Читайте также:
|
|
Вокальная немецкая школа сформировалась в середине XIX века — значительно позднее итальянской и французской. Она зародилась как школа примарного тона и окончательно сложилась в период оперного творчества Р. Вагнера. Певческое искусство Германии изначально подверглось сильному влиянию итальянцев. Через тридцать лет после постановки во Флоренции оперы Пери «Дафна» в 1627 году в саксонском городе Торгау была исполнена одноименная опера Генриха Шютца на текст М. Опица (либретто Риннучини). Музыка этой первой немецкой оперы до нас не дошла. После этого события в театре Торгау воцарилась итальянская опера. Более глубокие корни пустило духовное творчество Г. Шютца. Благодаря ему в Германии начал развиваться самобытный немецкий ораториальный жанр (евангелические «Истории» и «Страсти»). Шютц писал драматические и жанровые симфонии-кантаты («Священные симфонии»), мотеты, псалмы, мадригалы.
Собственно немецкая опера начала развиваться в Гамбурге. Иоган Тейлс написал и поставил первую оперу «Адам и Ева». Обращает на себя внимание критика немецких певцов современниками. Вот одно из высказываний: «Бас, исполняя нижнее соль, жужжит, как майский жук в пустом сапоге, от него не проснется и заяц, спящий в 30 шагах, зато соль в среднем регистре — рычит, как индийский лев». Кроме Й. Тейле в гамбургской опере работали Рейнард Кейзер, Георг Фридрих Гендель, Георг Филипп Телеман. Каждый из этих композиторов внес вклад в развитие немецкой национальной оперы. Так, Р. Кейзер занял в вокальном искусстве место мастера речитатива; Г.Ф. Гендель, бу-Дучи прекрасным певцом, делал вокальные партии удобными для голоса, а Г.Ф. Телеман лично занимался с певцами и составил «Упражнения для пения». Гамбургская опера перестала существовать в 1738 году.
С именем Иоганна Себастьяна Баха связано понятие инструментального стиля исполнения. Он рассматривает человеческий голос как один из инструментов, наравне с другими создающий фактурное полотно произведения. Точность и чистота тона, следование композиторским указаниям, отсутствие аффектации, форсировки, сдержанность, вдумчивость, правдивость — отличительные признаки этого стиля. Особые требования предъявляются к голосу — высокая вокальная техника, длинное дыхание, подвижность, необходимая в пении сложных украшений. Тембровые краски голоса используются композитором для индивидуализации образов произведений: басу поручаются партии, требующие глубины чувств; тенор поет драматические сцены; сопрано несет в себе торжество, ликование; альт| поет партии, исполненные искренности, душевных переживаний.
Значительное место в вокальном искусстве Германии занимает творчество Вольфганга Амадея Моцарта. Вокальные партии его опер виртуозны по сложности, глубоки по содержанию. Они написаны для голосов, которые могут держать высокую тесситуру, построены с преобладанием головного резонирования, имеют большой диапазон, владеют техникой пения сложнейших пассажей. Но при наличии всех технических сложностей каждый образ его опер строго индивидуален. Приведем имена некоторых первых исполнителей партий в операх Моцарта: Бенуччи (Фигаро), Мандини (граф Альмавива), Буззани (Керубино), Стораччи (Сюзанна), Тереза Спао-рити (Донна Анна), Камерна Мицелли (Донна Эльвира), Йозефа Хофер (Царица ночи).
Рихард Вагнер явился реформатором оперного театра. Вокальные партии его опер потребовали особенных качеств голоса — огромной силы звучания, выносливости, полетности. Возникло понятие «вагнеровский голос» и появились новые типы голосов — драматический баритон, героический тенор, драматическое сопрано. О структуре вокальных оперных партий Вагнер писал: «Моя декламация — это уже пение, а мое пение — это совершенная декламация» (18, с. 30).
О вокальной педагогике Германии XIX и XX веков
Фридрих Шмитт считается зачинателем школы примарного тона, которая отрицает установки итальянцев и учитывает особенности фонетики немецкого языка. По его мнению, примарный тон надо находить на срединном участке голосового диапазона при широко открытом рте с плоско лежащим языком и с использованием грудного типа дыхания (грудь наполнена воздухом, живот втянут). Для нахождения головного резонирования предлагаются слоги «нанн» или «манн». Шмитт считает, что профессиональные качества голоса зависят от правильности его формирования на середине диапазона. Он не признавал приема «прикрытия» и не придавал значения сглаживанию регистров, считая, что это проблема снимется сама собой, если голос правильно организован на середине. Однако его школа пения дала миру лишь одну ученицу — Жозефину Рихтер.
Ученик Ф. Шмитта — Юлиус Гей — добился значительных результатов как педагог. В 1886 году он издает труд «Немецкое обучение пению». Вот его основные методические принципы (57, 122):
диафрагматическое дыхание, поднимающее мягкое нёбо;
пониженная гортань (для нахождения положения гортани он
использует «фонетический метод» — пение на о или у);
развитие вибрационных ощущений для соединения головного
и грудного резонирования;
работа над дикцией и использование первых произведений для
пения на основе небольших интервалов.
Педагоги школы примарного тона советуют пение не на итальянский гласный а, а немецкие гласные о, у и гласные с «ум ляудами».
Юлиус Штокхаузен был учеником Мануэля Гарсиа-младшего. Он рассматривает голос как результат согласованной деятельности дыхания, причем нижнереберно-диафрагматического, работы гортани (от которой зависит высота тона) и изменений в области подставной трубы. При исполнении одного и того же звука он использует тембры — темный при восхождении и светлый при нисхождении. Им рекомендуется низкое положение гортани, а также сольмизация и пропевание упражнений вполголоса.
Итак, самобытная немецкая вокальная школа складывается и развивается как школа примарного тона. Но музыка XX века вносит свои коррективы.Творчество Р. Штрауса, А. Шёнберга требует иных голосовых возможностей и актерского дарования. При этом, все же, основными постулатами в воспитании голоса остаются по-прежнему принципы школы примарного тона: нижнереберно-диафрагма-тическое дыхание, использование приемов пения в «маску», упражнения на немецкие гласные в сочетании с ним. В обучении применяются и беззвучные дыхательные упражнения. Для владения телом в консерваториях студенты обязательно посещают классы сценического движения, танца. Чтобы развить дикцию, студенты занимаются техникой речи, причем артисты хора ходят в эти классы в течение трех лет, солисты — четырех.
Многое делается для изучения певческого голоса, а потому педагоги налаживают контакты с медицинскими учреждениями и используют в своей работе научные достижения ученых других стран, в частности российских — В.Л. Чаплина, Л.Б. Дмитриева.
Дата добавления: 2015-01-30; просмотров: 388 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |