Читайте также:
|
Вера в первичность культуры Старого Света не подвергалась ни малейшему сомнению. Книги английских архитекторов-палладианцев, трактаты Палладио и Виньолы были, вероятно, для первого американского архитектора-профессионала Питера Гаррисона, работавшего в середине XVIII века, истиной в последней инстанции, которую он и воплощал с суровой непреклонностью в тяжеловесные, грубовато очерченные массы своих построек. Однако классицистический канон, всецело определявший облик здания, на его внутреннюю структуру влиял гораздо менее решительно. В отличие от английских палладианцев американские архитекторы восприняли его не как всеобъемлющую систему формообразования, но лишь как правила, определявшие жест, обращенный вовне, к постороннему зрителю, и отнюдь не диктующий внутреннюю организацию дома, связанную с «частной» жизнью и ее комфортом.
Независимость своеобразно организованной системы внутренних пространств от символических форм фасада здания, подчиненных классическому канону, перешла от народного домостроения в произведения Томаса Джефферсона (1743-1826), третьего президента США, одного из выдающихся деятелей американской буржуазной революции и в то же время самого яркого архитектора ее времени. Особенно ясно это показывает дом, который Джефферсон соорудил в своем поместье Монтиселло (Шарлоттсвилл, Вирджиния, начат в 1770-е гг. закончен в 1808 г.). В рисунке портиков да и всех деталей фасада архитектор не отступил от норм классицизма. Однако, будучи типичным художником «века разума», преклоняющимся перед холодным совершенством абстрактных законов красоты и верящим в необходимость подчинения творчества строгим формальным нормам, Джефферсон уже слишком затронут буржуазным практицизмом, для того чтобы не пытаться свести воедино отвлеченное и конкретное, нормы классицизма и практическую целесообразность. И объем построенного им здания, как бы распластанный на плоской вершине холма, далек от привычной уравновешенности палладианских вилл. Развитое внутреннее пространство с объединяющими его двумя перпендикулярными осями, со сложными отношениями помещений, то замкнутых, то «переливающихся» одно в другое, разнообразных (четырех-, шести- и восьмигранных в плане), всецело подчинено выношенной годами идее комфортабельного устройства жизни, причем не «жизни» в отвлеченном представлении, а совершенно конкретной, связанной с определенными привычками и вкусами. Двусветный вестибюль образует переход от монументальности фасадов к интимным интерьерам с их миниатюрным масштабом и живописной непринужденностью, от «возвышенной латыни» классического ордера к «местному диалекту» художественного языка во внутреннем пространстве.
Дом в Монтиселло задуман и начат еще до начала войны за независимость североамериканских колоний; война с Англией заставила верха американского общества изменить культурную ориентацию. В творчестве Джефферсона, как и других зодчих Северной Америки, идущее из Англии палладианство сменилось обращением к римской античности, так же как к античной истории и мифологии стали апеллировать в своих речах политики буржуазной революции. Впрочем, античность видели сквозь призму французского классицизма Давида и Леду. Главное произведение Джефферсона — ансамбль университета в Шарлоттсвилле (1817-1826), над которым господствует ротонда библиотеки,— уменьшенная реплика римского Пантеона. Зеленый газон, спускающийся от нее по расчлененному террасами склону холма, обрамлен колоннадами, которые связывают учебные корпуса. Величественный ландшафт, приводящий на память фантазии Леду, создан объединением архитектуры и природы в строго упорядоченное целое - архитектор стремится выразить единство и организованность той новой для Америки институции, для которой создан ансамбль. Разрыв между жесткой классической геометрией, которой подчинено внешнее пространство, и организацией внутренних пространств, свободной от формальной предвзятости и разумно функциональной, здесь еще больше, чем в Монтиселло. Можно думать, что «смена вех» в развитии профессиональной культуры, предпринятая по политическим соображениям, лишь укрепила представление американских архитекторов об относительной независимости символов престижа и власти, создаваемых архитектурой, от решения ею чисто практических проблем.
Белый дом также можно назвать ярким представителем классицизма. Он редставляет собой особняк в палладианском стиле (архитектор Джеймс Хобан). Строительство началось в 1792, окончилось 1 ноября 1800.
Архитекторы постмодернизма попытались внести в архитектуру еще и другие законы, кроме функционального соответствия и максимального упрощения основных форм - выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации. Еще одно качество, которое отличает архитектуру постмодернизма, особенно в европейских странах - это осознанное желание увязать новые постройки с историческим городским окружением, не испортив его новыми включениями, почувствовать городской контекст будущих построек. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. Обращение к историческим формам в постмодернизме никогда не носит характера прямого цитирования, вместо этого появляется игра в намеки на прообразы, зашифрованная символика и сложные ассоциации.
В этом смысле характерным примером может служить вызвавшая сенсацию в 1977 году постройка Чарльза Мура - Пьяцца д'Италиа в Новом Орлеане, месте, избранном итальянской общиной города для проведения своих фестивалей. Желание заказчиков - создать материальное воплощение ностальгии - архитектор выполнил в форме гротеска, создав коллаж из классических европейских архитектурных мотивов, который располагается вокруг громадной каменной карты Италии. Сама постановка задачи здесь предопределила и сделала оправданным использование эклектичных форм ради создания художественного образа-ассоциации. Другим примером постмодернистского непрямолинейного трактования форм и образов архитектуры прошлого может служить проект здания Американской телеграфно- телефонной кампании (АТТ) в Нью-Йорке, выполненный знаменитым американским архитектором Филиппом Джонсоном в 1978 году, работавшим раньше в интернациональном стиле вместе с Мисом.
Огромный небоскреб членится в соответствии с законами классического ордера на базу, тело и венчание. Пропорции всего здания, сгущенность или разреженность массы соответствуют идее ордерной архитектуры о распределении и несении нагрузки. Нижняя часть - "база" - выдержана в человеческом масштабе, что облегчает восприятие этого небоскреба, тело - стеклянная призма в обрамлении из серого гранита, а венчание, или "капитель" - это огромный фронтон своеобразной формы с круглым разрывом посередине. Ни одна из частей здания не воспроизводит в своем масштабе части классической колонны. Это выглядело бы чудовищно. Но на уровне системы членений и пропорций создается образ, намекающий не спокойную и ясную классику. Среди архитекторов европейского постмодернизма следует упомянуть хотя бы таких мастеров, как Альдо Росси, создавшего интересный с точки зрения градостроительства проект кладбища в Модене (1974), братьев Крие с их градостроительными проектами, Марио Ботта с его швейцарскими виллами и австрийца Ханса Холляйна - удивительного мастера тонкого стиля небольших объектов.
Марио Ботта внес в архитектуру постмодернизма некоторые формальные приемы, которые впоследствии были использованы его эпигонами и стали своего рода универсальным архитектурным языком постмодернизма. В его односемейных домах - виллах в Швейцарии заложены идеи уединения, изоляции в природном или архитектурном окружении. Его виллы самодостаточны, им не нужно никакого общения. В небольшом жилом доме используются крупные формы, как бы предназначенные для больших общественных зданий - огромные круглые окна с зеркальной поверхностью стекла, защищающие внутренний мир даже от взглядов извне.
Австрийский архитектор Ханс Холляйн в интерьерах Бюро путешествий в Вене попытался средствами архитектуры передать ощущения, образы, мечты и иллюзии, возникающие у человека, отправляющегося в далекие страны. Там, где архитектор-модернист сделал бы стеклянные стены и увешал их рекламными плакатами, Холляйн ставит стальные пальмы, среди которых стоит руина классической колонны. Над авиакассой летают орлы. Пространство здесь похоже на сцену, а посетитель, двигаясь по ней, включается в общий спектакль, начиная играть какую-то роль.
Так же одним из виднейших представителей постмодернизма является Рикардо Бофилл. В начале творческого пути в своих проектах он соединял приниципы интернационального стиля и традиционную архитектуру Каталонии, но, начиная с 1970-х, он становится на позиции постмодернизма. Основные его проекты этого периода были реализованы во Франции. Важное место среди них занимают жилые комплексы "социального" жилья. Их стиль - сочетание неоклассицизма в его эклектическом изводе с элементами традиционной средиземноморской архитектуры. В этих постройках можно видеть влияние на Бофилла Ж.-А. Габриэля, Н. Леду, А. Палладио.
Еще дним из ярких представителей данного стиля можно назвать Роберта Вентури. Он предпочитает в архитектуре гибридные, искривленные, неопределенные, традиционные, противоречивые, двусмысленные формы; он стремится найти жизненность (для которой характерна хаотичность), богатство значений и он говорит о том, что «меньше — это скука» (ср. Мис ван дер Роэ: «меньше — это больше»). Архитектуру модернизма он упрекает в цельности, прямолинейности, простоте, ясности, безликости и скучности.
Архитектору удается создать атмосферу чего-то неизведанного, загадочного, полную предвкушения предстоящей поездки и открытия каких-то тайн. Часто архитектуру постмодернизма ругают за то, что вместо движения вперед она стала уводить назад в историю, объясняя это страхом перед будущим в условиях глобальных экологических катастроф.
Но главной заслугой постмодернизма является то, что язык архитектурных форм стал несравненно богаче, выразительнее стали объемы и композиции, понятие красоты и образности было реабилитировано даже в отношении строго функциональных построек. Архитекторы постмодернизма, проявляя уважение к историческому и национальному наследию, создали немало замечательных проектов реконструкции исторических частей городов, ассимилируя современные постройки в историческую ткань города без ущерба для сторон. Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства.
Дата добавления: 2015-04-20; просмотров: 92 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |