Главная страница | Контакты | Случайная страница Автомобили Астрономия Биология География Дом и сад Другие языки Другое Информатика История Культура Литература Логика Математика Медицина Металлургия Механика Образование Охрана труда Педагогика Политика Право Психология Религия Риторика Социология Спорт Строительство Технология Туризм Физика Философия Финансы Химия Черчение Экология Экономика Электроника

ИСКУССТВО ПОЛЬШИ.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО СТРАН ВОСТОЧНОЙ ЕВРОПЫ

Программа

для студентов факультета теории и истории искусств

Санкт-Петербург

Программа подготовлена доцентом кафедры зарубежного искусства

П.Н. Фаминской

и утверждена на заседании кафедры 10 апреля 2003 г.

Заведующий кафедрой зарубежного искусства профессор В.И.Раздольская

ВВЕДЕНИЕ

Сложение национальных художественных школ в странах Восточной Европы (Польши, Чехии и Словакии, Венгрии, Румынии и Болгарии) в период борьбы за национальную независимость (к. XVIII – XIX вв.). Особенности искусства этого периода: тесная связь с национально-освободительной борьбой (темы и образы). Участие художников в революционных событиях 1848-1849 гг. Трудности периода становления.

Искусство портрета и боевой актуальной графики. Обращение к национальной истории, к героическим образам прошлого, способным вдохновить на борьбу за освобождение от иноземного ига.

Влияние событий первой мировой войны, революций в России на все сферы жизни общества. Новые проблемы развития художественной культуры после рас­пада Австро-Венгерской монархии, создания чехословацкой республики и вос­становления государственности в Польше (1918),

Развитие национальных школ искусства в период между двумя мировыми вой­нами.

Значение победы Советского Союза во второй мировой войне для историчес­ких судеб стран Восточной Европы.

Культурная политика коммунистических правительств и художественная жизнь этих стран первого послевоенного десятилетия.

Развитие художественных школ Восточной Европы в 60-е, 70-е гг. Изменение культурной политики в 80-е, 90-е г. XX в.

Падение коммунистических режимов и особенности современной художествен­ной жизни.

ИСКУССТВО ПОЛЬШИ.

Историческая обстановка в Польше конца XVIII в. Утрата государственной са­мостоятельности. Три раздела Польши между Пруссией, Австрией и Россией (1772. 1793, 1795).

Утверждение принципов национальной польской культуры в области музыки, литературы и изобразительного искусства.

Искусство Польши эпохи Просвещения. Идеи свободомыслия и гражданствен­ного служения обществу. Противоречия эпохи. Художественное взаимопроник­новение славянских культур. Расцвет портретного искусства. Традиции старого польского портрета, так называемого «сарматского», черты сходства с русской и украинской парсуной и, с другой стороны, влияние Запада. Портреты Константы Александровича. Творчество Юзефа Фаворского. Черты условности «сарматского» портрета и стремление к передаче индивидуальности портретируемого. Роль ху­дожников-иностранцев в искусстве Польши в эпоху Просвещения.

Марчелло Баччарелли (1731-1818) при дворе Станислава Августа. Росписи ко­ролевского замка в Варшаве и портреты («Станислав Август с песочными часа­ми», «Автопортрет», женские портреты). Значение мастерской Баччарелли для обучения молодых польских художников. Портреты Казимежа Войняковского. Черты предромантизма в его искусстве.

Бернардо Белотто-Каналетто младший (1720-1780). Работа в Польше с 1767 г. Виды Варшавы и ее окрестностей. Достоверность и живость типажа. («Вид на Варшаву из ее предместья Праги», «Улица Краковское предместье со стороны Замковой площади», «Вид на Варшаву с террасы королевского замка», «Медовая улица», «Костел Кармелиток и дворец Радзивиллов»). Исторические композиции («Избрание Станислава Августа», «Въезд Ежи Оссолинского в Рим») Портреты Й.Грасси и И.Б.Лампи.

Тема национально-освободительного движения в польском искусстве эпохи Просвещения

Ф.Смуглевич «Присяга Костюшко» (1797). Портреты Костюшко, Войняковско­го и Грасси. Отражение варшавского восстания и эпизодов восстании Костюшко в рисунках Ж.-П.Норблена (1745-1 830) и его учеников (Норблен - «Казнь, изменников на Старом Рынке в Варшаве», «Битва на Медовой улице», «Костюшко под Мацеевицами», «Косиньер»; А.Орловский - «Косиньер», «Портрет Костюшко», «Солдаты в корчме», «Пленные под конвоем казаков», «Повстанцы у костра» и т.д.). Демократический характер искусства Норблена. Польская жизнь в рисунках и гравюрах художника.

Ученики Норблена. Михаил Плоньский (1778-1812). Интерес к бытовому жан­ру, зарисовки польских типов («Танец деда с бабой», «Протестующий шляхтич». «Башмачник»), Изучение офортов Рембрандта. «Голландский альбом» Плоньского.

Александр Орловский (1777-1 832). Романтизм и реализм в его искусстве. Заня­тия у Норблена. Дальнейшая разработка темы освободительного движении. Стремление к обобщению. Экспрессия. Романтическая героика, «Всадники» Орловско­го. Автопортрет художника. Сатирические зарисовки польской шляхты. Тради­ции школы Норблена. Влияние Орловского па развитие ноны кого и русского ис­кусства, создание художественной литографии (1816).

Новый период в истории Польши после 1815 г (Венский конгресс). Создание в рамках Российской Империи Королевства Польского Организация отделений изящных искусств при Варшавском (1816) и Краковском (1818) университетах.

Портретная живопись первой трети XIX и.

Антони Бродовский (1784-1832). Занятия в Париже у Жерара и Давида, «Авто­портрет». Романтический характер портрета брала художника.

Ноябрьское восстание 1830 г. Прекращение деятельности университетов и от­делений изящных искусств в Варшаве и Вильно,

Перемещение центра художественной жизни из Варшавы в Краков и Париж в 30-40 гг. XIX в.

Деятельность польских поэтов, музыкантов и художников в эмиграции.

Подъем революционного движения в 1846-1848 гг.

Петр Михаловский (1800-1855). Формирование его мировоззрения в бурные годы подъема национально-освободительного движения, участие, в работе галицийского сейма. Совершенствование мастерства художника во Франции и Испа­нии. Духовная близость искусства Михаловского с творчеством Орловского и фран­цузских романтиков. Динамика, размах, энергия и напряжение художественной формы («Битва при Сомосьерре», «Гусар», «Въезд Болеслава Храброго в Киев»),

Эволюция искусства Михаловского в 40-х гг. XIX в. Создание народных, крес­тьянских типов. Точность, конкретность характеристик, передача сложной духов­ной жизни. Энергичная, широкая манера письма. Колористическая гамма картин художника («Молодой крестьянин», «Батрак», «Сенько», «Евреи»).

Значение творчества Михаловского для дальнейшего развития польского ис­кусства.

Развитие жанровой Живописи и графики в творчестве Я.Ф.Пиварского и Ф.Пенчарского.

Участие Пиварского в организации школы изящных искусств в Варшаве (1844) и преподавание на кафедре рисунка и пейзажа.

Педагогическая деятельность В.К.Статтлера в Краковской художественной школе.

Генрик Родаковский (1823-1894). Годы учения. Занятия в мастерской Конье. Формирование мастерства портретиста. Серия семейных портретов. Портрет польского генерала Дембиньского - участника революционных боев в Венгрии. Психологическая экспрессия портрета-картины, памятника эпохи борьбы Польши за независимость. Автопортрет. Эволюция творчества Родаковского. «Палахицкий альбом» - образы крестьян. Исторические картины. «Война наседок» - ста­тичность композиции. Последний период творчества. Портреты. Декоративные росписи. Значение творчества Родаковского для дальнейшего развития польской живописи.

Юзеф Симмлер - портреты и исторические картины - «Смерть Барбары Радзивилл».

Развитие жанровой живописи во второй половине XIX в.

Близость картин польских художников русским передвижникам; отражение быта народа и интерес к его социальному положению. Их отличие. Жанрово-пейзажный характер картин польских художников.

Юзеф Шерментовский - «Крестьянские похороны», Франтишек Костшевский - «Дробильщики камня». Войцех Герсон (1831-1901) - «Прощание крестьянина с конем», «Клад­бище в Закопане». Педагогическая деятельность Герсона.

Развитие жанровой живописи в австрийской части Польши. Жизнь польской деревни в творчестве Александра Котсиса. Социальный характер картин худож­ника - «Мать умерла», «Последнее добро». Педагогическая деятельность Котсиса.

Восстание в Польше 1863 г. Его связь с русским революционно-демократичес­ким движением.

Графические серии Артура Гроттгера (1837-1867) посвященные националь­но-освободительному движению в Польше. («Варшава», «Польша», «Литва», «Война»), Их агитационное значение. Романтизм, элементы салонности и теат­ральные эффекты ряда графических листов. Реалистические этюды крестьян, жи­вописные композиции, посвященные ссыльным полякам в Сибири, портреты Гроттгера.

Продолжение и развитие традиций демократической польской графики Норб­лена и Орловского в творчестве Гроттгера.

Ян Матейко (1838-1893), Романтическое понимание истории. Годы учения. На­чало зрелого периода - «Станьчик», «Проповедь Скарги». Критика Матейко польской шляхты, приведшей страну на грань катастрофы. Сложение художе­ственных принципов создания картины: многофигурное полотно, развернутый сюжет, драматическая ситуация, психологическое напряжение, поиски типажа («Рейтан», «Баторий под Псковом», «Люблинская уния»).

Поздний период творчества художника. Перегруженность ряда композиций Матейко: обилие зрительных центров и масса фигур, порою чрезмерный пафос - «Грюнвальдская битва». Гражданская позиция художника. Возвеличивание шляхты и королей как вождей народа в ряде поздних картин художника «Триумф польского оружия» и др.

Поиски монументально-декоративного стиля. Участие вместе с Выспяньским в росписях Мариацкого костела. Значение этой работы дня будущего польского искусства. Особенность портретной живописи Матейко. Его автопортреты.

Рисунок Матейко - творческая лаборатория художника. Патриотизм его искус­ства. Репин, Крамской и Стасов о Матейко.

Быстрое развитие капитализма в Польше после реформы 1860-х гг. Конец геге­монии шляхты и романтических иллюзий, распространение идей позитивизма.

Развитие художественных принципов 1860-х гг. Постепенный отход от подроб­ного описания, иллюстративности, стремление к созданию целостного художе­ственного образа. Работа над современной темой. Поиски в области колорита, постепенное высветление палитры, новизна композиционных решений, поиски эмоциональной выразительности.

Отражение жизни польской и украинской деревни в творчестве Юзефа Хельмоньского (1848-1914). Создание обобщенных поэтических образов, раскрываю­щих духовную красоту парода, его единение с миром природы («Бабье лето», «Аисты прилетают»). Живописный темперамент художника («Тройки»), Элемент социальной критики («На фольварке»).

Развитие реализма в творчестве братьев Герымских. Максимилиан Герымский (1846-1874). Точность и тонкость реалистической живописи в соединении с глу­боким ощущением жизни природы. («Похороны горожанина», «Весна в местеч­ке», «Повстанческий патруль»).

Тема капиталистического города в творчестве Александра Герымского (1850-1901). Годы учения в Варшавской рисовальной школе и Мюнхенской Академии. Работа в Риме. Обращение к теме современного Рима «Игра в моро», «Римская аустерия». Поиски новых живописных приемов, решение проблемы освещения. Этюды к картине «Беседка».

Варшавский период творчества художника. Зарисовка предместий. Умение на­блюдать повседневную жизнь, находить скрытую от поверхностного взгляда зна­чительность мотива. («Ворота. Старо Място», «Пристань па Сольце», «Еврейка с апельсинами»). Наиболее значительные работы варшавского цикла - «Тромбки», «Рабочие песчаного карьера». Дальнейшее развитие живописных приемов, рабо­та на пленэре во время пребывания в Париже. («Мост на Сене», «Новый мост в Париже», «Парижская опера ночью»). Последний период творчества – этюды кре­стьян к картине «Крестьянский гроб». Демократизм искусства Герымского.

Развитие батальной живописи в польском искусстве. Юлиуш Коссак. Картины войны XVII в. и бытовые сцены в творчестве Юзефа Брандта. Мастерская Брандта в Мюн­хене и ее значение в истории польского искусства.

Поиски национального своеобразия и новых средств выразительности в искус­стве 1890-х - 1900-х гг. Импрессионизм в польском искусстве. Творчество Вла­дислава Подковиньского и Юзефа Панкевича. Работа в Париже. Освоение имп­рессионистического метода рядом польских художников. Сочетание импрессио­низма с реалистическими традициями польской живописи. Жанровые картины Леона Вычулковского. Крестьянская тема в творчестве художника. Пейзажи Яна Станиславского. М.В.Нестеров о творчестве Я.Станиславского. Портреты Ольги Бознаньской. Импрессионистические акварельные пейзажи Юлиана Фалата. Пе-дагогическая деятельность Фалата.

Развитие стиля модерн в польском искусстве на рубеже XIX и XX вв. Деятель­ность художников краковского объединения «Искусство» (1897). Члены объеди­нения. Стремление художников создать современный национальный стиль, опи­рающийся на народное искусство. Организация журналов «Жизнь» в Кракове и «Химера» в Варшаве. Тенденции символизма. Роль меценатов в создании первых коллекций современного польского искусства.

Творчество Станислава Выспяньского (1869-1907). Разносторонность дарова­ния поэта, драматурга, режиссера, художника. Картоны витражей, стенные рос­писи. Особенности стиля Выспяньского. Драматическая экспрессия образов. Чув­ство декоративного. Линейно-плоскостное начало. Пастельные портреты и пей­зажи. Детские портреты. Чистота цвета. Одухотворенность образов. «Автопорт­рет», т.н. «Панич». Графика Выспяньского. Создание нового декоративного стиля оформления книги, использование мотивов мягкого растительного орнамента.

Оформление спектаклей. Создание проектов костюмов. Увлечение декоратив­но-прикладным искусством. Участие в деятельности объединения «Искусство».

Монументально-декоративные работы Юзефа Мехоффера (1869-1946). “Удивительный сад” (1903) – программное произведение художника. Завоевание первой премии на международном конкурсе на проект витражей для Фрейбургского со­бора (1898, Швейцария). Портреты и жанровые картины. Офорты Мехоффера,

Творчество Яцека Мальчевского (1854-1929). Ранний период. Развитие тради­ционной для польского искусства темы национально-освободительной борьбы. Серия картин, посвященная ссыльным повстанцам. «Воскресенье в шахте», «Смерть на этапе». Мастерство в передаче различных эмоциональных состояний, темпераментов. Создание цикла аллегорических картин, сочетающих натурализм трактовки с символикой. Портреты Мальчевского.

Реорганизация Ю.Фалатом Краковской Академии Художеств. Участие в препо­давании ведущих членов объединения «Искусство»: Яна Станиславского, Ферди­нанда Рущица и др. Эпический характер пейзажей Рущица. Занятия в мастерской А.И.Куинджи в Петербургской Академии Художеств.

Развитие польской графики в конце ХIХ - начале XX вв.

Литографии Вычулковского, офорты Панкевича. Архитектурные рисунки и фантазии Станислава Ноаковского. Первые опыты плаката. Графика «Молодой Польши».

Польская скульптура рубежа XIX-XX вв. Поиски национального стиля. Соче­тание реалистических черт с элементами стиля «модерн» в творчестве Вацлава Шимановского (памятник Шопену). Импрессионистическая текучесть форм в работах Константы Лящки. Ранний период творчества Ксаверия Дуниковского (1875-1964). Острое ощущение индивидуальности модели. Поиски пластической выразительности. Тяготение к большим плоскостям, к обобщенным массам - «Ду­новение». Социальный аспект работы «Материнство» (1900) и др.

Демократические тенденции в польской живописи начала XX в. Отражение революции 1905 г. в творчестве Ленца, Масловского, Фабианьского. Станислав Ленц - «Забастовка». Портреты художника. Увлечение искусством Франса Хальса. («Профессора Варшавской главной школы», «Голландские рыбаки»).

Провозглашение независимости Польши (1918).

Развитие искусства в условиях буржуазного государства. Обострение классовой и идеологической борьбы. Возникновение многочисленных художественных груп­пировок. Стремление освоить новейшие течения мирового искусства. Объедине­ние «Польские формисты» (1917). Краковская группа «формистов» (Збигнев Пронашко и Титус Чижевский). Варшавское художественное объединение «Ритм».

Художественное объединение «Блок» и его основатель Мечислав Шука. Опыты Шуки в области фотомонтажа. Политический плакат. Образование «Парижского комитета» (каписты). (Зигмунд Валишевский, Ян Цибис, Еугениуш Эйбиш). Кра­ковское объединение «Единорог». Творчество Фелициана Коварского. Стремле­ние к возрождению монументально-декоративного искусства на народной осно­ве, проникнутого передовыми идеями времени, понятного народу. Разработка проблемы синтеза архитектуры и живописи. Педагогическая деятельность в кра­ковской и варшавской академиях. Жанровые сцены Т.Маковского. Гуманистичес­кая направленность его искусства.

Развитие польской скульптуры в 1918-1938 гг.

Деятельность Ксаверия Дуниковского. Участие в восстановлении посольского зала Вавельского замка. Памятник Юзефу Дитлю.

Расцвет польской графики в период межвоенного двадцатилетия.

Деятельность Владислава Скочиляса (1883-1934). Объединение «Гравюра» («Ryt») (1925). Ученики и последователи Скочиляса. Творчество Тадеуша Цеслевского сына. Станковая графика и иллюстрации Станислава Остойн-Хростовского, Стефана Мрожевского. Довоенный период творчества Тадеуша Кулисевича (1899-1988), («Шлембарк»),

Вторая мировая война. Движение сопротивления фашизму.

Культурная политика ПОРП первого послевоенного десятилетия. Нереализо­ванные возможности в области искусства.

Послевоенные выставки. Выставка польского искусства в Москве (1949). Пер­вая всепольская выставка в Варшаве (1950). «Пролетариатчики» Фелициана Ко­варского (1948). «Манифест» Войцеха Вейса (1950).

Расцвет польского плаката. Деятельность объединения ВАГ. Политический пла­кат. Первые послевоенные плакаты Тадеуша Трепковского (1914-1954). («Нет!», «Восстановим Варшаву», «Памяти Шопена» и др.). Лучшие работы плакатистов послевоенной Польши (Г.Томашевский, В.Свежи, В.Фангор, Ю.Мрощак, М.Берман и др.). Сила воздействия, общественное звучание плакатов. Наиболее харак­терные черты: звучность красок, выразительный шрифт, связанный с общим образ­ным решением. Многообразие видов польского плаката (политический, кинопла­кат, театральный, цирковой, спортивный, плакат по технике безопасности, реклам­ный и т.д.). Обращение к фотоплакату. Развитие книжной графики и карикатуры.

Первые послевоенные серии рисунков Кулисевича. «Варшава - 1945». Обще­ственный резонанс этой серии. Новый цикл «Шлембарк». Рисунки к «Кавказско­му меловому кругу» Б.Брехта, Значение творчества Кулисевича для развития польской графики.

Стремление к преодолению иллюстративности, фотографизма в искусстве. Нарастание и усиление формалистических тенденций в живописи. Волна абст­ракционизма на польских выставках 1957-1959 гг.

Общие тенденции развития современной польской скульптуры.

Монументальная пластика. Темы героической борьбы с фашизмом, возрожде­ния Польши.

Скульптурно-архитектурные ансамбли Ксаверия Дуниковского. (Памятник Силезским повстанцам (1952), монумент «Освобождение в Ольштыне» (1953), па­мятник «Солдату 1-ой армии Войска Польского»), Другие его произведения. Зна­чение творчества Дуниковского для дальнейшего развития польской скульптуры.

Значение всепольских конкурсов для развития монументальной пластики. Па­мятники героям борьбы с фашизмом. (Памятник «Благодарности Советской Ар­мии». М.Внук (1948), Героям гетто Н.Раппопорт, 1955), памятник польским час­тям, принявшим первый удар гитлеровцев в 1939. Героям Вестерплатте - А.Хаупт, Ф.Душенко, 1966). Памятник героям Варшавы (М.Конечны, 1964), памятник силезским повстанцам (Г.Земла, 1968). Памятник героям Варшавского восстания (В.Куцма, Я.Будын, 1989). Станковая скульптура. Портрет. Новые работы польских монументалистов. Падение коммунистического режима Особенности художе­ственной жизни современной Польши.