Студопедия
Главная страница | Контакты | Случайная страница

АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Представители Испанской живописи 17 века.

Читайте также:
  1. II. Речевая деятельность человека. Создание текста. Коммуникативные качества хорошей речи и способы их достижения
  2. IV этап. Включение теории ландшафтоведения в общую теорию и методологию науки. Вторая половина XX века.
  3. VI. СОЦИОЛОГИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ В 60-Х ГГ. XIX ВЕКА. ИНСТИТУАЛИЗАЦИЯ СОЦИОЛОГИИ, СОВРЕМЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ СОЦИОЛОГИИ.
  4. XIV—XV века.
  5. Административные и судебные реформы в Казахстане в 60-90-ые годы 19 века.
  6. Анализ становления и развития психических явлений в связи с обусловленностью психики объективными условиями жизни и деятельности человека.
  7. Анатомия и медицина древней Греции и Рима, их представители (Гиппократ, Аристотель, Гален).
  8. Анатомия и физиология человека.
  9. Анатомия и физиология человека.
  10. Античная философия о природе и сущности человека.

Специфические черты испанского искусства 17 в., его демократизм и утонченный интеллектуализм, многочисленность локальных местных и творческих направлений можно понять, исходя из особенностей исторического развития Испании. На протяжении столетий (8—15 вв.), проходивших под знаком национально-освободительной борьбы (реконкисты) испанского народа с завоевателями-маврами, в Испании cложились формы государственности, общественные отношения и ярко выраженные черты национального характера. Реконкиста сформировала народную основу культуры, так как ее движущей силой были народные массы города, крестьянство, рано освободившееся от крепостной зависимости и осознавшее свои гражданские права. В искусстве средневековой Испании чувствовались веяния народного творчества с его свежестью восприятия жизни.
Реконкиста способствовала развитию самостоятельной местной провинциальной жизни, воспитала активный характер в народе, укрепила его национальное самосознание и гордость. Централизация Испании не была настолько сильной, чтобы и в дальнейшем задавить народную культуру, ее местные очаги. Ее широкому развитию способствовала устойчивость местного самоуправления, сохранение, монолита патриархальных отношений, независимость провинциальной жизни народа от общегосударственной. Большое влияние на развитие испанского искусства оказали арабская культура и искусство, отличавшиеся живописностью, декоративностью, динамичностью.

С середины 17 в. испанское искусство утратило непосредственную связь с жизнью. В нем усилились черты идеализации, внешней эффектности, обнаружились мистические тенденции. Последним крупным живописцем севильской школы, где живопись дольше сохраняла верность реализму, был Бартоломео-Эстебан Мурильо (1017 —1682), крупный живописец, произведения которого отличались гармоничностью колорита, тонко воспроизводили эффекты света, воздушность среды. К лучшим его работам относятся изображения уличных мальчишек, играющих в кости, лакомящихся и т. п. («Мальчик с собакой», 1650-е гг., Ленинград, Эрмитаж). Строгая простота в трактовке сцен из народной жизни и религиозных сюжетов позже вытеснялась бесхарактерностью, сентиментальностью, внешней красивостью и сухостью исполнения. Экономический и политический упадок Испании во второй половине 17 в. тяжело отразился на всех областях жизни. Настроение разочарованности заставило искать ухода от действительности. К концу 17 — началу 18 в. в испанском искусстве утвердился стиль барокко со свойственными ему пышной декоративностью и театральностью.

Католическая религия оказывает огромное влияние на тематику искусства. Человек дается в строгом благородном аспекте. Искусство полно мрачного величия и трагизма.
Эль Греко (Доменико Теотоколупе). Аристократизм, утонченная интеллектуальность, пылкая фантазия.
Мастер колорита. Любит лимонно-желтые, изумрудно-зеленые, синие, бледно-розовые, фиолетовые тона. "Погребение графа Оргаса". Портрет инквизитора Ниньо де Гевара. Портрет поэта-мистика Парависино.
Веласкес Диего де Сильва.
Величайший реалист. Один из первых мастеров валерной живописи. Черный цвет легок и прозрачен. "Портрет Филиппа IV". "Вакх". "Портрет Папы Иннокентия X". Серия портретов шутов и карликов королевского двора. Мурильо.
Стремился сохранить традиции реализма."Мадонна с младенцем".

50. Представители идейного реализма в русской живописи (перов, крамской,ге, мясоедов, ярошенко, маковский, савицкий)

Критический реализм развивался в борьбе с идеалистической эстетикой. По инициативе Ге, Мясоедова, Перова, Крамского возникло Товарищество передвижных выставок. Передвижники ставили своей основной задачей многосторонне отобразить современную жизнь.

Критическое отношение к русской жизни, наметившееся в живописи Федотова, получило развитие в творчестве Перова, где обличение некоторых сторон жизни стало более резким. Живопись, как и литература, уходила от романтических и идеалистических устремлений первой половины 19-го века и стала служить общественным целям. Слова – «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан» - проникали в сознание художников.

Как раз во время бурной эпохи освобождения крестьян от крепостной зависимости Перов пишет несколько картин на тему обличения духовенства: «Проповедь на селе», «Крестный ход на Пасху» и «Чаепитие в Мытищах». На последней изображен солдат-инвалид, недавний герой севастопольской обороны, который просит милостыню у толстого монаха, в довольстве попивающего в тени дерева чай, а прислуживающая ему девушка отстраняет руку просящего солдата. В картине чувствуется боль Перова из-за забвения добра и помощи ближнему представителем духовенства. Но тут совсем нет проповеди атеизма, как это теперь иногда мыслится, ибо обличение пороков духовенства совсем не обозначает атеизма. Следуя Иванову, Крамской заговорил на языке живописи о проблемах веры, долга, страдания и одиночества. Портреты Льва Толстого, Шишкина, Третьякова, Прахова, Боткина, Салтыкова-Щедрина, Григоровича, Некрасова и других говорят о способности Крамского чувствовать духовный облик и характер человека. Но не одними портретами, как бы они ни были хороши, значителен Крамской. Вспоминаются его картины и среди них «Христос в пустыне».

В суровой каменистой местности в предутреннем рассвете на одном из камней сидит Христос, весь поглощенный решением выбора пути. Он отверг все искушения диавола. «...Имея силу все сокрушить, - поясняет картину Крамской, - одаренный талантом покорить Себе весь мир, решается не сделать того, куда влекут его животные наклонности...»

Благородный облик Христа на картине Крамского предуказывает уже решение вопроса. Крамской не превозносил русскую живопись, видел слабые ее стороны и звал к изучению иностранной живописи, но стремился не терять своего лица.

Ге. Шаг в развитии исторической живописи. Работал над проблемой композиции. "Тайная вечеря", "Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе.".
Мясоедов. Жизнеутверждающие образы. "Земство обедает" - бесправие крестьян, "Страда" - крестьянский труд.
Савицкий.
Крестьянская тематика. "На войну", "Встреча иконы".
Маковский.
Бытовая тема. "Свидание", "На бульваре".
Ярошенко.
Социальная заостренность образов. "Кочегар", "Курсистка".




Дата добавления: 2015-01-29; просмотров: 108 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав




lektsii.net - Лекции.Нет - 2014-2025 год. (0.327 сек.) Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав