Читайте также:
|
Победа буржуазной революции вызвала бурный рост производительных сил, власть короля ограничена. Если в 16 веке, 17 веке ведущее положение в живописи Англии занимали иностранцы (Ганс Гольбейн, Ван Дейк), то в 18 веке английское искусство выделило целую плеяду талантливых художников.
Хогарт. критический реализм. Портрет.
Учился у гравера. Основоположник реализма, создатель общественной политической сатиры.
У него есть серия картин, объединенных единой сюжетной линией: "Модный брак" - поучительная история о браке по расчету, "Карьера мота" - о том, как юноша получил большое наследство, промотал его и, в конце концов, попал в дом умалишенных, "Улица Пива" - мир лондонского "дна", "Выборы в Парламент" - борьба партий Новатор в бытовой и политической карикатуре. Реалистические портреты: "Портрет миссис Солтер", "Автопортрет","Девушка с креветками". Написал трактат "Анализ красоты".
Рейнольдс. Классицист. Ист жанр и портретный
Рейнольдса можно считать родоначальником настоящей английской школы живописи — основателем того отличающего ее направления, которое стремится, главным образом, к глубине тона и к сочности письма и не осталось без влияния на другие новейшие школы, особенно на французскую и английскую. Рейнольдс был эклектик, умевший в своем творчестве разумно соединять качества нескольких излюбленных им мастеров, одновременно подражавший Тициану, Рубенсу, Рембрандту и Корреджо. В ряду английских портретистов Рейнолдс выделяется непревзойденным мастерством улавливать и передавать черты характера человека, его индивидуальность. Он создал более 2 тысяч портретов. Среди тех, чьи портреты он написал, были выдающиеся мыслители и общественные деятели. Организатор и первый президент королевской Академии художеств. Сочетал черты светской парадности и монументальности. Любил изображать портретируемого за работой. Естественна Нелли О'Брайен, сидящая в тени деревьев. "Сара Сиддонс" изображена в виде музы трагедии. "Портрет адмирала лорда Хитфилда "По взглядам близок к классицизму, одновременно, придавая большое значение изображению чувств, предвосхищал романтизм.
Гейнсборо. Реализм. Рококо. Пейзаж, портрет.
Творчество во власти мира чувств, настроений. Портрет - главная тема творчества, в то же время явился одним из создателей английского пейзажа. Остро чувствует сложные характеры портретируемых Первые работы относятся к области пейзажной живописи. Изображает портретируемых на фоне пейзажа в свободной позе. "Портрет супругов Эндрю"."Портрет актрисы Сары Сиддонс" - художник подчеркнул интеллект молодой женщины. Колорит построен, чаще всего, на сочетании холодных голубовато-серых, оливково-серых тонов. Рассеянный свет."Портрет герцогини де Бофор","Голубой мальчик","Деревенские дети", "Повозка, едущая на ярмарку","Утренняя прогулка".
54. Работы Боровиковского: сентиментализм. Портрет.
Влади́мир Луки́ч Боровико́вский (1757—1825) — русский художник украинского происхождения, мастер портрета. В его творчестве преобладает камерный портрет. В женских образах В. Л. Боровиковский воплощает идеал красоты своей эпохи. На двойном портрете «Лизынька и Дашинька» (1794) портретист с любовью и трепетным вниманием запечатлел горничных семьи Львовых: мягкие локоны волос, белизна лиц, лёгкий румянец. Художник тонко передаёт внутренний мир изображаемых им людей. В камерном сентиментальном портрете, имеющем определённую ограниченность эмоционального выражения, мастер способен передать многообразие сокровенных чувств и переживаний изображаемых моделей. Примером тому может послужить выполненный в 1799 году «Портрет Е. А. Нарышкиной». Тонкость, верная передача характеров. "Портрет Лопухиной". С начала 19 века испытал влияние классицизма.
55. Разновидность портретов 18 ст в России
Начиная с Петровского времени развитие портрета идет по трем основным линиям:
1)Архаизирующее искусство, связанное с провинциальным, т. н. «художественным примитивом». В нем ощущается стиль рубежа еще XVII—XVIII веков, влияние национальной школы парсуны. (Аналогичные явления характерны для большинства стран, которые переходят от Средневековья к Новому времени). Парсуна сыграла важную роль — она явилась передатчиком основных черт нового портретного метода, который в русских условиях трансформировался на собственный лад. Портреты, принадлежащие к этой линии, отличаются большими размерами, композиционными схемами, заимствованными у парадных полотен Западной Европы XVII века, импозантностью и внушительностью, строгой социальной маркировкой и «важной немотой». Модели, изображённые на токих портретах, воплощают практически иконное индифферентное предстояние. Живопись в них сочетает объемное и конкретное лично́е письмо с плоскостными «доличностями» — как это было и в парсуне. Парсуна вывела русскую живопись на дорогу станковизма — придала ему не только черты сходства, но и картинности, придала ей место в формирующемся светском интерьере. Но к концу 1710-х гг. портреты в этом стиле перестали удовлетворять заказчиков из-за своей тяжеловесности, косноязычия и архаизма,
2) россика представлена иностранными художниками, которые работали в России в течение всего XVIII века. Эта линия неоднородна по национальному составу и качественному уровню. Она ближе к магистральному потоку русского портрета, её задача — экспонировать местную модель на общевропейский лад. Благодаря россике осуществляется контакт русского искусства с искусством соседних стран — на уровне типологии, стиля и формирования общих критериев художественного качества.
3) собственно отечественная школа (Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов). Их работы отличаются мастерством и точностью в передаче внешности, хотя не достигли полного совершенства. (Из следующего поколения к ней принадлежали Рокотов,Левицкий, Боровиковский). Эта магистральная линия отличается преемственностью. При этом она обладала внутренним единством — сначала она была направлена на овладение основными художественными принципами Нового Времени, затем, догнав их, стала развиваться в соответствии с общеевропейскими стилевыми тенденциями (барокко, рококо, классицизм, сентиментализм, предромантизм).
Специфической особенностью типологии русского портрета XVIII века является отсутствие или же крайняя редкость группового (в том числе семейного) портрета, который в ту же эпоху являлся очень показательным для Англии и Франции того же времени; а также отсутствие «сцен собеседования»[13]. Вплоть до 2-й пол. XVIII века отсутствовал скульптурный портрет. К концу XVIII века русский портрет по своему качеству сравнялся с современными ему мировыми образцами. Его представителями являются Фёдор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский, в гравюре — Федот Шубин. Генеральная линия развития официального портрета большого стиля была представлена в конце столетия произведениями Степана Щукина (1762—1828). Левицкий и Рокотов проделывают путь от парадного и полупарадного портрета к камерному. К концу века русской портретной школе свойственна деликатность, подчеркнутая вдумчивость, сдержанная внимательность, некая добропорядочность и благовоспитанность без потери элегантности.
56. Творчество Рубенса. Барокко.портрет.пейзаж. ист живопись.
Рубенс Питер Пауль (1577-1640). плодовитыйюжнонидерландский (фламандский) живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениямивенецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.
Глава фламандской школы живописи. Был художником огромного темперамента. Дипломат, ученый-гуманист, знал несколько языков. Его искусство реалистично, несмотря на некоторую декоративность. На его полотнах - герои античных миров, христианских легенд, современные ему общественные деятели, люди из народа. Алтарные композиции:"Воздвижение креста", "Снятие с креста".
Картины: "Вакханалия", "Охота на кабана", "Охота на львов". Расцвет живописного искусства: "Персей и Андромаха", "Жизнь Марии Медичи" для украшения Люксембургского дворца, "Автопортрет", "Портрет дочери". В поздний период проявилась некоторая парадность творчества художника. Петер Пауль Рубенс-«Праздник Венеры» «Венера и Адонис» «Суд Париса» «Сад любви» «Святой Иероним» «Пейзаж с радугой» «Три грации» «Вакханалия» «Распятие» «Мадонна со святыми» «Персей и Андромеда» «Туалет Венеры» «Падение титанов».
Дата добавления: 2015-01-29; просмотров: 121 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |