Читайте также:
|
Летом 1897 года произошло событие, сыгравшее громадную роль в истории русского да и всего мирового театрального искусства, - встретились К.С.Станиславский и В.И.Немирович-Данченко. Их свела и объединила мечта, которой были одержимы оба - создать театр, в основу которого легли бы совершенно новые идейные, эстетические и этические принципы Была выработана программа и положено начало основанию Московского Художественного театра.
Во главе Художественно-общедоступного театра стали: В. И. Немирович-Данченко — директор-распорядитель и К. С. Станиславский — директор и главный режиссёр. Основу труппы составили воспитанники драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где актёрское мастерство преподавал В. И. Немирович-Данченко, и участники спектаклей, поставленных К. С. Станиславским в «Обществе любителей искусства и литературы»: актрисы М. Ф. Андреева, М. П. Лилина, О. Л. Книппер, М. Г. Савицкая, М. А. Самарова и актёры Артём (А. Р. Артемьев), Г. С. Бурджалов, А. К. Санин, В. Э. Мейерхольд.
Московский Художественный театр открылся 14 (26) октября 1898 года первой в истории русского театра постановкой трагедии Алексея Толстого «Царь Фёдор Иоаннович» с Иваном Москвиным в заглавной роли. 26 января 1901 года состоялось юбилейное, сотое представление. В архиве Станиславского сохранились следующие записи: «Успех „Царя Фёдора“ был так велик, что сравнительно скоро пришлось праздновать его сотое представление. Торжество, помпа, восторженные статьи, много ценных подношений, адресов, шумные овации свидетельствовали о том, что театр в известной части прессы и зрителей стал любим и популярен». Другое произведение А. Толстого — трагедия «Смерть Иоанна Грозного» — впервые была дана на сцене МХТ 29 сентября 1899 года; Грозного играл Станиславский.
Первые четыре сезона (1898—1902) театр давал спектакли в арендованном театре Я. В. Щукина «Эрмитаж», сада «Эрмитаж» в Каретном Ряду. Коммерческая вместимость зала 815 мест. Уже к третьему сезону стало ясно, что театру нужно совершенно иное здание[1]. Вопреки театральной практике того времени, в МХТ к каждой премьере создавали новые декорации и не использовали старые. Оформление, которое уже не помещалось в театре, круглый год хранилось в сараях сада «Эрмитаж», где подвергалось быстрой порче. Его нужно было постоянно восстанавливать, от ряда деталей приходилось отказываться. Теснота, запущенное состояние театра, недостаток помещений для репетиций и работы мастерских требовали переезда в более вместительное здание с совершенно иным сценическим оборудованием[1].
Средств на строительство не было. Условия работы МХТ значительно отличались от императорских театров, которые не платили аренду и получали дотацию от государства. Судьба МХТ полностью зависела от возможностей меценатов и от сборов. «Общедоступные» цены на билеты грозили театру финансовым крахом, несмотря на то, что они ощутимо росли от сезона к сезону.
МХТ был учреждён в форме товарищества на паях, где впервые в театральном деле предприятие принадлежало не труппе, а 13 пайщикам, из которых театр представляли Станиславский и Немирович-Данченко. Остальными были приглашённые московские богачи, разделявшие театральную идею основателей. Пайщики принимали решения на общих собраниях, обладая неравным количеством голосов, пропорционально финансовому вкладу. Наибольшим количеством обладал меценат Савва Морозов, который наряду со Станиславским и Немировичем-Данченко определял всю деловую деятельность МХТ, а к 1902 году полностью взял на себя финансирование театра и заботы по аренде, реконструкции и оборудованию нового здания[1]. С 1906 года театр неоднократно гастролировал в странах Европы, Азии, Америки. В 1920 году был включён в число академических театров — МХАТ.
В январе 1932 года театр получил название МХАТ СССР, а в сентябре театру присвоено имя М. Горького.
В 1933 году МХАТ передано здание бывшего театра Корша в Петровском переулке (позднее — ул. Москвина) со зрительным залом на 1047 мест, где образуется филиал МХАТ.
В 1937 году МХАТ награждён орденом Ленина, в 1938 году орденом Трудового Красного Знамени.
7 августа 1938 года умер Константин Сергеевич Станиславский.
При театре с 1923 года имеется музей с двумя филиалами: Дом-музей К. С. Станиславского и Мемориальная квартира Вл. И. Немировича-Данченко.
Начало Великой Отечественной войны МХАТ встретил в Минске, куда прибыл на гастроли 16 июня 1941 года. Спектакли продолжались до 24 июня, когда в результате массированных налетов гитлеровской авиации в течение дня был уничтожен почти весь центр города, погибли тысячи людей. Бомбой разрушена часть театрального здания, погибли все декорации и костюмы. Коллектив МХАТ СССР им М.Горького сумел самостоятельно выбраться из горящего города и вернулся в Москву 29 июня[2].
В октябре 1941 года МХАТ был эвакуирован в Саратов, где занял здание Саратовского ТЮЗа, в ноябре 1942 театр вернулся в Москву[3]. Ответственность за труппу на этот период возложена на Н. П. Хмелёва. Вл. И. Немирович-Данченко вместе с группой ведущих артистов МХАТ по решению Правительства в сентябре 1941 г. эвакуируется в Нальчик, а затем в Тбилиси.
25 апреля 1943 года Вл. И. Немирович-Данченко скончался в Москве на 85-м году жизни. Художественным руководителем становится Н. П. Хмелёв, директором — И. М. Москвин
Система Станиславского — теория сценического искусства, метода актёрской техники. Была разработана русским режиссёром, актёром, педагогом и театральным деятелем Константином Сергеевичем Станиславским в период с 1900 по 1910 гг. В системе впервые решается проблема сознательного постижения творческого процесса создания роли, определяет пути перевоплощения актёра в образ. Целью является достижение полной психологической достоверности актёрских работ.
основе лежит разделение актёрской игры на три технологии: ремесло, представление и переживание.
Система в полной мере описана в книге К. С. Станиславского «Работа актёра над собой», которая вышла в свет в 1938 году.
Основной принцип игры актёра — правда переживаний. Актёр должен переживать то, что происходит с персонажем. Эмоции, испытываемые актёром должны быть подлинными, настоящими. Актёр должен верить в «правду» того, что он делает. Актёр не должен изображать что-то, он должен проживать на сцене что-то. Чувства актёра — это его собственные чувства, источником которых является его внутренний мир. Он многогранен, поэтому актёр, прежде всего, исследует себя и пытается найти нужное ему переживание в себе, он обращается к собственному опыту, или пытается пофантазировать, чтобы найти в себе то, чего он никогда не испытывал в реальной жизни. Чтобы персонаж чувствовал и действовал наиболее верным образом, необходимо понять и продумать обстоятельства, в которых он существует. Обстоятельства определяют его мысли, чувства и поведение. Актёр должен понять внутреннюю логику персонажа, причины его поступков. Актёр должен для себя «оправдать» каждое слово и каждое действие персонажа, то есть понять причины и цели.
Очень важная особенность актёрской игры — переживание «здесь и сейчас». Любая эмоция, любое действие должно родиться на сцене. Актёр, несмотря на то, что он знает, что он должен делать как тот или иной персонаж, должен дать себе возможность захотеть совершить то или иное действие. Действие, таким образом совершённое, будет естественным и оправданным. Если одно и то же действие из спектакля в спектакль будет совершаться каждый раз «здесь и сейчас», то оно не станет у актёра неким «штампом». Актёр каждый раз будет выполнять его по-новому. И для самого актёра выполнение этого действия каждый раз будет давать ощущение новизны, необходимое для того, чтобы актёр мог получать удовольствие от того, что он делает. Для того, чтобы иметь возможность придумывать обстоятельства роли, актёру необходимо обладать развитой фантазией.
Дата добавления: 2015-01-30; просмотров: 230 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |