, что монумент не имел целлы (внутреннего помещения). Колоннада завершалась фризом (высотой 0,9 м) из мрамора, окрашенного в темно-синий цвет. Рельефные фигуры фриза тонировались оранжево-красным, отдельные детали вооружения были сделаны из позолоченной бронзы. Рельефы, изображающие кентавромахию, амазономахию, состязания на колесницах, выполнены Скопасом (восточная сторона), другие — Леохаром, Бриаксидом и Тимофеем. Рельефы также экспонируются в Британском музее в Лондоне (см. т. 1, рис. 214, 215). Архитекторами называют Пифея и Сатира, автором скульптуры квадриги — Пифея. Общая композиция сооружения близка "Памятнику Нереид" из Ксанфа, реконструкция которого экспонируется в отдельном зале Британского музея, но Галикарнасский мавзолей превосходит все подобные сооружения размерами. Периметр основания равняется 143,35 м. Общая высота — 49 м, высота колонн — 13,125 м
2. Александрийская школа. 26
3 крупных центра элинисстического искусства - Александрия. Пергам. Родос играли важную роль в развитии искусства 3-1-го веков до н.э.. Александрия- старейший из них, там работали художники разных направлений, которые в своем искусстве развивали культовые,. декоративную, садово- парковую культуры. Один из любимых образов Александрийской школы - Афродита.
В отличие от более ранних скульптур она утрачивает величие богини, становится более жанровой, человечной, порой кажется кокетливой. Лучшая- - Афродита Медицейская работы сыновей Праксителя. По композиции близка к Книдской Праксителя, но имеет более легкие пропорции Афродиты из Кирены, Сирокуз- типичный пример, в них больше женственности, элегантности, даже в том, как трактована драпировка.
В Александрийской школе развивается и скульптура- изображение маленьких детей, стариков, старух, даже уродцев, горбунов или танцующей карлицы- это принципиально новое. Часто скульптура должна была украшать уголок парка, создавать ощущение сельской местности, таковы статуи старика, пастуха или старушки. Небольшие статуи изображают детей, помещенных как украшение внутри дворика жилого дома, примечателен мальчик, борющийся с гусем или мальчика с уткой. Детские изображения были надгробными памятниками.
Небольшие статуэтки, дарились в храм бога Здоровья в благодарность за исцеление детей. В Александрийской школе популярны были аллегории. Пример - группа, изображающая Нил в виде грузного мужчины и 16 малюток, играющих рядом, которые символизируют 16 локтей- подъем воды в Ниле. Здесь интересен момент изображения пейзажа- камыши, вода
29. Родосская школа 27
Родос- один из трех крупнейших центров эллинизма. Наряду с Александрией и Пергамом. Родос - остров, где традиция искусства древнее, где процветали керамические ремесла и в 5-ом века до н.э. был построен город Родос. Здесь работал ученик Лисипа Херес. Он автор одного из семи чудес света-Колоса Родосского. Огромное 30 м статуя бога солнца Гелиоса опирается ногами на берега гавани. Она разбилась в 3-м веке при землятресении, но еще столетие ее фрагменты лежали на берегу. К Родосской школе относится знаменитая статуя Ники Самофракийской. Которая стояла. Как монумент победы на скале острова Самофракия. Богиня, как бы взлетает с постамента, напоминающего нос корабля, крылья раскрыты, тонкие одежды обрисовывают тело.
В конце 2-го века до н.э. на Родосе работали скульпторы Аполоний и Тавриск. Они авторы скульптур “ Казнь Дирки” или “Фарнезский бык”.
Мифологические герои мстят Дирке за оскорбление матери. Привязав ее к рогам дикого быка. Сложность ракурсов. Точность анатомии, выбор самого трагического момента- обреченность Дирки. предчувствие страшной казни. Безнадежность, отчаяние, смертельный ужас пронизывают знаменитую группу Лаоокона с двумя сыновьями. Она создана Огесандром, Полидором и Афинодором в середине 1-го века до н.э. Опора для фигур Лаоокона и его сына, уже падающего от укуса змеи - небольшой алтарь, как известно за свои правдивые предсказания, связанные с тем, что Лаоокон - троянский жрец, убеждал троянцев не вносить в город троянского коня, боги наказали тем, что наслали двух огромных змей, удушивших жреца и сыновей.Предчувствие смерти выражается по-разному - старший не чувствует мук, с ужасом смотрит на отца и брата, а младший- гибнет.Лаоокон в последней попытке борется со змеями, его духовные муки усугубляются душевными страданиями, видом смерти детей.Сложные ракурсы, знание анатомии. Умение передать страдание характеризуют памятник. Скульптура была найдена в начале 16-го н.э. в Риме. Памятник Родосской школы характеризуется большой динамикой в передаче чувств, знанием анатомии
Дата добавления: 2015-09-10; просмотров: 80 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |