Гуманизм: сближение с итальянской традицией при господстве религиозно-моральной проблематики. Преобладание выразительности над гармонией, конкретных индивидуальных черт над возвышенными и идеальными. Реформация: идейная несовместимость с гуманизмом.
Альбрехт Дюрер (1471 - 1528), нюренбергский живописец и график, величайший художник немецкого Возрождения. Широта его интересов и разносторонность знаний. Ксилографические иллюстрации к книге Себастиана Бранта «Корабль дураков» (Базель, 1494). Путешествие в Венецию (1494 – 1495): путевые акварельные пейзажи Дюрера опережают все, что делалось ранее в этом жанре. Ранние гравюры на меди: «Блудный сын» (1496), «Четыре ведьмы» (1497), «Морское чудовище» (1498), «Немезида» (1501). Перенос техники Шонгауэра в гравюру на дереве: серии «Апокалипсис» (1498), «Большие Страсти» (1497 - 1499). Влияние гравюр Мантеньи. «Жизнь Марии» (ок. 1502 - 1505). Живописные работы этого периода: автопортрет 1498 года (Мадрид, Прадо), автопортрет 1500 года (Мюнхен, Старая пинакотека), Пумгартнеровский алтарь («Рождество», 1502 - 1504, там же). Поиски пропорций совершенной человеческой фигуры: гравюра на меди «Адам и Ева» (1504). Второе путешествие в Венецию (1505 – 1507). Живопись этого периода: «Праздник четок» (1506, Прага, НГ) – вызов венецианским живописцам; «Адам и Ева» (1507, Мадрид, Прадо). Цикл гравюр на меди «Страсти» (1508), цикл ксилографий «Малые Страсти» (1509 – 1511), завершающие листы «Больших Страстей» (1510). «Мастерские» гравюры – предел совершенства в гравюре на меди: «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Св. Иероним» (1514), «Меланхолия» (1514). Рисунок углем «Портрет матери» (1514, Берлин, Гравюрный кабинет). Путешествие в Нидерланды (1520 – 1521). Гравированные портреты кардинала Альбрехта Бранденбургского (1523) и Эразма Роттердамского (1526). Живописные портреты нюрнбергских патрициев Иеронима Хольцшуэра (1526, Берлин, Картинная галерея) и Якоба Муффеля (1526, там же). “Четыре апостола” – картина-дар нюрнбергскому Совету (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Дюрер как теоретик искусства.
Лукас Кранах Старший (1472 - 1553), живописец и график родом из Франконии. Венский период творчества (ок. 1501 – 1504). Парный портрет ректора университета Иоганна Куспиниана и его невесты – величайший эмблематический портрет в искусстве севернее Альп (1502 – 1503, Винтертур, собрание Рейнгарт). «Распятие» (1503, Мюнхен, Старая пинакотека) и «Отдых на пути в Египет» (1504, Берлин, Картинная галерея) – картины с исконно немецким чувством природы; их значение для живописцев «дунайской» школы. С 1505 Кранах - придворный художника курфюрста Саксонии Фридриха III Мудрого. «Алтарь св. Екатерины» для церкви замка в Виттенберге (1506, Дрезден, Картинная галерея) – групповой портрет виттенбергской элиты. «Венера и Купидон» (1509, Санкт-Петербург, Эрмитаж) - первое в живописи Северной Европы изображение нагой Венеры в рост. Портрет герцога Генриха Благочестивого с женой (1514, Дрезден, Картинная галерея) – первый в европейском искусстве портрет в рост; сочетание характерологической пронзительности и декоративной яркости. Другие портреты саксонской знати. Дружба с Лютером, вклад в пропаганду Реформации. Антиитальянская эстетика Кранаховских ню: повадка вместо стати, грация вместо красоты, очарование вместо величавости, желание вместо созерцания. «Нимфа источника» (лучший вариант - 1518, Лейпциг, Музей изобразительных искусств), «Суд Париса» (лучший вариант – 1530, Карлсруэ, Художественная галерея), «Венера» (лучший вариант – 1532, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт). Сближение образов Дамы, Мадонны и Венеры: «Мадонна с яблоками» (ок. 1530, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Кранах – величайший анималист. Гравюры Кранаха. Опыты цветной печати с нескольких досок.
Ганс Бургкмайр (1473 – 1531), аугсбургский живописец и гравер по дереву, ученик Шонгауэра. Итальянские реминисценции в «Марии с Младенцем» (1509, Нюрнберг, Германский национальный музей) и алтаре св. Иоанна (1519, Мюнхен, Старая пинакотека). Богатство фантазии, декоративный вкус, дар иллюстратора. Участие вместе с Дюрером в украшении молитвенника императора Максимилиана I (1515, Мюнхен, Государственная библиотека) и в исполнении гравюры на дереве «Триумфальная процессия» в честь Максимилиана (1516 – 1518). Гравированные иллюстрации к рыцарским поэмам самого императора «Тейерданк» и «Вейскуниг». Опыты цветной печати с нескольких досок. Портреты.
Матиас Грюневальд (Нитхардт) (ок. 1470/80 - 1528), живописец родом из Вюрцбурга, придворный художник, инженер-гидравлик и архитектор Майнцских архиепископов, антипод Дюрера в немецком искусстве. Работал в архиепископской резиденции Ашаффенбурге. Религиозный мистицизм художника, ужасающее страдание и райское блаженство его персонажей. Фантастически сверкающие краски – главное выразительное средство его живописи. Основная тема – Распятие (ок. 1502, Вашингтон, НГ; 1500 – 1508, Базель, Публичное художественное собрание). «Поругание Христа» (1503 – 1505, Мюнхен, Старая пинакотека). Алтарь для госпиталя св. Антония в Изенгейме (1512 – 1515, Кольмар, музей Унтерлинден), величайшее произведение Грюневальда. «Встреча св. Эразма и Маврикия» (1517, Мюнхен, Старая пинакотека). «Штуппахская Мадонна» (1517 – 1519, сельская приходская церковь Штуппаха близ Мертгенгейма). Таубербишофсгеймский алтарь (1522 – 1523, Карлсруэ, Художественная галерея).
Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480 - 1538), регенсбургский живописец, график и архитектор, ведущий представитель «дунайской» школы. Влияние Кранаха в живописи, Дюрера в графике. «Св. Георгий» (1510, Мюнхен, Старая пинакотека) – религиозный сюжет, превращенный в пейзаж. Эмоциональное единство сюжета и пейзажа в последующих произведениях. «Распятие» (ок. 1510 – 1512, Кассель, Картинная галерея). Алтарь для церкви монастыря Санкт Флориан близ Линца (между 1508 – 1525, створки в различных музеях), грандиознейшая работа Альтдорфера. «Рождество Христа» (ок. 1520 – 1525, Вена, Художественно-исторический музей): мистика Рождественской ночи. «Рождение Марии» (ок. 1520 – 1525, Мюнхен, Старая пинакотека) – мастерское изображение интерьера храма. «Дунайский ландшафт в окрестностях Регенсбурга» (1521 – 1525, Мюнхен, Старая пинакотека), первое в западноевропейском искусстве произведение пейзажного жанра. «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529, там же): историческое событие как космическое. Офорты, изображающие природу: «Ель» (1520-е).
Ганс Бальдунг, по прозвищу Грин (1484? - 1545), живописец и график, ученик Дюрера, работавший, главным образом, в Страсбурге. Яркий колорит, намеренные искажения пропорций, приверженность к таинственному и зловещему, эротика. Шедевр Бальдунга –алтарь «Коронование Марии» (1512 – 1516, Фрейбург в Брейсгау, собор). «Рождество Христово» (1520, Мюнхен, Старая пинакотека). Аллегории женской Красоты и Смерти (ок. 1509 – 1511, Вена, Художественно-исторический музей; 1517, Базель, Публичное художественное собрание; ок. 1545, Париж, Лувр). Гравюры на дереве: «Ведьмы» (1510), «Околодованный конюх» (1544).
Ганс Гольбейн Младший (1497/98 - 1543), живописец и график из Аугсбурга, один из величайших портретистов всех времен. Базельский период (1515 – 1526). Парный портрет бургомистра Якоба Майера и его жены (1516, Базель, Публичное художественное собрание), портрет Бонифация Амербаха (1519, там же), портреты Эразма Роттердамского (1523, Париж, Лувр; Лондон, НГ). «Мертвый Христос» (1521, Базель, Публичное художественное собрание) – картина тления плоти. Серия «Пляски смерти» - ксилографии Ганса Лютцельбургера по рисункам Гольбейна (1524 – 1526). «Мадонна бургомистра Майера» (1526 и после 1528, Дармштадт, Гессенский музей): влияние Рафаэля. Первая поездка в Англию и возвращение в Базель (1528 – 1532). Портрет жены и детей (ок. 1528, там же). С 1532 навсегда в Англии. Главное достоинство портретов Гольбейна – идеальный баланс правдивости и красоты.
4. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ
Дата добавления: 2015-09-10; просмотров: 73 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |