Читайте также:
|
Исторический жанр – жанр искусства, рассказывающий о событиях в истории или людях, внесших значительный вклад в историю страны. В этом жанре работали такие художники как Василий Суриков, Виктор и Апполинарий Васнецовы, Карл Брюллов и другие.
Портретный жанр занимает значительное место в творчестве русского художника Ильи Ефимовича Репина (1844—1930). Обращение к портретной галерее этого художника дает возможность современным зрителям узнать о его многочисленных творческих связях с деятелями отечественной науки, культуры, искусства — учеными, писателями, живописцами, музыкантами, меценатами, которые внесли свой вклад в культурное наследие России. Знаменитые люди на портретах изображены Репиным в разных душевных состояниях: мечтательного созерцания (композитор А. Бородин), активного действия (композитор, пианист, дирижер, основатель Петербургской консерватории А. Рубинштейн), спокойного размышления (писатель Л. Толстой), глубокого раздумья (коллекционер картин, меценат, создатель собрания Государственной Третьяковской галереи П. Третьяков). На каждом портрете живописец изображает своих героев с теми предметами, которые составляют суть их профессиональной деятельности, — писатель с книгой в руках, музыкант-исполнитель у дирижерского пульта, создатель художественной коллекции в окружении картин. Эта традиция имела место и в портретах XVIII в.
Князь Александр Невский (1220–1263) родился в городе. Переяславле- Залесском. Отроческие и юношеские годы Александра прошли в Новгороде. В двадцатилетнем возрасте князь Александр одержал победу на Неве над сильным противником – шведами, за что народ прозвал его Александром Невским. В 1242 г. на льду Чудского озера произошло знаменитое Ледовое побоище, в котором войско Александра Невского разгромило немецких рыцарей-крестоносцев. В «Повести о житии и храбрости благоверного и великого князя Александра», которая была написана в 80-е годы XIII в., когда началось его почитание как святого, сказано: «Александр… вошел в церковь святой Софии, и начал молиться со слезами: “Боже славный, праведный, Боже великий, сильный, Боже превечный, сотворивший небо и землю и установивший пределы народам, ты повелел жить, не преступая чужих границ. Суди, Господи, обидящих меня и огради от борющихся со мною, возьми оружие и щит и встань на помощь мне“. Князь, выйдя из церкви, осушил слезы и начал ободрять дружину свою, говоря: “Не в силе Бог, но в правде”.
В течение 20 лет князь, стремясь возродить былую славу Руси, ездил на поклон к ханам Золотой Орды и платил им ежегодную дань. После смерти отца Александр стал великим князем Владимирским. В 1263 г. после очередной поездки в Орду, князь тяжело заболел и вскоре умер. В народе говорили, что он был отравлен. Похоронили князя во Владимире. В 1710 г. по указу Петра I нетленные мощи Александра Невского были перевезены в Санкт-Петербург и захоронены в Александро-Невской Лавре. Тогда же был учрежден орден Александра Невского. Во время Великой Отечественной войны (1941–1945) этот орден вновь стал боевой наградой. День почитания Святого Благоверного князя Александра Невского – 6 декабря. Русский народ бережно хранит память об Александре Невском. Его образ запечатлен в различных произведениях искусства – литературе, музыке, живописи, скульптуре, кино. Интернет-конкурс «Имя России».2008 г.
Карл Брюллов (1799-1852) «Последний день Помпеи» Карл Павлович Брюллов еще при жизни имел репутацию молодого гения. Позже, когда он стал знаменит, его прозвали Великим Карлом. Учился живописи с детства - у отца, мастера орнаментальной резьбы по дереву, несколько поколений были художниками. В 10 лет Карла отдали на обучение в Академию художеств, где он проявил себя талантливым и трудоспособным. За это ему дали возможность поехать в пенсионерскую поездку в Италию, где он делает много зарисовок и портретов итальянок, чьи лица считались идеальными. У героинь его картин правильные черты и безупречный овал лица, обрамленный черными как смоль волосами. «Итальянский полдень»- для этого полотна мастер выбрал не юную стройную красавицу, а зрелую женщину, чья красота в его глазах олицетворяла полдень жизни. Это даже вызвало недовольство профессоров Акад.Худ, тогда Карл отказался от пансиона(содержания) и стал независимым художником и был волен выбирать темы сам. Посещая раскопки древнего города Помпеи, Брюллов увлекся данным сюжетом (после извержения вулкана Везувий, город оказался погребен 7-ми метровым слоем лавы) Это полотно, размером 4,56x6,51 метров, стало самым известным произведением мастера. Мотив катастрофы, неистовства сил природы, эффектное грозовое освещение, в картине нет главного героя. Во время работы Брюллов тщательно изучил свидетельства современников катастрофы и открытия археологов. И в Италии и в России художника ждал триумф. Раскаты грома и лава, освещают человеческие фигуры: человек, на голове которого коробка с кистями и красками - сам художник; под накидкой, развивающейся как плащ, пытается укрыться семья (первый набросок художника, с которого он начал работать над картиной), бездыханное тело женщины, упавшей с колесницы на первом плане и ребенок, который оказался беззащитен перед стихией; сыновья, пытающиеся спасти недвижимого отца; жених, кричащий от ужаса потери невесты и держащий ее обмякшее тело. Все эти образы, наряду с рушащимися храмами и падающими статуями, оставляют сильное впечатление. Брюллов много работал в жанре портрета. «Всадница» - изображение 2-х сестер, приемных дочерей графини Самойловой. В этой работе много оттенков человеческих настроений: и восторг, и боязнь девочки за старшую сестру, и величавость аристократической наездницы, уверенность ее в себе. Слышатся храп коня, лай породистой собачонки... «Автопортрет» нет традиционных атрибутов живописца - палитры, кистей и т.д. Тонкая нервная рука свисает с подлокотника кресла. Руки на его портретах всегда очень выразительны. Он представляет себя в роли утомленного мэтра. «Автопортрет» был написан стремительно, за один сеанс и сохранил все преимущества этюда - яркость и живость. Особенности художественного языка: 1.использование красного цвета (для создания настроения, все произведения кажутся объединенными). 2.тонкое чувство формы и пластичность (влияние античных прототипов, на которых учился художник, изучение классики). 3.стремился к осмыслению изображаемого, передавал богатый внутренний мир. 4. общение человека и природы - «Итальянский полдень»
Дата добавления: 2015-01-30; просмотров: 75 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |