Читайте также:
|
| «Конец прекрасной эпохи» (1969) и др. | Мотив недоверия к миру | Политическая тематика не занимала в творчестве большого места. Поэт редко обращается к прямым обличениям, чаще говорит о второсортности державы и эпохи, в которых живет. Исповедует бегство от действительности. «Единственная возможность выжить — надеяться лишь на самого себя», — утверждает он. Условное пространство транс-цендентального «мира иного» воплощает авторский идеал прекрасной, совершенной, бессмертной жизни; оно влечет к себе поэта. Контуры мира у Бродского — земля, космос, рай, ад, пустота, понятие «там». Основная характеристика времени — его актив-ность. Бродского интересовало то, что время делает с человеком, «как оно его меняет». |
| «Большая элегия Джонну Донну, «Сонет» (1962) и др. | Пространство и время. Абсурдность жизни | |
| «Двадцать сонетов к Марии Стюарт» (1979), «Воротишься на родину. Ну что ж...»(1961), «Сумев отгородиться от людей» и др. | Отстранение — свобода — одиночество | Эти мотивы становятся ведущими и в творчестве. Отстранение от действительности дает возможность поэту быть независимым, свободным, помогает сохранить свое духовное «Я», но оно же порождает одиночество, увеличивает отчаяние. Свою духовную муку художник прячет: он горд и бесстрастен. Стихотворения написаны в форме исповеди или обращения к человеку. |
| Цикл «Стихи на смерть Т. С. Элиота (1965), цикл «Строфы» (1968), «Похороны Бобо» (1972) | Трагизм бытия | Поздний период. Сосредоточенность на теме смерти — еще одна возможность уйти от действительности. Жизнь, завершающаяся пустотой, бессмысленна. Смерть творца — это уход к другим — бессмертным, в вечность. Бессмертие — высший смысл жизни. Поэзия — средство существования жизни. |
59. Художественное своеобразие прозы Л.Петрушевской (или В.Пелевина).
В.Пелевин - писатель, пришедший в русскую литературу на рубеже 80-90-х годов XX века. Художник с необычной манерой письма, создающий странный, порой фантастический, порой сказочный мир. Начало творческого пути Пелевина было связано со стихами, которые он «писал на компьютере», которые «не получались» и которые не печатались. Занимаясь переводами Карлоса Кастанеды и Артура Макина, в середине 1980-х Пелевин переходит к прозе, и его первой публикацией становится сказка «Колдун Игнат и люди», напечатанная в журнале «Химия и жизнь» (1989).
В 1996 г. появился роман «Чапаев и Пустота» и, наконец, в 1999 г. - самый знаменитый и скандальный роман - «Generation 'П'», явившийся, судя по всему, некой точкой в творческой карьере писателя на данном этапе. Художественное наследие писателя до сих пор недостаточно полно и системно изучено, далеко не все аспекты его творчества получили подробное освещение, не существует трудов, где литературоведческому рассмотрению подверглось бы все творчество писателя. Анализ текстов писателя позволит подойти к ответу на вопрос, как чувствуют себя жанры в литературе постмодернизма. Во-вторых, жанры прозы Виктора Пелевина рассматриваются как синтетическая структура эпических форм. Говоря о синкретической природе жанров прозы Пелевина, мы не отвергаем существования классических эпических форм (романа, повести, рассказа), а демонстрируем, как эти жанры, сохраняя свои признаки, могут сосуществовать в рамках единого художественного целого.
1. В прозаических произведения В. Пелевина все время происходит взаимопроникновение жанровых структур, но сами жанровые формы не размываются.
2. Традиционные эпические формы сохраняются благодаря тому, что в рамках художественного целого происходит распределение сфер реализации этих структур: на уровне сюжета героя реализуется структура повести или рассказа, на уровне сюжета повествования - структура романа.
3. Принцип расширения внутреннего пространства, принцип циклизации, использование готовых внелитературных и литературных форм, принцип серийности художественного мышления позволяет сформироваться новой, синтетической структуре.
После же появления «Чапаева и Пустоты» и «Generation 'П'» он стал писателем, по поводу творчества которого высказывались диаметрально противоположные мнения: от провозглашения Пелевина литературным мессией нового поколения до восприятия его как конъюнктурщика, вовремя уловившего требования книжного рынка и занявшего свою нишу в масс-культуре, удовлетворяющей потребности самого непритязательного читателя.
Роман «Жизнь насекомых»: Заурядные явления постсоветской действительности получают оригинальную интерпретацию и представляются манифестацией мощных и злобных магических ритуалов. Однако ритуализация действительности играет вспомогательную роль: основное содержание романа составляет описание состояний сознания, воспринимающего представленную картину мира в качестве реальности. При этом советская действительность оказывается своеобразным вариантом ада, где в качестве адских мук фигурирует безысходное переживание специфических состояний ума. Окружающий мир для П.- череда искусственных конструкций, где мы обречены вечно блуждать в напрасных поисках из начальной действительности. Стремление воссоздать потерянное достоинство человеческой личности – основная тема романа «Ж. н.». Место действия романа - небольшой курортный городок близ Феодосии, где узнаваемы приметы постсоветского времени: ветшающее здание пансионата, кооперативные ларьки, где продают «позорные кооперативные штаны», бетонные молы, бытовка на вершине холма, фанерные щиты с рисунками несбывшегося социалистического будущего, полузаклеенные афишами с призывами посетить лекции об НЛО – «от всего этого веяло печалью». Самопознание пелевинских героев в ситуации «плохой реальности» определяется через примат духа над материей. Это мысль о том, что источник всех бед – нравственная неполноценность личностного начала, неизбежным следствием чего является общая социальная неустроенность. П. поднимает в романе проблемы, что без внимания к смыслу собственной жизни и свободы от коммунальной зомбированности ничего хорошего не получится. Это показывает он на героях романа, точнее на 4-х их них.
60. Русская поэзия 1960-х-1980-х годов. Основные имена.
На протяжении более чем трех десятилетий - с середины 50-х, когда с первыми признаками послабления на идеологическом фронте стали возникать независимые кружки поэтов и художников, и до конца 80-х, когда прекратилась партийная цензура, - в России было два параллельных литературных процесса: официальный и неподцензурный. Не две литературы - такого быть не может, пока един русский язык, а - два разных пространства, внутри которых встречались, взаимодействовали, влияли друг на друга, формировали систему ценностей и иерархию авторитетов тексты и их авторы. Местам, занимавшимся в одном из этих пространств "Новым миром" и "Октябрем", Государственной премией и Центральным Домом литератора, в другом соответствовали самиздатские журналы "Синтаксис" и "Часы", Премия Андрея Белого и домашние литературные салоны.
На рубеже 50-х - 60-х годов наступил новый этап в истории поэзии, связанный с социальными изменениями: с разоблачением культа личности и последовавшей за ним "оттепели". Литература после небольшой паузы отреагировала на эти события всплеском творческой активности. Своеобразной "визитной карточкой" того времени стала поэма А. Твардовского "За далью - даль" (1953-1960), тогда же Б. Пастернак создал цикл стихотворений "Когда разгуляется" (1956-1959), вышли сборники Н. Заболоцкого: "Стихотворения" (1957) и "Стихотворения" (1959); Е. Евтушенко: "Шоссе энтузиастов" (1956); В. Соколова: "Трава под снегом" (1958). Всенародная любовь к поэзии - "примета времени середины пятидесятых: литературные альманахи издавались едва ли не в каждом областном городе». Большую роль в этом сыграла "реабилитация" С. Есенина: "Память народа и время сняли запрет с имени поэта. Стихотворения Н. Рубцова раннего периода (с 1957-го по 1962 год включительно) характеризуются такими качествами, как "повышенная сентиментальность, мелодраматизм, постоянный оттенок трагичности, неумолимая власть жестокого рока." 60-е годы для советской поэзии - время расцвета. Внимание к ней необычайно велико. Выходят книги Е. Евтушенко: "Нежность" (1962), "Идут белые снеги" (1969), особенную известность приобрели его поэма "Бабий Яр" (1961) и стихотворение "Наследники Сталина" (1962); растет слава А. Вознесенского (Сб."Антимиры",1964 и др.). "Второе дыхание" открывается и у признанных "мэтров": "Лад" (1961-1963) Н. Асеева, "Однажды завтра" (1962-1964) С. Кирсанова, "Послевоенные стихи" (1962) А. Твардовского, "Первородство" (1965) Л. Мартынова, "Совесть" (1961) и "Босиком по земле" (1965) А. Яшина, "День России" (1967) Я. Смелякова. Выходит итоговый сборник А. Ахматовой "Бег времени" (1965).
"Громкая" и "тихая" лирика становятся не только литературным явлением, но и приобретают общественное значение. И "тихие", и "громкие" поэты выпускают многочисленные сборники, которые не остаются незамеченными. В первой половине 60-х "эстрада" бьет все рекорды популярности. Вечера в Политехническом музее, в которых принимают участие А. Вознесенский, Е. Евтушенко, Р. Рождественский, собирают полные залы.
Н. Рубцов и В. Высоцкий - люди одного поколения "шестидесятников", лучшие их произведения написаны в конце 60-х годов: "Банька по-белому" (1968), "Охота на волков" (1968), "Он не вернулся из боя" (1969), "Я не люблю" (1969) - у Высоцкого и "До конца" (1968), "У размытой дороги" (1968), "Под ветвями больничных берез..." (1969), "Поезд" (1969) - у Рубцова.
Слишком узкое понимание развития поэзии в 60-х годах как борьбы двух направлений давно отвергнуто литературоведами (В. Оботуров, А. Павловский, А. Пикач и др.). Ведь в эти годы не только у поэтов, попавших в "тихую" обойму", но и во всем "почвенном" направлении прочно устанавливается исторический подход в художественном осмыслении действительности, усиливается стремление понять национальные и социальные истоки современности, происходит органичное слияние этих двух начал. Целое созвездие поэтических имен дало поколение, ставшее широко известным в эти годы.
Дата добавления: 2015-04-12; просмотров: 164 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |
|