Главная страница | Контакты | Случайная страница Автомобили Астрономия Биология География Дом и сад Другие языки Другое Информатика История Культура Литература Логика Математика Медицина Металлургия Механика Образование Охрана труда Педагогика Политика Право Психология Религия Риторика Социология Спорт Строительство Технология Туризм Физика Философия Финансы Химия Черчение Экология Экономика Электроника

ИСКУССТВО БОЛГАРИИ

Борьба болгарского народа за независимость против турецкого ига. Богатей­шие традиции болгарской культуры. Мировое значение фресок Боянской церкви, миниатюры Тырновской школы.

Эпоха «Болгарского Возрождения». Ее особенности. Сложение буржуазных отношений в XIX в. Русско-турецкая война 1877-1878 гг. и освобождение Болга­рии. Расцвет резьбы по дереву. Рильский эстамп. Иконописные школы: Тревневская, Банская и Самоковская. Особая роль последней. Христо Димитров - осно­ватель Самоковской художественной школы. Новое в методе преподавания Ди­митрова: изучение пейзажа, зарисовки с натуры.

Захарий Зограф (1810-1853) - первый живописец нового времени в Болгарии. Патриотический характер его искусства. Фрески Бачковского монастыря. Стан­ковые портреты Захария Зографа (Неофита Рильского, Христины Зографской, Автопортрет). Стремление к созданию индивидуального образа.

Роль портрета в формировании нового светского искусства Болгарии.

Национально-освободительное движение в эпоху Болгарского Возрождения, Активное участие болгарских художников в этом движении.

Станислав Доспевский (1823-1878). Годы учения в России. Занятия в мастерс­кой Ф.А.Бруни. Возвращение на родину.

Портреты Доспевского. Непосредственность восприятия модели, свежесть чувств, поэтичность женских образов. Гражданственность портретов художника. («Доктора Чомакова», учителя «Стефана Захариева», «Жены», «Домники Ламбревой»).

Статьи Доспевского о притеснениях болгар и зверствах турок. Арест и смерть художника в Турции.

Николай Павлович (1835-1894). Создание картин на темы национальной исто­рии. Обращение к «Славяноболгарской истории» Паисия Хилендарского. Первые исторические картины Павловича («Переправа Аспаруха через Дунай», «Креще­ние Преславского двора»). Большая свобода и смелость в работе над картинами на темы русского писателя Вельтмана «Райна - княгиня болгарская», («Встреча Райны с братьями и князем Святославом», «Раина и пещере»). Идея братства рус­ского и болгарского народов. Воспроизведение к пики рафиях цикла историчес­ких картин художника. Стремление воскресни, в памяти народа его героическое прошлое и вдохновить на борьбу.

Портреты деятелей эпохи Болгарского Возрождения. Глубина психологической характеристики, живописные достоинства. Изучение Павловичем национальных типов и различных социальных групп. Просветительская деятельность художни­ка. Попытка организации художественного образования на родине. Проект созда­ния училища для молодых художников. Роль Павловича в развитии болгарского искусства.

Георгий Данчов (1846-1908). Зарисовки Данчовым народных типов, обрядов и обычаев. Рисунки художника на Этнографической выставке в Москве. Обраще­ние к литографии. «Автопортрет» Г.Данчова. Интерес к человеку и его повсед­невной жизни.

Христо Цокев (1840-1893). Обучение в иконописных мастерских Хилендарского и Афонского монастырей, поступление в Московское училище живописи, вая­ния и зодчества. Занятия у С.К.Зарянко, В.ВПукирева, В.Г.Перова, А.Н.Мокрицкого. Жанровая мотивировка портретов Цокева - («Монахиня», «Курильщик», «Больное дитя»). Четкая моделировка объемов, ясность и проработанность форм. Автопортрет Цокева.

Развитие графики. Деятельность Генриха Дембицкого - одного из зачинателей болгарской политической карикатуры. Сотрудничество с писателем-революцио­нером Христо Ботевым. Литографии Дембицкого, посвященные истории Болга­рии и современным событиям («Царь Симеон въезжает в Царьград», «Сражение Хаджи Димитра и Стефана Караджа», «Сладко умереть за Отечество»),

Апрельское восстание 1876 г. Подъем чувства солидарности славянских наро­дов. Русско-турецкая война 1877-1878 гг.

Развитие болгарского искусства после освобождения Болгарии. Оживление ху­дожественной жизни. Приезд в Болгарию иностранных ученых, историков, ху­дожников. Деятельность И.Мырквички, И.Шишманова, К.Величкова, А.Митова по организации первого художественного училища в стране.

Влияние русской культуры в этот период.

Творчество Ивана Мырквички (1856-1938) - одного из основоположников бы­тового жанра в болгарском искусстве. Пловдивский период. Поездки по селам пловдивской околии. Изучение жизни крестьян. Зарисовки архитектуры. («Бал­канские дома», «Асенова крепость»). Акварельные рисунки крестьян («Невеста», «Баба Рада Гатева», «Колю Ангелов из Плевенско»), Близость их к рисункам чеш­ского художника Йозефа Манеса. Накопление материала. Создание картин пловдивского цикла («Цыганенок на базаре», «Базар в Пловдиве», «Виды Пловдива»). Картины из жизни болгарских крестьян. «Рученица» - итог многолетнего изуче­ния жизни болгарского села. Создание типических характеров. «Задушница». Эпический характер полотна.

Обращение к истории. («Паисий», «В кырджалийские времена»). Многолетняя педагогическая деятельность Мырквички. Ученики Мырквички.

Редактирование совместно с А.Митовым первого в Болгарии журнала, посвя­щенного творчеству художников - «Изкуство».

Антон Митов (1862-1930) - один из зачинателей жанра городского пейзажа. Обращение к изображению жизни крестьян под влиянием Мырквички.

Иван Ангелов (1864-1924). Особое внимание к изображению труда крестьян. («Жницы», «Жатва в Чепинско»). Роль пейзажа в них.

Появление социально-критической ноты в творчестве Ангелова. («Клятва на меже», «Бог дал, бог взял», «Буря в сердце и на небе»). Близость к русским художникам-передвижникам.

Ярослав Вешин (1859-1915). Годы учебы в Мюнхене у К.Пилоти и И.Брандта. Ранний период творчества. Приезд в Болгарию и изменение тематики произведе­ний. Основное направление: бытовой крестьянский жанр и батальная живопись. («Молотьба в Радомирско», «Возвращение с базара», «Гайдуки»).

Период развития реалистического крестьянского жанра в болгарской живописи.

Обращение Вешина в батальной живописи. Картины, посвященные 25-летию победы под Шипкой, - «Самарское знамя» и др. Демократический характер твор­чества Вешина. Общность позиций Верещагина и Вешина Картины на темы Бал­канской войны 1912г. Гуманизм его произведений («Отступление турок при Люля-Бургас»). Акварели Вешина. Педагогическая деятельность. Ученики Вешина. Роль Мырквички и Вешина в создании национальной художественной школы.

Искусство Болгарии начала XX в.

Завершение борьбы за воссоединение Болгарии - Балканская война 1912 г. Тенденции к объединению славянских народов. Балканская война 1913 г. и ее антинародный характер. Вступление Болгарии в первую мировую войну на сто­роне Германии. Поражение. Революционный кризис 1918-1923 гг. Националисти­ческий режим Цанкова, сближение Болгарии с фашистской Италией и фашистской Германией и борьба болгарской художественной интеллигенции против диктатуры.

Создание художественного объединения «Современное искусство» в 1903 г. За­дачи объединения: овладение новейшими методами современного искусства и изу­чение национальных традиций. Снижение интереса к бытовому жанру и расцвет искусства портрета первых десятилетий XX в. Портретный жанр в творчестве Ц.Тодорова, Ст.Иванова, Н.Михайлова. Портреты выдающихся деятелей бол­гарской культуры. Творчество учеников Я. Вешина: Н.Петрова, А.Михова и др.

Дальнейшее развитие пейзажной живописи. Городские пейзажи Н.Петрова и Ст.Иванова. Марины А.Мутафова. Акварели Н.Маринова и Е.Карамихайловой.

Развитие скульптуры в Болгарии в первые десятилетия XX в. Жеко Спиридо­нов и Андрей Николов. Ведущая роль портретного жанра в их творчестве.

Иван Лазаров. Скульптурные группы по мотивам Балканских войн. («Они по­бедили», «Опять на войну»). Их близость с батальными картинами Вешина. Об­раз болгарского крестьянина в творчестве Лазарова.

Общество художников «Родное искусство».

Владимир Димитров-Майстора (1882-1960). Его роль в развитии болгарского искусства. Образ болгарского крестьянина в творчестве художника. Поиски со­вершенного национального типа. Любовь к народу, восхищение его силой и кра­сотой. Органическая связь искусства Майсторы с народным творчеством.

Деятельность Сирака Скитника. Журнал «Златорог». Развитие болгарской гра­фики. Васил Захариев. Гравюры старинных городов Болгарии.

Болгарское искусство 1920-1930-х гг.

Установление в Болгарии антинародного фашистского режима. Сентябрьское восстание 1923 года. Отражение событий 1923 г. в искусстве Болгарии. (И.Бешков «Мироносцы», С.Венев «Трудная задача», И.Милев «Сентябрь 1923 года», «Все невесты в черном», П.Георгиев «Задушница» и др.).

Значительная роль графики в болгарской художественной культуре 20-30-х гг. Журнал «Червен смях» («Красный смех»). Сотрудничество в нем художников и писателей А.Жендова, К.Кулявкова, Х.Ясенова, И.Милева, Г.Пискова и др. Вос­произведение на страницах «Червена смяха» карикатур Д.Моора, М.Черемных, В.Маяковского, В.Дени и др.

Усиление социальных мотивов в болгарской живописи 1930-х гг.

Творчество Христо Станчева. Цикл фракийских пейзажей. Картина Станчева «На ниве» - выдающееся произведение болгарской живописи, закономерный итог развития крестьянского жанра в болгарском искусстве. Социально-критическая идея произведения.

Ненко Балканский. Обращение к изображению жизни рабочих («Семья», «Ком­позиция»), Социальное содержание произведений Балканского. Образ рабочего в творчестве С.Сотирова («Обед»),

Создание «Товарищества новых художников» - объединение прогрессивных де­ятелей- искусства Болгарии (организаторы «Товарищества» А.Жендов, Ст.Венев, И.Фунев, С.Сотиров, Н.Шмиргела, П.Младенов и др.).

Программа объединения - «новый художественный реализм». Выставки в рабо­чих клубах, дискуссии. Совместная выставка И.Фунева, Ст.Венева. Главная тема -жизнь трудового народа. Скульптуры Фунева: «Свобода слова», «Третий класс», «Пикетчик», «Машинист» - выражение духовной красоты трудящегося человека. Портреты Фунева. Сатирические рисунки Венева.

Портретный жанр в творчестве болгарских художников 1930-х гг. Создание об­разов современников. Поиски гармоничного цветового решения, психологизм пор­третов. Дечко Узунова (режиссера Массалитинова, К.Сафарова в роли Фальста­фа, «Детский портрет») и Илии Петрова («Автопортрет». «Портрет мальчика», «Веска»),

Автопортрет Мары Цончевой - портрет-картина, собирательный образ челове­ка 1930-х гг. Портрет в творчестве Веры Луковой, Ненко Балканского и Златю Бояджиева в 1930-е гг.

Кирилл Цонев. Путешествия по Европе, Южной Америке и Кубе («Кубинка», «Южные плоды», «Футболист», «Бездомная»), Участие Цонева в реставрации фресок Боянской церкви, статьи по вопросам современного искусства и истории национального Возрождения.

Цанко Лавренов. Пейзажи старинных болгарских городов («Пловдивский цикл», пейзажи Рильского монастыря - оплота национальной культуры во время борьбы с турками). Картины Лавренова, посвященные антифашистскому восстанию 1923 г. Образ родины в пейзажах Данаила Дечева.

Развитие графики в 1930-х гг.

Наступление фашизма. Запрещение всех левых изданий. Антифашистские про­изведения художников-графиков.

Деятельность Александра Жендова (1901-1954) - политического агитатора, кари­катуриста, фельетониста. Годы работы в Москве. Возвращение на родину. Карикатуры Жендова: «Проект памятника Гитлеру - поджигателю войны», «Прошла ли азбука Кирилла и Мефодия цензуру?» и др.

Борис Ангелушев (1902-1966). Антифашистская направленность творчества художника. Карикатуры Ангелушева. Интернациональный характер произведе­ний Ангелушева. Работа художника в области книжной иллюстрации.

Стоян Венев (р. 1903 г.). Самобытность, народный юмор сатирических рисун­ков художника («Перец как пушки, томаты как гранаты», «Неожиданность»),

Илия Бешков (1901-1958). Разносторонность его дарования. Обличение монар­хии и фашизма. Популярность карикатур Бешкова. Пафос произведений худож­ника - неприятие всяческой лжи и фальши,

«Испанская хроника» Бешкова, посвященная событиям 1936-1938 гг. Обличе­ние фашистских главарей («Мюнхенский пакт», «Новый 1938 год», «Ревнивец», «Суд над Гитлером»). Деятельность Бешкова - иллюстратора.

Илия Петров (1903-1975). Офорты испанской серии. Эпический характер произ­ведений о борьбе испанских республиканцев с фашистами Графическая серия, по­священная сентябрьскому восстанию 1923 г. в Болгарии.

Болгария во 2-ой мировой войне. Вступление советских войск в Болгарию в сен­тябре 1944 г. и приход к власти болгарских коммунистов. Особенности культурной политики коммунистических правительств в Болгарии.

Выставка «Фронт и тыл» (1944). Образование «Союза Болгарских художни­ков». Организация высшего художественного института имени Николая Павло­вича в Софии на базе старой Академии.

Создание монументов Республики (Ст.Тодоров, А.Занков и В.Радославов). Офор­мление массовых празднеств.

Обращение болгарских живописцев к созданию сюжетно-тематических картин, посвященных борьбе с фашизмом.

Участие болгарских художников в выставке социалистических стран в Москве (1958).

Развитие искусства в конце 1950-х - начале 1960-х гг. - отход от повествова­тельности в трактовке тем, более активное отношение к воплощению действи­тельности.

Роль института имени Н.Павловича в воспитании нового поколения художников. Педагогическая деятельность Д.Узунова, И.Бешкова, И.Лазарова, Л.Далчева и др.

Децентрализация художественной жизни. Создание художественных центров в Пловдиве, Русе, Бургасе, Тырново и др. городах.

Достижения в области исторической живописи. Работы Д.Узунова «За свобо­ду», «Ожерелье бессмертия», С. Венева «Сентябрьские ночи», К.Тасевой «Василь Левский», «1943-й год», С.Русева «Последний день перед казнью», Д.Киркова «Прощание»,

Новое направление в поисках национальных форм болгарского искусства в конце 1960-х гг. (продолжение движения 1920-х гг., деятельность Вл.Димитрова-Майсторы, Ц. Лавренова, З.Бояджиева, И.Петрова - на новом этапе). Изучение нацио­нального художественного наследия. Воплощение исторических событий в иконографических формах старого искусства («Пиета» И.Киркова, «Сентябрь» А.Пацева, «Женщины эпохи Возрождения» К.Тасевой). Падение коммунистического режима и особенности современной художественной жизни Болгарии.

ИСКУССТВО ЧЕХИИ И СЛОВАКИИ

Движение за освобождение от ига Габсбургов. Процесс национального форми­рования. Тесная связь борьбы за национальное освобождение с борьбой за созда­ние национальной культуры.

Основание Пражской Академии художеств (1799). Господство в ней идей по­зднего классицизма и романтизма назарейцев. Первые педагоги. Значение созда­ния школы для подготовки кадров художников. Важный этап в развитии чешской культуры с конца XVIII в. до 40-х гг. XIX в. Движение чешских просветителей, так называемых «будителей» за возрождение национального самосознания. Раз­витие реалистического портрета; первое робкое обращение к теме национальной истории, сложение национального пейзажа - создание образа родины.

Портреты Антонина Махека (1775-1844). Наблюдение живой действительности. Точность в деталях. Создание типичного образа зарождающейся чешской буржу­азии. Портреты деятелей культуры. «Портрет скульптора Малинского» и др.

Развитие пейзажной живописи. Конкретность изображения, обращение к так называемой «видовой», или «перспективной», живописи. Карел Постл - «Пейзаж с мостом» (1810). Педагогическая деятельность Постла в пейзажном классе Праж­ской Академии Художеств. Развитие национального пейзажа в творчестве Анто­нина Манеса (1784-1843) - «Вид Пражского Кремля». Эволюция искусства Манеса от классицистического «Пейзажа с Бельведером» - к реалистическому по характеру «Пейзажу с пахарем». Акварели художника.

Развитие жанровой живописи. Йозеф Навратил (1798-1865). Декоративные ра­боты художника. Близость к стилю рококо. Реализм натюрмортов Навратила. Бли­зость к миру театра. Портреты артистов. Лиризм жанровых сцен - «Читательни­ца», «Свидание».

Революция 1848 г. Развитие чешской и словацкой национальных школ живопи­си. Борьба за возрождение национальной культуры. Укрепление связи с Россией к другими славянскими странами. Йозеф Манес (1820-1871). Отражение в искус­стве художника общего национально-патриотического подъема периода револю­ции 1848 г. Роспись знамен национальных гвардейцев. Поездка в Словакию. Изуче­ние народных обычаев, костюмов, песен. Графика Манеса. Рисунки народных костюмов. Иллюстрации к народным песням. Стремление создать возвышенный, опоэтизированный образ народа - «Колыбельная песня». Акварели художника -«Словацкая семья». Графический цикл «Музыка». Литографии - «Родина». Иллю­страции к «Краловедворской рукописи». Роспись медальонов часов пражской ра­туши - «Орлой» (1865-1866). Изображение крестьянского труда во все времена года. Переплетение романтических и реалистических элементов в искусстве ху­дожника. Крестьяне Манеса - воплощение чистоты и гармонии, души народа. Изучение словацких народных обычаев, словацких костюмов для медальонов ра­туши. Создание типических образов людей эпохи национального Возрождения в Чехии. Портреты Манеса. Образ родины в пейзажах Манеса: «Ржипский край», «На Лабе». Поездка Манеса на Этнографическую выставку в Москву. Изучение русской архитектуры. Значение творчества Манеса для чешского и словацкого искусства.

Реалистический портрет и бытовая живопись. Карел Пуркине (1834-1868). Изу­чение искусства старых мастеров. Портреты: «Автопортрет», «Семья скульптора Ворлички», «Портрет кузнеца Йеха», т.н. «Кузнец-политик». Увлечение театром. «Шествие шекспировских героев». Колористические искания Пуркине. Натюр­морты. «Снежная сова» и др.

Жанровая картина в творчестве Гвидо Манесa (1828-1880). Наблюдательность. Талант рассказчика. «Студент», «Ювелир», «Читатель». Занятия в Дюссельдорфе. Детские образы - «Девочка перед зеркалом».

Ярослав Чермак (1830-1878). Занятия живописью в Бельгии у Галле. Нацио­нальная историческая тема в его творчестве - «Гуситы, обороняющие перевал». Поездка в Моравию и Словакию: изучение народных обычаев и типов. Работа в Далмации и Герцеговине. Картины на исторические и бытовые темы из жизни южных славян: «Далматинская свадьба», «Раненый черногорец». Участие на вы­ставках в Париже. Репин о творчестве Чермака.

Адольф Косарек (1830-1959). Постижение своеобразия чешского ландшафта, широкие картины родной природы, введение в пейзаж жанровых сценок. «Крес­тьянская свадьба», «Пейзаж в средней Чехии».

Чешское искусство последней четверти XIX в. Поколение «Национального те­атра». История создания театра.

Миколаш Алеш (1852-1913) и значение его творчества для развития чешского искусства. Картоны для росписи Национального театра. Проект росписи фойе (М.Алеш и Ф.Женишек) - цикл «Родина». Историческая живопись Алеша - «Иржи Подебрад и Матвей Корвин». Триптих «Май». Графические произведения - иллю­страции к народным песням, сказкам, поговоркам. Народность творчества Алеша.

Йозеф Тулка. Участие в конкурсе оформления Национального театра. Росписи люнет. Близость искусству Алеша.

Перемены в общественной среде в 70-80-х гг. XIX в. Усиление позиций чешс­кой буржуазии - толчок для дальнейшего развития исторической живописи.

Вацлав Брожик - «Ян Гус на Констанцском соборе». Портреты художника.

Войцех Гинайс - участие в оформлении Национального театра. Реорганизация Пражской Художественной Академии в 80-х гг. XIX в. Пейзаж­ная живопись. Юлиус Маржак (1832-1899). Работа для Национального театра. Эпический характер произведений, связанных с историей родной земли - «Гора Ржип», «Вышеград». Педагогическая деятельность Маржака. Пейзажная графи­ка. Офорты.

Антонин Хиттуси (1847-1891). Психологическая содержательность пейзажей художника, тесная связь с духовным миром человека. Усвоение опыта барбизонской школы и живописи Коро во время жизни во Франции. Возвращение в Чехию. Период творческой зрелости. «Поле с дикими маками», «Чешско-моравская воз­вышенность». Передача особенностей атмосферы, тонкое чувство тональных отно­шений.

Развитие жанровой живописи 80-90-х гг. XIX в. Изображение мира чешской деревни и городской бедноты. Якоб Шикандер - «Печальное возвращение». «Убий­ство в доме». Лутек Марольд - «Яичный базар», Гануш Швайгер - увлеченное изучение старых мастеров - Дюрера и особенно Брейгеля. Поездка в Бельгию и Голландию. Путешествие по Чехии и Моравии. Точность характеристик и социаль­ное чувство художника - «Моравский славянин». Крестьянская тема в творчестве Йожи Упрки.

Йозеф Вацлав Мысльбек (1848-1922) - крупнейший мастер чешской скульпту­ры. Участие в оформлении Национального театра. Статуи «Драмы» и «Музыки», Конный памятник королю Вацлаву в Праге. Портреты деятелей чешской культу­ры. Психологическая глубина, жизненность, энергичная лепка формы. Развитие традиций национального искусства учениками Мысльбека.

Ян Штурса (1880-1925) - «Раненый» - внутренняя напряженность и драматизм образа. Портретная скульптура Штурсы.

Сложность путей развития чешского искусства в конце XIX - начале XX в.

Образование общества художников «Манес». Его роль в художественной жиз­ни страны. Журнал общества «Вольне смеры» («Свободные направления») - три­буна для решения актуальных художественных вопросов: о роли искусства в об­ществе и месте художника, о борьбе за национальное искусство против онемечи­вания.

Распространение импрессионизма в Чехии во второй половине 90-х гг. XIX в. почти одновременно с символизмом и модерном. Сложное взаимодействие и переплетение различных направлений в творчестве художников.

Антонин Славичек (1870-1910) - крупнейший чешский пейзажист конца XIX -начала XX в. Ранние полотна. Внимательное изучение натуры. «Пейзажи настро­ения» - первый успех Славичека. Сохранение в картине колористической свеже­сти этюда с натуры. «Июньский день» - («Красные Крыши») - передача состояния природы, полной жизненных сил. Психологический подход к пейзажу. «У нас в Каменичках» - программное произведение художника. Перерастание лирических переживаний в эпическое воспевание чешской земли. Городские пейзажи. Задача создания монументальной картины. «Прага с Летны». Этюды Собора св.Вита. Ри­сунок в творчестве художника. Связь Славичека с национальной традицией, про­должение ее в творчестве нового поколения художников-пейзажистов.

Символизм в чешском искусстве. Поэтический мир Яна Прейслера (1872-1918). Романтическая мечта о естественном слиянии человека и природы. Многознач­ность поэтических ассоциаций в картинах художника - «Черное озеро», «Весна» и др. Изменение колорита полотен Прейслера под влиянием импрессионизма (1905-1907). Период живописных исканий в последнее десятилетие жизни художника. Монументальные работы Прейслера. Сотрудничество с архитектором Яном Котерой. Стремление к обобщению и монументализации форм. Выверенность и хо­лодность композиционных схем в поздних произведениях художника. Роль ри­сунка в творчестве Прейслера.

Усиление социально-критических тенденций в чешском искусстве. Карел Мысльбек (1874-1915). Изображение рабочих в картинах художника. «Несчаст­ный случай на стройке». «Переселенцы». Повторение тех же мотивов в рисунках и офортах Мысльбека. Особенности его творческой манеры: экспрессия и застылость, неподвижность фигур; внутренний заряд энергии и внешняя пассивность. Карикатуры Франтишка Купки, Сотрудничество во французских журналах. Сле­дование традициям Домье. Изучение опыта Стейнлена, Форэна и др. Образная сила карикатур Купки. Графические серии «Деньги» и «Религия».

Развитие экспрессионизма и кубизма в чешском искусстве в 1907-1908 гг.

Макс Швабинский (1873-1962). Сложение индивидуального художественного стиля. Символизм ранних работ. Картина «Бедный край» - обобщенный образ при­роды. Тема единения человека и природы. Роль рисунка в творчестве художника.

Графические портреты Швабинского: «Две матери», «Крестьянин Ирса», «Миколаш Алеш». Гедонистический характер ряда произведений - «Лето», «Желтый зонтик». Увлечение офортом. Педагогическая деятельность Швабинского. Руко­водство Специальной графической школой при пражской Академии художеств. Роль «школы» для дальнейшего развития чешского искусства.

Развитие гравюры конца XIX - начала XX в. в творчестве З.Браунеровой, В.Стретти, Я.Стретти-Зампони, В.Прейссига. Расцвет чешского плаката. Плака­ты Альфонса Мухи, Яна Прейслера, Войтека Прейссига и др.

Народный бытовой жанр в творчестве Людовика Кубы,

Развитие словацкого искусства в конце XIX - начале XX в. Связь словацкого и чешского искусства. Образы крестьянства в произведениях Йозефа Ганлы, Ивана Жаботы. Крупнейший мастер словацкого искусства этого периода Доминик Скутецкий - «Котельщики», «Рынок в Банской Быстрице».

Первая мировая война. Распад Австро-Венгерской монархии Габсбургов. Об­разование буржуазной чехословацкой республики (1918),

Искусство Чехии и Словакии времен 1-ой республики. Особенности развития национальных художественных школ в условиях буржуазно-демократической республики.

Мастера т.н. «социального искусства». Обращение к изображению пролетариа­та. Общедемократический характер движения. Изображение городских буднич­ных сцен (В.Сихра, В.Тительбах), жизнь деревни (В.Седлачек и А.Моравец). Роль Специальной графической школы М. Швабинского для развития движения «со­циального искусства». Тема рабочей окраины в творчестве Яна Рамбоусека. Гра­фическая серия «Дно».

Воздействие прогрессивной немецкой графики на чешское искусство 1920-х гг. Связь чешского «социального искусства» с пролетарской поэзией. Общее: отра­жение в искусстве важнейших тем современности - война, классовая борьба, жизнь пролетария. Изображение противоречий буржуазного города в гравюрах Карела Штиха. Попытки изображения выступлений рабочих в графике Владимира Гржи­мали - «Оратор» и «Рабочая демонстрация». Картины из жизни бедноты в твор­честве Православа Котика - «При лампе», «У угольщика».

Изображение трудового человека в работах скульпторов «социального искус­ства» 1920-х гг. Отто Гутфрейнд - «Швея», «Строитель», «Промышленность». Ян Лауда - «Прачка», «Гончар», «Поломойка»; Карел Покорный - «Памятник погиб­шим шахтерам», «Земля», «Горняк»,

Чешский плакат 1920-х гг. Влияние мастеров советского плаката, «Окоп РОС­ТА». Плакаты Вацлава Машека. Его иллюстрации к поэме Маяковского «150000000», поэме Блока «Двенадцать», стихотворениям Есенина. «Плакатное» решение обложки к поэме Маяковского. Передача ощущения грандиозности событий.

Деятельность «Союза современной культуры». «Деветсил» - объединение чеш­ской художественной молодежи. Идеи солидарности с международным рабочим движением.

Чешский сатирический рисунок и политическая карикатура в борьбе с наступа­ющим фашизмом. Работы Адольфа Гофмейстера, Франтишека Бидло, Антонина Пелца.

Антифашистский фронт мастеров чехословацкого искусства. Рельеф Я.Лауды и Я.Бауха «Нападение на Чехословакию» (1939) для Международной выставки в Нью-Йорке. Экспрессивная характерность движения. Драматическое звучание полотен Э.Филлы «Сражения и бои».

Подъем «социальной графики» в 1930-х гг., более четкая политическая направ­ленность, боевой, активный характер. Путь от социально-критических произве­дений к выступлению против фашизма, Международная выставка карикатуры в Праге (1934) по инициативе общества «Манес». Участие в ней немецких худож­ников О.Дикса, Г.Гросса, Т.Г.Гейне, Д.Хартфильда. Карикатуры советских и французских сатириков. Антифашистские работы Йозефа Чапека. Графическая серия «Сапог диктатора». Картины серии «Огонь».

Развитие традиций искусства Манеса и Алеша в творчестве Йозефа Лады (1887-1957). Иллюстрации к чешским народным сказкам, поговоркам. Серия рисунков к «Бравому солдату Швейку» Ярослава Гашека.

Чехословацкая скульптура 1930-х гг. Развитие традиций чешской скульптуры в творчестве Отакара Шпаниэля - «Памятник Манесу», медали. Конная статуя Яна Жижки работы Богумила Кафки. Дальнейшее развитие традиций «социального искусства» в произведениях Карела Покорного - «Острава». «Прокатчик», «Мать». Значение выступлений чешской интеллигенции против фашизма - Юлиуса Фу­чика, Иржи Волькера и др.

Влияние событий 2-ой мировой войны на развитие искусства. Монументы па­мяти воинам, павшим за освобождение Чехословакии (Прага, Мавзолей Вечной Славы, 1954. Рельефы и саркофаг К.Покорного, мозаики В.Сыхры). Пейзажи Вацлава Рабаса и Яна Славичека.

Развитие чехословацкой графики. Политическая карикатура и плакат. Мастера словацкой графики. Драматическая серия литографий Винцента Гложника «Сло­вацкое восстание 1944 года», работы О.Дубая и др. Антифашистские офорты Зденека Сейдла.

События февраля 1948 г., установление коммунистического режима. Культур­ная политика чехословацких коммунистов. Пражская весна 1968 г. и ее влияние на художественную жизнь Чехии и Словакии.

Развитие традиций Алеша в современной чешской иллюстрации. Произведения Й.Трнки, Й.Лады, К.Сволинского, А.Страндла, Ц.Боуды и др.

Падение коммунистического режима. «Бархатная» революция и особенности художественной жизни Чехии и Словакии.

ИСКУССТВО ВЕНГРИИ

Борьба венгерского народа против Габсбургов за национальную независимость. Роль культуры и искусства в формировании национального самосознания,

Конец XVIII - начало XIX в. - широкое движение за освобождение от власти Габсбургов. 1770-1820-е гг. Период просвещения. Движение за национальную культуру и за права венгерского языка в общественной жизни.

1820-1840-е гг. - эпоха реформ. Крупнейшие художники этого периода: Карой Марко Старший, Карой Броцки, Янош Ромбауэр, скульптор Иштван Ференци.

Отсутствие собственной художественной школы в Венгрии - тормоз для даль­нейшего развития искусства. Стремление венгерских художников завоевать при­знание за границей. Изменчивость их стиля в зависимости от требований заказчиков.

Становление венгерского национального пейзажа.

Карой Марко Старший (1791-1860). Героизированный образ родины («Вышеград»). Освобождение от условностей кулисного построения пейзажа («Колодец в степи»).

Портреты Кароя Броцки и Яноша Ромбауэра. Работы, исполненные Ромбауэром в России, влияние Кипренского.

Первые шаги венгерской исторической живописи. Балинт Киш («Прощание Яноша Петеша с дочерью»). Попытки организации Кишем и Якобом Марастони первых частных художественных школ рисования и живописи.

Миколош Барабаш (1810-1892). Занятия у Яноша Сабо. Связь с румынским искусством. Жанровые картины из жизни крестьян. «Румынская семья, отправля­ющаяся на ярмарку» (1843).

Иштван Ференци (1792-1856) - крупнейший венгерский скульптор 1 -й полови­ны XIX в. Годы учения. Формирование мастерства. Ференци в Риме («Пастушка, или Начало изящных искусств»). Портреты просветителей, деятелей эпохи ре­форм, поэтов. Обращение И.Ференци к медальерному искусству.

Венгерское искусство 1840-1850-х гг.

Участие венгерских художников в революционных боях (Мор Тан, Элек Самоши, Миклош Ижо, Виктор Мадарас и др.). Влияние революции в Венгрии на даль­нейшую судьбу искусства.

Портреты участников революции, исполненные М.Барабашем. Широкое рас­пространение литографированных портретов Кошута, Петефи, Танчича, генера­ла Бэма и др. Пропагандистское значение этих произведений Барабаша. Портрет композитора Ференца Листа. Патриотический характер искусства Барабаша пери­ода революции. Образ борца за свободу Венгрии - «Портрет национального гвардей­ца» работы Йожефа Боршоша.

Развитие и подъем искусства Венгрии в 60-70-х гг. XIX в.

Утверждение национального самосознания в живописи и литературе в эпоху реакции после революции 1848-1849 гг. Компромисс между правящими класса­ми Австрии и Венгрии. Создание Австро-Венгерской монархии. Влияние «ком­промисса» на судьбы исторической живописи в Венгрии.

Виктор Мадарас (1830-1917). Цикл исторических картин («Оплакивание Ласло Гунияди», «Зриньи и Франгепан», «Народ Дожи»), Содержание его искусства: идея сопротивления Габсбургам.

Берталан Секей (1835-1910). Творческая близость искусству Мадараса. («Пос­ле битвы при Мохаче», «Женщины Эгера», «Добоци», «Автопортрет»), Теорети­ческие работы Секея.

Дьюла Бенцур (1844-1920). Успех его картин «Крещение Вайка» и «Освобож­дение Буды от турок» у новой венгерской буржуазии.

Михай Зичи (1827-1906). 50 лет жизни в России, широкое обращение к темам русской и венгерской истории и литературы. Рисунки и акварели Зичи. Зичи - иллюстратор.

Миклош Ижо (1831-1875). Народность его искусства. («Тоскующий пастух», памятник поэту Михаю Чокнаи Витез, серия терракот «Танцующие крестьяне»).

Торжественное празднование 1000-летия Венгрии. Новые памятники этого вре­мени.

Януш Фадрус - памятник королю Матиашу в Клуже (Румыния). Суровый и му­жественный стиль Фадруса.

Иожер Рона - памятник Евгению Савойскому - близкий по духу живописным полотнам Бенцура.

Дьердь Зала - памятник 1000-летию Венгрии - эффектность и импозантность произведения. Портреты Зала.

Алайош Штробль - памятник Ф.Листу, Ф.Эркеню. Станковые произведения: «Моя мать», «Автопортрет» и др.

Развитие венгерской пейзажной живописи.

Ласло Паал (1846-1879). Его дружба и творческая близость с Мункачи. Геза Месей. Виды озера Балатон.

Пал Синьеи Мерше (1845-1920). Работа на пленэре. «Майская прогулка». Вли­яние Мерше на дальнейшее развитие венгерской живописи.

Завершение формирования венгерской национальной школы живописи. В.В.Ста­сов о венгерской школе живописи.

Михай Мункачи (1844-1900) - крупнейший мастер венгерской живописи XIX в. Формирование мировоззрения художника. Его отношение к революции 1848 г, в Венгрии. Годы учения. Занятия у Элека Самоши и у Людвига Кнауса в Дюссель­дорфе. Роль колорита в создании художественного образа.

Расцвет творчества Мункачи («Последний день осужденного» (Бетьяр). «Щипательницы корпии» - обращение к событиям национально-освободительной вой­ны. «Ночные бродяги» - критика социальной несправедливости. Развитие кри­тического реализма в творчестве художника. Исторические и библейские карти­ны Мункачи. Его портреты, пейзажи и натюрморты. Ослабление критической ноты в работах художника конца 70-х гг. XIX в.

Последний период творчества. Картина «Забастовка». Оценка творчества Мун­качи Стасовым и русскими художниками.

Венгерское искусство конца XIX - начала XX в.

Стремление венгерских художников объединиться в художественные колонии. Сольнокская группа и Надьбаньская школа.

Проблемы обновления живописного языка, высветления палитры. Работа ху­дожников на пленэре.

Шандор Бихари (1856-1906) - один из организаторов колонии художников в Сольноке («Перед судьей», «Программная речь»).

Лайош Деак Эбнер - «Птичий рынок», «В сольнокской избе».

Имре Ревес (1859-1945) - продолжатель демократической традиции Мункачи.

Творчество Ласло Меднянски (1852-1919),

Пейзажи Меднянски, Серия фронтовых рисунков «В Сербии».

Адольф Феньеш (1867-1945). Серия картин «Бедные люди». Колористические искания художника («Брат и сестра» и «Маковый калач»).

Надьбаньская школа. Ее роль в художественной жизни Венгрии.

Шимон Холлоши (1857-1918). Ранние работы - «Чистка кукурузы», «Смеюща­яся девушка», «В корчме».

Организация Холлоши частной художественной школы живописи для учащей­ся молодежи: венгров, баварцев, поляков, русских, швейцарцев и др. Переезд в Надьбанью. Социальная чуткость Холлоши и художников близких ему. (Янош Торма - «Встань, мадьяр!», «Арадские мученики»). Уход Холлоши из Надьбаньской колонии. Работа в Закарпатье (Тячево). Пейзажи, живописные композиции на темы Петефи и Киша. Поздний период творчества. «Марш Ракоци», «Ав­топортрет».

Карой Ференци (1862-1917). Работы в Сент-Эндре и Надьбанье. Непосредствен­ное наблюдение повседневного быта простых людей. Свежее ощущение жизни природы - «Мальчики, кидающие камушки», «Мартовский вечер», «Октябрь».

Преподавание в Высшей Художественной школе Будапешта. Ученики К.Ференци.

Иштван Рети (1872-1945). Его работа в Надьбанье - «Похороны Гонведа». Пе­реписка Рети с Холлоши.

Прогрессивный характер школы - приближение искусства к жизни, обогаще­ние живописного языка, социальная чуткость ряда художников Надьбаньи.

Иожеф Риппл-Ронаи. Занятия в мастерской Мункачи, в Париже, близость твор­честву французских художников: Боннара и Вюйара. («Мои отец и мать», «Ког­да человек живет своими воспоминаниями», «Дядюшка Пиачек»).

Искусство Венгрии XX в.

Крушение Австро-Венгерской монархии. Венгерская Советская республика 1919 г. и роль «Художественной Директории», реорганизация Высшей художествен­ной школы, привлечение новых педагогов Высшей художественной школы, руко­водящая роль в ней демократически настроенных художников (Адольф Феньеш, Иштван Рети, Марк Ведреш, Берталан Пор и др.).

Организация художественных студий для рабочих (Бела Уитц). Оформление улиц и площадей 1 Мая 1919 г., снятие памятников, прославляющих Габсбургов. Панно Белы Уитца и Берталана Пора.

Особое значение политических плакатов в это время, их экспрессивность. Ве­дущие мастера-плакатисты (Михай Биро, Роберт Берень, Берталан Пор, Бела Уитц, Марсель Вертеш).

Значение искусства 133 дней Венгерской Советской республики.

Трудные условия развития искусства в период диктатуры Хорти.

Ограничение художественной свободы. Работа венгерских художников на ро­дине и в эмиграции.

Революционное искусство Дьюлы Дерковича (1894-1934) в хортитской Венг­рии. Картины, посвященные рабочим, - «Три поколения», «Расстрел», «Стужа», «Террор». Оформление Дерковичем панно рабочей демонстрации 1930 г. Серия гравюр на тему крестьянского восстания Дьердя Дожи - «1514».

Венгерская скульптура

Ласло Месарош (1905-1945). Ранние произведения «Бетховен на прогулке», «Бунтарь», «Бич». Оформление демонстрации 1930 г. Подпольные медали. Скуль­птура «Юный крестьянин».

Работа Месароша в эмиграции в СССР, его роль в организации художествен­ной школы в Киргизии и работы этого времени («Киргизская весна», «Старуха-киргизка», «Пограничник с собакой»). Проект оформления дворца правительства (Фрунзе).

Ференц Медьеши (1881 -1958). Гармонически пластическое ощущение жизни человеческого тела. Аллегорические фигуры для музея города Дебрецена, «Танцу­ющая».

Жигмонд Кишфалуди-Штробль (1884-1975). «Стрелок» - увлечение Бурделем, работа в Англии в 1930-х гг. - «Портрет Бернарда Шоу».

Венгрия в годы 2-ой мировой войны. Союз с фашистской Германией, немецкая оккупация 1944 г. Фашистская диктатура Салаши. Роль Советской Армии в осво­бождении Венгрии от фашизма.

Организация общевенгерских художественных выставок, учреждение премий имени Кошута и Мункачи. Создание союза венгерских художников (1949). Выс­тавка советских художников в Будапеште и Венгерская художественная выставка 1951 г. в Москве.

Работы венгерских живописцев в первые годы после освобождения от фашиз­ма. Историческая живопись.

Дьердь Кадар и Дьердь Конечни «Перед бурей».

Работы художников старшего поколения - Иштвана Сеньи и Аурэла Берната. Монументальные росписи и гобелены Эндре Домановского.

Мастера Ходмезевашархейской школы. Изображение жизни села. Йожеф Немет, Янош Сурчик («Крестьянки», «Отдых в поле», «Белый террор»).

Скульптура в послевоенной Венгрии

Развитие традиций реализма в творчестве Кишфалуди-Штробля - «Памятник Освобождения на горе Геллерт», «Работа все же началась», «Странствующий Петефи», портреты Штробля.

Пал Патцаи - «Крестьянка, разрезающая хлеб» и др. Педагогическая деятель­ность Патцаи. Его ученики.

Бени Ференци. Работа в СССР в 1930-х гг. Памятник Шандору-Петефи. Мел­кая пластика, медали.

Йене Кереньи - «Памятник советскому парламентеру Остапенко», «Демонст­ранты», «Молодые саженцы» и др.

Шандор Микуш - памятник Республике в Секешфехерваре, «Борьба» и др.

Иштван Киш – памятник Дьердю Дожа, Республике 1919 года, 1000-летию Вен­грии, портреты Киша.

Новые памятники Имре Варга.

Развитие монументальной скульптуры в современной Венгрии.

Работы молодых скульпторов.

Медальерное искусство. Современное состояние венгерской графики.

Новые работы венгерских монументалистов.

Падение коммунистического режима. Особенности современной художествен­ной жизни Венгрии.

ИСКУССТВО РУМЫНИИ

Формирование национальной школы румынского искусства в период борьбы за независимость от турецкого ига в Молдавии и Валахии и австрийского господ­ства в Трансильвании.

Богатейшие традиции средневекового искусства Румынии (архитектура, фрес­ковая живопись, росписи по стеклу и резьба по камню).

Национально-освободительное движение начала XIX в. Восстание румынских крестьян и пандуров под руководством Тудора Владимиреску. Роль русско-турец­ких войн для постепенного ослабления Турции и освобождения Румынии.

Оживление художественной жизни в Молдавии в начале XIX в. Деятельность Георге Асаки.

Открытке кафедры рисования в Бухаресте.

Революция 1848 г. Подъем творческой энергии художников. Ведущая роль пор­третной живописи середины XIX в. Художники-участники революции - Негулич. Розенталь и Исковеску.

Ион Негулич (1812-1851). Портреты современников. «Автопортрет». Деятель­ность во время революции.

Константин Даниэль Розенталь (1820-1851). Создание картины «Революцион­ная Румыния» и портретов.

Барбу Исковеску. Портреты деятелей революции. «Автопортрет».

Объединение в 1859 г. Молдавии и Валахии в единое государство - Румынию, Проведение акта объединения «сверху» для предотвращения выступления наро­да. Экономические преобразования в стране. Дальнейшее развитие культуры. Критика реакционного румынского боярства в румынских карикатурах 1860-х гг, (Генрих Тренк «Большой ядовитый боярский гриб», Богдан Петрическу-Хашдеу «Депутатская карусель». Хенрик Дембицки - «Реакция, откапывающая прошлое» и др.).

Создание Школы изящных искусств в Бухаресте. Ее значение для воспитания национальных кадров художников. Роль Амана и Татареску в создании школы.

Теодор Аман (1831-1891). Создание циклов исторических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов, жанровых сцен. Формирование мировоззрения живописца под воздействием идей революции 1848 года, сближение с кругом революционе­ров-эмигрантов в Париже, Влияние французского романтизма. «Автопортрет» Амана. Обращение к изучению национальной истории, борьбы народа за незави­симость во времена Михая Храброго и Штефана Великого. Создание многочислен­ных исторических картин - «Михай Храбрый принимает послов турецкого султа­на», «Изгнание турок из Кэлугэрень», «Влад Цепеш». Обращение к исторически важным событиям современности - «Хоровод Объединения в Крайове» (торже­ство по случаю объединения Молдавии и Валахии). Проявление политических симпатий художника в картине о вожде крестьянского восстания 1821 г. - Тудоре Владимиреску и отклик Амана на трагические события 1876 г. в Болгарии - «Рез­ня болгар турками».

Увлечение крестьянской темой. Графика Амана («Едят мамалыгу». «Дед Нягу». «Нищие»). Офорт «Крестьянин с шапкой в руке» - один из самых ярких нацио­нальных образов. Поздний «Автопортрет» художника (офорт).

Инициатива художника в создании картинной галереи и ежегодных выставок со­временного искусства Румынии. Педагогическая деятельность Амана, его ученики.

Николае Григореску (1838-1907) - крупнейший мастер румынской школы жи­вописи. Годы учения, поездка во Францию. Сближение с художниками-барбизонцами. Метод работы с натуры на открытом воздухе («По дороге в лес Фонтенб­ло», «Пейзаж со скалами»).

Возвращение на родину. Портреты и сцены из крестьянской жизни. Участие Григореску в русско-турецкой войне 1877-1878 гг. Рисунки и этюды времен вой­ны. Создание батальной картины «Штурм Смырдана». Близость в понимании роли народа русскому баталисту В.Верещагину, гуманизм и патриотизм творчества обоих художников. Пейзажи Григореску. Поиски красоты и поэзии в простых буднич­ных мотивах («В путь-дорогу», «Повозка с волами», «Тяжелая дорога», «Посто­ялый двор»). Мастерство в передаче света и воздуха. Богатство живописной па­литры.

Глубокий лиризм и поэтичность образов крестьянок («Девушка в мараме», «Кре­стьянка из Мусчела», «Девочка в красном платочке»). Значение творчества Григо­реску для дальнейшего развития румынской живописи.

Ион Андрееску (1850-1882) - младший современник Григореску. Главная тема его работ - жизнь румынского крестьянина и природа Румынии («Изба решетни­ка», «Дом у дороги», «Ярмарка в Бузеу»). Глубокое эмоциональное воздействие пейзажей Андрееску. Поездка во Францию. Работа в Барбизоне. Дальнейшее со­вершенствование мастерства («Зима в Барбизоне»). Демократизм искусства Анд­рееску («Крестьянка в зеленом платке»). Поздний автопортрет художника.

Развитие художественного образования в Яссах. Открытие музея и школы изящ­ных искусств.

Румынская скульптура

Сложные условия в развитии скульптуры в Румынии во второй половине XIX в., отсутствие прочной материальной базы, зависимость от заказчиков, засилие инос­транцев. Роль бухарестской школы изящных искусств в формировании молодого поколения скульпторов. Деятельность Карла Шторка. Его ученики: Кароль Шторк, Ион Джорджеску и Штефан Валбудя.

Ион Джорджеску (1856-1898) - выдающийся румынский скульптор второй по­ловины XIX в. Памятники Георге Лазеру (Бухарест) и Георге Асаки (Яссы). Мас­терство в передаче пластики человеческого тела («Родник», «Копьеметатель», «Молитва девочки»). Портреты Джорджеску. Руководство скульптурным классом бухарестской школы изящных искусств.

Штефан Ионеску по прозванию Валбудя (1856-1918). Совершенствование его искусства во Франции и Италии. Глубина проникновения в психологию человека («Испуг», «Победитель»). Пытливое изучение анатомии. Композиция «Михай Бе­зумный» - итог исканий Валбуди. Портреты.

Искусство Румынии конца XIX - начала XX В. Усиление социальных противо­речий. Крестьянское восстание 1907 г. Воздействие русской революции 1905-1907 гг. Румынские сатирические журналы «Муравей». «Facla» («Факел») и др. Активное участие в них известных румынских живописцев и графиков после трагических событий 1907 г. (Николае Вермонта «Иоане, Иоане, ты требовал земли», Франчиска Ширато «Факел Правды», Иосифа Изера «1907» и др.). Деятельность Ари Мурну в области политической карикатуры.

Новые тенденции в румынской живописи.

Штефан Лукьян (1868-1916) - один из ведущих мастеров живописи. Демокра­тическая направленность его искусства. («Сафта-цветочница», «Старый нищий», «Дед Николе кобзарь», «Прачка»), Колористические достижения. Отражение со­бытий 1907 г. в работах художника. Роль пейзажа и натюрморта в творчестве ху­дожника. Образы детей в его искусстве. Свежесть палитры. Поздний автопортрет - картина «Художник». Влияние Лукьяна на дальнейшее развитие румынского искусства. Продолжение лирической линии Григореску и Лукьяна в работах Н.Вер­монта, А.Вероны и Ш.Попеску.

Октав Бенчила (1872-1944). Цикл картин, посвященных расстрелу 11 тысяч безоружных крестьян. Утрированная экспрессия и нарочитая огрубленность в ряде его произведений: «Отчаянье», «Расстрел» и др.

Образ рабочего в искусстве Бенчила. («Рабочий-мастеровой», «Забастовщик», «Мир»).

Обращение к изображению детей. Социальная чуткость художника («Голодный», «Школьник», «Мотыжат землю»).

Дальнейшее развитие темы человека труда.

Жан Александру Стериади (1880-1956) - «Грузчики в Брэильском порту», «Побельщицы на Большом рынке». Социальное звучание этих полотен. Ри­сунки и гравюры художника. Педагогическая деятельность Стериади.

Стериади - воспитатель нового поколения художников послевоенной Румынии.

Румыния в годы 1-ой мировой войны. Версальский мир и территориальные приобретения. Послевоенный социальный кризис. Особенности государственно­го строя королевской Румынии. Оппозиция художественной интеллигенции.

Николае Тоница (1886-1940). Его сатирические рисунки в газетах и журналах («Социализм», «Свободное слово» и др.). Работы времени первой мировой войны - «Пленные», картина «Очередь за хлебом».

Живопись Тоницы. Контрастность и насыщенность красок. Детские образы. Педагогическая деятельность. Корнелиу Баба о мастерстве живописца и методе преподавания Николае Тоницы.

Графика 1920-1930-х гг.

Сатирические рисунки в легальной и подпольной печати. Начало деятельности ВДобриана, В.Казара, Н.Кристя, Ж.Перахима, Ги Сабо Бела и др.

Антифашистские работы Аурела Жикиди. «Здесь прошли легионеры», «Куль­тура нацистов» и др. Иллюстративные циклы Жикиди к произведениям И.Л.Караджале.

Антифашистская тема в сатирических рисунках Иосифа Росса, Михаила Джиона и др.

Живопись 1920-1930-х гг.

Колористические достижения Теодора Паллади (1871-1956) и Георге Петрашку (1872-1949), их воздействие на дальнейшее развитие румынского искусства, вы­сокий профессионализм, связь с французским искусством.

Крестьянская тема в творчестве Франчиска Ширато, Штефана Думитриеску и Камила Рессу. Поиски монументальной формы в творчестве Рессу («Отдых кос­цов» и др.).

Скульптура 1920-1930-х гг.

Развитие традиций национального искусства. Поиски нового в лучших произ­ведениях скульптуры этого периода.

Дмитрий Пачуря (1875-1932) - многогранность его искусства. Ранние произве­дения: «Великан», «Успение Богородицы», «Химеры». Тяга к созданию монумен­тальных произведений. Портреты выдающихся деятелей румынской и мировой культуры.

Константин Брынкуш (Бранкуси) (1876-1957). Сложный и многогранный ха­рактер его искусства: нерасторжимая связь с традициями народного искусства Румынии, глубокое изучение культуры древних цивилизаций и собственные поиски органически переплелись в его искусстве. Творческая эволюция художника. Ранние работы («Сой», «Портрет художника Николае Дэрэску» и др.). «Молитва» - новаторское произведение с глубоким конструктивным пониманием объема. Архитектурно-скульптурный комплекс в Тыргу-Жиу (1937-1938) - наиболее значительное монументальное произведение в Румынии и за ее пределами («Во­рота поцелуя», «Стол молчания» и «Бесконечная колонна» - памятник жертвам войны). Абстрактные композиции художника. Ученики Брынкуша.

Начало творческой деятельности Оскара Хана, Корнеля Медря и Иона Жаля.

Румыния в годы 2-.2Й мировой войны

Участие румынской армии в войне против Советского Союза, свержение дик­татуры Антонеску в результате победы Советской Армии. Особенности коммуни­стического режима в Румынии. Просоветская диктатура Георгиу Георгиу-Деж и националистическая Диктатура Николае Чаушеску.

Художественные выставки румынских художников в Москве и советских - в Бухаресте. Постоянная направленность на изучение традиций советского искус­ства и русского - передвижников - в первое послевоенное десятилетие.

Преобразование Школы изящных искусств в Бухаресте в Институт изобрази­тельных искусств им. Николае Григореску, создание художественного института им. Иона Андрееску в Клуже, Роль художников-педагогов старшего поколения (Стериади, Изера, Рессу) в формировании молодых художников.

Организация Союза Художников (1950). Открытие Национальной галереи жи­вописи и скульптуры (1950) и домов-музеев Григореску, Амана, Медри; создание музея-села в Бухаресте.

Организация новых издательств: Мировой литературы, Молодежи, Иона Крянгэ (для детей), Меридианы, выпускающей книги по искусству. Обращение веду­щих художников, живописцев и графиков к иллюстрированию произведений ру­мынской и мировой классики и современности (К.Баба «Митря Кокор», М.Садовяну А.Жикиди и В.Тару к «Избранному» И.Л.Караджале, А.Демиана и Ф.Кордеску к произведениям А-С. Пушкина и др.).

70-е гг. - объединение интересов графиков в иллюстрировании книг на темы национальной истории (изучение традиций народного искусства, шедевров руко­писной книги, резьбы по дереву и камню, старинных росписей по стеклу).

Развитие традиций Национального искусства в творчестве Корнелиу Баба (1906-1991), его роль в современной живописи Румынии. Александру Чукуренку (1903-1977) колористические искания в творчестве художника. Монументальное искус­ство Румынии. Оформление городов-курортов Мамайя и др. Развитие румынской скульптуры в послевоенные годы. Произведения Иона Жаля, Корнеля Медря, Оскара Хана, Ромулуса Лада, Иона Иримеску, Георге Ангела, Йено Сервациуса, Вида Гезе и др.

Период исканий, экспериментов в творчестве молодых художников, их участие в международных выставках.

Падение коммунистического режима, особенности художественной жизни со­временной Румынии.

ЛИТЕРАТУРА

Общие работы

Всеобщая история искусств. Т.5. М., 1964.

Всеобщая история искусств. Т.6. М., 1965.

Герман М.Ю. Модернизм. Искусство первой половины XX века. СПб, 2008.

Искусство стран и народов мира. Краткая художественная энциклопедия. Т. I­V. 1962-1981.

Мастера искусства об искусстве. В 7 т. Т. 5, кн. 1, 2. 1969.

Искусство Болгарии

Блянова И.М. Болгарские художники в Петербургской Академии художеств // Вопросы художественного образования. Вып. XII. 1974.

Божков Атанас. Болгарское изобразительное искусство. София, 1964.

Воейкова И.Н. Изобразительное искусство Болгарии. М.,1965.

Лаптева А. Димитр Бойков. София, 1977.

Львова Е.П. Искусство Болгарии (Очерки). М.,1971.

Львова Е.П. Иван Мырквичка. М., 1965.

Львова Е.П. Българско Взрожденско изкуство. 1978.

Львова Е.П. Очерки современного искусства Болгарии. 1988.

Михалчева И. Портреты- в българската живопис. Ч. 1-Й. София, 1968-1971,

Михалчева И. Основни йдейно-художествени насоки в българската живопис. 1900-1918. София, 1977.

Островский Г. Захарий Зограф. ЛГ 1987.

Томов Е. Възрожденски щампи и литографии. София, 1962.

Фаминская Н.В. Антифашистская тема в болгарской графике // Проблемы раз­вития зарубежного искусства. Вып. VII. 1977.

Цапенко М.П. София. Тырново. Пловдив. М.,1972.

Цончева М. Българско възраждане. Живопис и графика. София, 1962.

Цончева М. Вешин. М., 1957.

Цончева М., Воейкова П., Иванова В. Современное искусство Болгарии. Очер­ки. М., 1974.

Чуховски П. Илия Бешков. Рисунката и пространство. София, 1971.

Альбомы

Ангелушев Борис. Карикатури. Плакаты, Илюстрации. Рисунки. Корицы. София, 1961.

Бешков Илии. София, 1961.

Босилков Светлин. Българският плакат. София, 1973.

Венев Стоян. Моя Болгария. М., 1984.

Жендов Александр. София, 1958.

Карикатурен алманах «Стършел». 1946-1970. София, 1971.

Колев Б., Коцева И. Владимир Димитров-Майстора. София, 1972.

Коцева Й. Цанко Ларенов. София, 1972.

Львова Е.П. Светлин Русев. М., 1981.

Национальная художественная галерея. София. М., 1985.

Пловдив. Художественная галерея. 1983.

Русев Светлил. История и современность. М., 1978.

София - музеен град. София, 1979.

София. Национална художественна галерея. София, 1960.

Страницы великой дружбы. 1878-1978. Освободительная война в творчестве русских и болгарских художников. Альбом. 1978.

Райнов Б. Данаил Дечев. София, 1972.

Райнов Б. Илия Бешков. София, 1983.

Страницы великой дружбы. 1878-1978. Л.: Аврора-София, 1978.

Сьвременно българско изобразительно изкуство. София, 1982.

Искусство Венгрии

Антифашизм - наш стиль. М, 1972.

Алешина Л.С. Жигмонд Кишфалуди-Штробль. М., 1986.

Алешина Л.С. Зичи. М., 1975.

Алешина Л.С. Мункачи. М., I960.

Венгерская Национальная галерея. Будапешт. Альбом. 1977.

Вучетич Е. Жигмонд Кишфалуди-Штробль, М., 1960.

Габор Э. Погань. Венгерская живопись XIX века. Будапешт, 1956.

Гараш К. Живопись в Венгрии в XVIII веке. Будапешт, 1957.

Губер А. Изобразительное искусство Венгрии. М., 1961.

Дюла Деркович (1894-1934). Иштван Хубер Деши (1895-1944). Каталог выс­тавки. М., 1980.

Жентон Иштван Йозеф Риппл-Ронаи. Будапешт. 1977.

Киш Иштван. Каталог. М., 1976.

Немет Л. Краткая история венгерского искусства. Очерк. Будапешт, 1979.

Конта Щ. Месарош. Будапешт, 1963..

Погань Г.Э. Венгерская живопись XX века. Альбом. 1970.

Светлов И.Е. Иене Кереньи. М., 1968.

Светлов И.Е. Иштван Киш. Альбом. М, 1978.

Светлов И.Е. Современная венгерская скульптура. М., 1968.

Светлов И.Е. Скульптура Народной Венгрии. М., 1971.

Сокровища венгерского искусства за 1000 лет. Каталог выставки. М., 1971.

Тихомиров А.Н. Искусство Венгрии IX-XX вв. М., 1961.

Фаминская Н.В. Плакат Венгерской Советской республики 1919 года // Проблемы развития зарубежного искусства, вып. XV. 1985.

Фаминская Н.В. Семья художников Ференци // Проблемы развития зарубеж­ного искусства. СПб., 1993.

Каталоги.

Вена и Будапешт на рубеже веков. 1870-1920-е. Произведения из собраний Австрии, Венгрии и России. Каталог выставки. СПб, 2005.

При дворе русских императоров. Произведения Михая Зичи из собраний Эрмитажа. Каталог выставки. СПб, 2005.

Искусство Польши

Ацаркина Э.Н. Александр Осипович Орловский. М, 1971.

Верещагин В.А. Русская карикатура. III. А.О. Орловский. СПб, 1913.

Витц И. Плакат - мой друг. Варшава, 1963.

Гданьская художественная школа. 1945-1965. Гданьск, 1965.

Добровольский Т. История польской живописи. Варшава; Вроцлав; Гданьск, 1975.

Искусство Польши. Альбом / Сост. Д. Лебедева. М., 1974.

Кшижановский Л. Гданьск. М., 1980. (Города и музеи мира).

Мытарева К.В. Современный польский плакат. Л., 1968.

Мытарева К.В. Тадеуш Трепковский. Л., 1965.

Мытарева К.В. Ян Матейко. Л., 1963.

Реалистическое искусство Польши XVI-ХХ вв. Традиции и современность. Каталог. М, 1979.

Станислав Ноаковский. Альбом. М, 1979.

Орловский А.О. ( 1777-1832). Альманах. Вып. 42,Соломатина. К. СПб, Palace Edition, 2002.

Островский Г. Ян Матейко. М., 1965.

Островский Г. А.Котсис. М., 1963.

Оконьска А. Выснянский. М., 1977.

Польский плакат. Альбом. Варшава. 1957.

Светлов И.Е. Скульптура Народной Польши. М., 1976.

Светлов И.Е. От реализма к символизму. Очерки польской и венгерской живо­писи XIX - начала XX века. СПб., 1997.

Свирида И.И. Изобразительное искусство Народной Польши (Плакат, Книжная иллюстрация). М., 1976.

Свирида И.И. Между Петербургом, Варшавой и Вильно. Художник в культур­ном пространстве XVIII - середины XIX в. Очерки. М., 1999.

Свирида И. И. Польская художественная жизнь. М., 1978.

Свирида И.И. Сады века философов в Польше. М.; Наука, 1994.

Соломатина Н. Александр Осипович Орловский (1777-1832) / вступ. ст. к Аль­манаху. Вып. 42. ГРМ. СПб., Palace EdiHons, 2002.

Тананаева Л.И. Герымский. М., 1962.

Тананаева Л.И. Очерки польской графики XX века. М., 1972.

Тананаева Л.И. Польское изобразительное искусство эпохи Просвещения. М., 1968.

Тананаева Л.И. Сарматский портрет. М, 1979.

Тананаева Л.И. Тадеуш Кулиоевич. М., 1965.

Тананаева Л.И. Три лика польского модерна. Выспянский, Мехоффер, Мальчевский. СПб, 2006.

Тихомиров А.П. Ян Матейко. М., 1959.

Уразова Л. Ксаверий Дуниковский. М., 1965.

Уразова Л. Польский плакат. М., 1965.

Уразова Л. Ксаверий Дуниковский. М., 1986.

Фаминская Н.В. Г.И.Семирадский. Письма об искусстве /'/ Проблемы разви­тия зарубежной живописи. Л., 1990.

Фаминская Н.В. Войцех Герсон - художник и педагог // Проблемы развития зарубежного искусства. СПб., 1994.

Фаминская Н.В. Об участии польских художников на Академических выставках в Петербурге. Александр Герымский (1850-1901). // К исследованию зарубежного искусства. Новые материалы. СПб,2000.

Фаминская Н.В. Людомир Сленьдзиньский. “Мой петербургский дневник 1909-1916”. Материалы к биографии художника. // К 300-летию Санкт-Петербурга. СПБ, 2006.

Фаминская Н.В. Портрет в творчестве польского Скульптора Марианна Конечны // Портрет. Проблемы и тенденции. Мастера и произведения. СПб, 2004.

Фаминская Н.В. Русская и украинская тема в творчестве польского художника Юзефа Хельмоньского. // К исследованию зарубежного искусства. Новые материалы. СПб, 2001.

Художественные процессы в русском и польском искусстве XIX - начала XX века. М., 1977.

Шедевры польской живописи XIX - начала XX века. Каталог. М., 1974.

Коварский Ф. Каталог выставки. М., 1949.

Ксаверий Дуниковский. Каталог выставки. Л., 1977.

Польская монументальная скульптура. Каталог. М., 1971.

Искусство Румынии

Григореску Дан. Брынкуш и народные корни его творчества. Бухарест, 1984.

Кузьмина М.Т. Искусство Румынии. М., 1966.

Кузьмина М.Т. Корнелиу Баба. М., 1982.

Кузьмина М.Т. Т.Аман. М., 1962.

Опреску Г. Румынская скульптура. Бухарест, 1957.

Светлов И.Е. Современная румынская скульптура. М., 1974.

Фаминская Н.В. Вал Муктяну – художник книги. // Проблемы развития зарубежного искусства. Вып. III. Л., 1973.

Фаминская Н.В. Графика Корнелиу Бабы // Проблемы развития зарубежной графики. Л., 1986.