Читайте также:
|
После смерти Александра Македонского его империя распалась на отдельные царства: Египет (монархия Птолемеев), Сирия (монархия Селевкидов), государства Малой Азии и Македонии. Общий смысл этих грандиозных социальных процессов состоял в объединении побережья и глубинных районов материка, а также создании единого экономического пространства для различных сложившихся культур. В основном на всех национальных территориях сохранилась местная власть при условии, что она признает свою зависимость и регулярно выплачивает дань.
Во всех завоеванных странах распространялась (и отчасти развивалась) греческая духовная культура (эллинизм), которая сама вбирала некоторые черты других национальных культур, соответствующие духу социальных изменений в Греции. В условиях непрерывных военных действий, когда жизнь целых стран находилась в зависимости от индивидуальности и таланта полководца, в массовом сознании стал преобладать субъективно-идеалистический подход в оценке общественной жизни, теперь снова идеалом служила не гражданская норма и отвлеченный собирательный образ, а конкретная выдающаяся личность. Уже в конце IV в, до н.э. афиняне обожествляли в прямом смысле своих царей-благодетелей, возводя им статуи и алтари, учреждая ежегодные празднества в их честь и т.п.
Происходит дальнейшее разделение искусства на жанры. Выделяется декоративно-парадный жанр - многофигурные пышные рельефы и композиции колоссальных масштабов (Колосс Родосский). Иногда, когда событие имело исключительное общественное значение, художественное воображение создавало шедевры экспрессивно-героического плана. Такова «Ника Самофракийская» - статуя богини-победительницы, воздвигнутая в честь разгрома флота Птолемея (30 в. до н.э.). Стройная фигура в развевающихся одеждах словно слетела с небес на нос корабля, установленного на скале высоко над морем.
В основном этот жанр развивал приемы, которые использовал Лисиип из Сикиона, последний скульптор классики и первый скульптор эллинизма (времен правления Александра Македонского). Он умел передать индивидуальное, характерное в человеке и одновременно подчеркнуть самостоятельное выразительное значение скульптурной формы. Его увлекало чередование света и тени, заложенная в скульптуре возможность изменять образ в зависимости от точки, с какой смотрит на нее зритель (Лисиппа можно считать первым импрессионистом в скульптуре).
Именно эти приемы, создающие иллюзию движения в неподвижных фигурах, блестяще реализованы в статуях Афродиты Милосской (Агесандр, III- II вв. до н.э.) и Аполлона Бельведерского (Леохар, 340 г. до н.э.). Скульптура постепенно отходит от монументализма, становится посвоему более интимной, создаются образы очаровательных пухлых младенцев, развивается мелкая пластика, появляются камеи - синтез пластики и ювелирного искусства, садово-парковая архитектура (особенно в Александрии).
Замкнутость полиса-государства в эпоху эллинизма сменилась открытостью города, принадлежащего обширной империи. Центром его становится не храм, а административные здания и торговые портики, окружавшие агору Вдоль широких, пересекающихся под прямым углом улиц стояли многоэтажные доходные дома с окнами на улицу, дома богачей с колоннадами, дома без окон с внутренним двориком. Город меньше связан старыми градостроительными традициями, он больше подчинен рельефу местности, естественные склоны стали использоваться для сооружения террас - можно говорить уже о появлении городского пейзажа.
ники Древней Греции.
История массовых праздников восходит к античным временам, и поэтому прежде всего обратимся к богатейшим культурным традициям Древней Греции.
Праздники Древней Греции возникли на основе мифических сказаний.
Греки боялись грозных сил окружающей их природы и не понимали их. Греки верили, что природой управляют многочисленные боги.
Богов греки представляли себе в виде людей, но более могущественных.
Греки верили, что всю природу их окружающую населяют боги и богини. Лесных богов греки называли сатирами и представляли их себе в виде людей, обросших шерстью и с козлиными ногами. Богинь источников изображали в виде девушек и называли нимфами-невестами. Считалось, что у каждой отрасли хозяйства – земледелия, скотоводства, охоты, ткацкого и других ремесел – есть свой бог-покровитель.
Так из простых религиозных обрядов и ритуалов возникали традиции праздников, которые впоследствии становились общенародными.
В Древней Греции не существовало мощных жреческих организаций, сковывающих свободное мифотворчество народа и этим обстоятельством объясняется то, что почти в каждом городе-государстве Греции были свое божество для поклонения и свои обряды.
С богами связаны все древнегреческие праздники и спортивные игры. Знаменитые Олимпийские игры, которые Древняя Греция подарила миру, были в эпоху античности не единственными. Истоки первых олимпиад теряются в древности, но в 776 г, до н. э. на мраморной доске впервые было записано имя победителя в беге, поэтому принято считать именно этот год началом исторического периода Олимпийских игр. Местом Олнминйскйх празднеств была священная роща Альтис в Олимпии.
В храме Зевса Олимпийского находилась статуя бога, созданная скульптором Фидием, которая считалась одним из семи чудес света. В священную рощу съезжались тысячи зрителей. Помимо зрелищ состязаний атлетов, здесь заключались торговые сделки, проходили публичные выступления поэтов и музыкантов, выставки работ скульпторов и художников. Здесь оглашались новые законы, договоры, обсуждались важные документы. С момента объявления священного месяца игр все враждующие стороны прекращали военные действия. Известно, что в спортивных играх принимали участие лишь мужчины из числа свободных граждан, никогда не привлекавшиеся к суду и никогда не уличенные в бесчестных поступках. Женщины не допускались даже в качестве зрителей под страхом смерти. Для них существовал и свои состязания — в беге.
Благодаря мгочисленным текстам и росписям по керамике мы сейчас знаем, какие виды спорта существовали в Древней Греции: борьба, состязания бегунов на различные дистанции, метание копья, молота, диска, плаванье, кулачный бой, бег в полном вооружении, состязание колесниц, подъем тяжестей, панкратий (комбинация бокса и борьбы). Атлеты соревновались только обнаженными, чтобы продемонстрировать красоту своего тела. Правила запрещали убивать противника, прибегать к недозволенным приемам, спорить с судьями.
Помимо Олимпийских, в Древней Греции проходили Пифийские игры в Дельфах, посвященные Аполлону, Истмейские игры в честь бога Посейдона, Немейские игры, прославляющие Зевса. Игры давали религиозную санкцию физическим достоинствам — «аретэ», и моральное право властвований над людьми. В них как нигде проявлялась такая черта древнегреческая культуры, как состязательность.
Греческим aгoн (борьба) олицетворял характерную черту свободного грека: он мог проявить себя прежде всего как гражданин полиса, его личные заслуги и качества ценились только тогда, когда выражали идеи и ценности полиса, городского коллектива. В этом смысле греческая культура была безлична.
Раз в четыре года отмечался праздник в честь богиня Афины — покровительницы города Афин — Большие Панафиней.
Большое распространение имели в Греции древние празднества плодородия.
Наиболее распространенный, общий для многих племен и государств-городов Греции был культ Диониса, наиболее почитаемого бога.
Дионис-бог виноделия. Ему посвящались праздники весной, перед началом работ на виноградниках, и в декабре, когда поспевало молодое вино.
В дни этих праздников из деревни в деревню и по городам ходили толпы земледельцев, распевая песни и танцуя. Изображая сатиров, они надевали на себя козлиные шкуры. Нараспев, они рассказывали миф о Дионисе: будто бы Дионис умер, а с ним умерла и природа, но весной он воскрес, а с ним воскресла и природа. В этом мифе древние греки пытались объяснить себе, почему осенью растения увядают, а весной вновь пробуждаются.
До нас дошло пять праздников Диониса – Осхофории, Малый Дионисий, Линнеи, Амфистерий, Великий Дионисий.
Раз в четыре года устраивался праздник, равного которому античность не знала: праздник духовного общения лучших умов и блестящих талантов. Афинская Академия — это название священной рощи, посвященной афинскому герою — Академу. Это место прославилось тем, что отсюда позднее начинались интересные состязания бегунов — бег с факелами.
В состязаниях умов ораторов берет свое начало диалектика — умение вести беседу, опровергая рассуждения и аргументы соперника, выдвигая и доказывая собственные доводы. В таком случае «внимать Логосу» означало «быть убедимым». Отсюда преклонение перед словом и особое почитание богини убеждения Пейто.
Великие Дионисии
Опубликовано Sarma 17 Февраль 2011
Великие Дионисии главный – праздник в честь бога Диониса. Он праздновался в марте месяце.
Первоначально главной частью Великих Дионисий была торжественная процессия, во время которой деревянное изображение Диониса переносили из Денейского святилища в храм близ рощи Академа. Весь город от храма Диониса до Академа заполняло праздничное шествие, а у статуи Диониса весь день выступали хоры мальчиков, ночью – ряженные пели песни и развлекались. Праздники длились около недели.
Позднее главную роль в Великих Дионисиях вместо торжественной процессии в честь Диониса, стали играть пышные театрализованные представления, которые продолжались два дня. Организацию праздников и их оплату городские власти брали на себя. Великие Дионисии знаменовали победу весны над зимой, дни, о которых говорили: «Тогда возрождается жизнь и расцветают на бессмертной земле прекрасные цветы, смешиваются фиалки и розы, чтобы увенчать прекрасное чело». Все деловая жизнь замирала. Не собирались собрания, закрывались суды. Аресты не разрешались, узников отпускали на поруки, кредиторам запрещалось требовать возвращения долга. Все находились под охраной Диониса. В городе царила радость. Строгая кара ждала каждого, кто оскорбик какого-либо из граждан. Оскорбление поэтов, хорегов, актеров и хоривтов приравнивалось к оскорблению самого бога, потому что их личности считались священными. Еще до начала праздника народ устремлялся на проагон – первый акт Дионисийских торжеств, пролог и программу драматических представлений, предшествующий агону, т.е. состязанию поэтов. Вместе с актерами, хорегами и хоревтами поэтыпредставали перед зрителями не в театральных костюмах, а в своих лучших платьях, с венками на голове. Каждый поэт представлял своих актеров и хор, свою трагедию. Первый создатель этого церемониала и первый создатель трагедии – Феспид. Именно он ввел в хоры первого актера, который мог вести разговор с запевалой, прерываемой песнями хора. Основной темой трагедии были греческие предания в форме эпоса. Фаспид устранил сатиров. Его хор состоял из мужчин или мальчиков. Фаспид объезжал во время праздника города и представлял прибытие Диониса на корабль, поставленный на колеса (по латыни «каррус навалис»). Писистрат оставил поэта в Афинах, устраивать праздники для своих горожан с первым в мире театральным представлением на афинской опоре. В первый день праздника блестящая процессия проносила по улицам города деревянную статую Диониса. Ее снимали с пьедестала в храме Диониса и переносили в другое священное место, расположенное на пути в Элевферы, а оттуда в театр, т.е. статуя повторяла тот путь, по которому Дионис однажды совершил свой первый въезд в Афины. В процессе принимал участие весь город. Впереди шел распорядитель праздника. В его распоряжение были 10 граждан – организаторов шествия, которые должны были оплачивать все расходы по процессии. Свита, окружавшая статую, была одета в хламиды, с петесами на голове (петес - войлочная шляпа, с 4-угольными полями) и вооруженная копьями и мечами. Затем шли камефоры – «носильщицы корзин», выбранные из числа самых красивых девушек города. Они несли на головах золотые корзины, наполненные плодами. Спрятанные под плодами змеи наводили на зрителей ужас, внезапно выпрямляясь и поднимая свои плоские головы. В сопровождение богато одетых хореватов шли хореги. Несли дорогие подарки и вели жертвенных животных. Вслед за этой группой следовали мужчины, несущие венки фиалок, плюща, их лица были обвиты гирляндами из листьев тмина. Юноши, переодетые в женщин, изображали спутниц Диониса. Позади них в повозках неслась пестрая толпа в маскарадных костюмах и масках. Воздух оглашался пронзительным шумом, сливающимся с криком жертвенных животных. Большинство участников были увенчаны венками из плюща, виноградных лоз и ветвей ели. В костюмах и жестах они стремились произвести отдельные моменты их жизни Диониса. Силены и сатиры пешком и на ослах проносились по улицам города. Они кружились в стремительном танце, вызывая восторг и крики многочисленных зрителей. Старые словечки летели в публику и, словно мячи, отброшенные назад, летели обратно. Медленно двигаясь процессия прибывает на агору, где уже горит яркий огонь у алтаря Двенадцати богов. Танцующие вокруг жертвенника мальчики поют священные песни, под звуки которых совершается грандиозное жертвоприношение ста быков, а после него начинается веселый пир.
Возвращаясь только вечером. При свете факелов статуя Диониса переносилась в театр и водружали ее посреди орхестры, чтобы бог мог присутствовать на зрелищах, устроенных в его честь.
Два последующих дня посвящались дифирамбическим хорам, исполнявшим под аккомпанемент флейты гимны в честь Диониса.
Проходил конкурс хоров мальчиков до 18 лет или хоров мужчин с 18 до 30 лет. Детые в праздничные одежды, они состязались друг с другом окружая алтарь Диониса. Руководитель хора – хорег, если его хор побеждал, получал в качестве награды треножник и ставил его на улице Треножников вблизи театра, не забывая указать свое имя. А вечером третьего дня происходил праздник веселья – комос, связанный с пирами, на которых прославлялись дифирамбические победы. И это было уже введением к последней и самой важной части праздника – к драматическим состязаниям, которые проходили в театре Диониса.
Театр Диониса был расположен на юго-восточном склоне Акрополя. Еще в VI в. До н.э. здесь был построен храм Диониса и орхестра. В V в. До н.э. появилась сцена.
Подготовка к драматическим состязаниям была очень длительной и возлагалась на членов коллегии архонтов.
Задолго до Великих Дионисий выбирались 10 хорелов от каждой филы по одному, для проведения дифирамбических состязаний. А в июле после ежегодных перевыборов коллегии архонтов, архонт-эконим назначал трех хорелов для трагедий и трех для комедий.
Только очень состоятельные люди могли быть хорелами, т.к. все расходы по постановке спектаклей проводили за свой счет.
Но зато афинские ораторы никогда не забывали упомянуть о заслугах хорела. Щедрость хорела отмечалась и в народных печатных постановлениях. И только афинские граждане могли быть хорелами. Иностранцам эта честь не предоставлялась.
В последний день праздника Великих Дионисий тысячи зрителей собирались в театр. Бедность не могла быть помехой. Специальная субсидия, выдаваемая государством – феорикон, - давала возможность каждому заплатить за свое место. Феорикон равнялся двум оболам и выдавался, начиная с V в. До н. э. перед всеми большими праздниками, даже перед такими на которых не было театральных представлений, чтобы бедняки могли себе позволить в эти дни отдохнуть.
С первыми лучами солнца афиняне с венками на головах, окружали плотной толпой вход в театр.
У каждого в руке свинцовая марка с обозначением сектора филы. Марки распространялись и за пределами Афин, не каждый гражданин имел право потребовать для себя место.
Первые ряды занимать не полагалось. Они представлялись почетным посетителям, которые ни чего не платили. Право занимать такие места называлось – поэдрия. К числу этих древнейших конромарочников относятся жрецы различных культов, архонты, стратеги, послы иностранных государств, граждане, оказавшие услугу государству и их мужские потомки. В центре первого ряда стояло прекрасное кресло, оно принадлежало жрецу Диониса. В специальной части амфитеатра усаживались эфебы, в булевтиконе – члены совета.
Зрители брали с собой подушки для сидения, толстые плащи и шляпы на случай холода, дождя и жары. В узелках были увязаны съестные припасы и фляги с вином.
Спектакли начинались не сразу. Сначала шел ряд церемоний официального характера. Рабы вносили дары союзных городов. Золото, статуи, драгоценные ткани выставлялись в орхестре. Этой демонстрацией Афины показывали свое богатство и могущество. Затем следовала церемония, выражавшая благодарность города тем, кто погиб за него. По вызову глашатая сыновья погибших в полном вооружение появлялись в орхестре. Глашатай объявлял, что народ вскормил этих юношей. Теперь они достигли совершеннолетия, и отныне, вручая, как последний дар, это вооружение и доспехи, их отпускают в самостоятельную жизнь. Провожаемые приветственными криками, юноши занимали специально предоставленные им места.
После этого следовала церемония чествования граждан, которым афинский народ и союзные города присуждали золотые венки в благодарность за оказанные ими услуги. Они выходили на сцену, где архонт торжественно венчал их под звуки труб, в то время как глашатай сообщал об их подвигах всей многотысячной толпе афинян и иностранцев, наполнявших амфитеатр.
После этого наступала пауза. Появлялись рабы с вином и пирожками. Они раздавали их всем желающим.
Потом на сцену выходил жрец. Он производил очищение собравшихся зрителей. Тут же он приносил в жертву Дионису поросят и их кровью обрызгивал толпу. Разрезанное на кусочки мясо разносилось по рядам. Каждый благовейно съедал свой кусок. Так, на момент, сквозь пышную церемонию, проглядывало лицо древних, кровавых мистерий.
Церемония закончена. Жребием оглашался порядок, в котором должны идти пьесы. Звук трубы возвещал начало.
Рядами, по три, а в комедии по четыре появлялся хор. Трагический хор выстраивался правильным четырехугольником, та чтобы левая сторона была обращена к зрителям. Пять человек первого ряда выбирались из лучших певцов. Центральный – корифей. Он вел разговор с актерами, давал тон хоревтам, и, танцуя вместе с ними, одновременно руководил действиями хора. Хороший корифей играл большую роль в успехе пьесы.
Когда на сцене действовали актеры, хор поворачивался спиной к зрителям. В партию хора входили песни, речи, декламации, часто сопровождаемые танцами под аккомпанемент флейт. Эти танцы очень были своеобразны. Основа такого танца - жест и мимическая выразительность движения тела, подчеркивающие значение слов исполняемой песни. Это чем-то напоминает «картинку» на современных праздниках.
Спектакли были кульминацией праздников Великих Дионисий, которые вощли в историю как первые массовые, народные праздники.
Театр.
Театр Греции имеет едва ли не древнейшие традиции в мире, он возник в Древних Афинах из культа бога плодородия, виноградарства и веселья Диониса почти одновременно с зарождением афинской демократии. В современной Греции историю и традиции древнегреческого театра продолжают немногочисленные труппы и исследователи театра. Драма
Турецкое иго препятствовало развитию новогреческого театра на протяжении 15-18 веков. Зародыши театрального искусства возникали только на территориях, свободных от турецкого завоевания: в начале 17 века — на острове Крит, в конце 18 века — на острове Закинф. Становления театрального искусства в начале 19 века связано с национально-освободительной борьбой греческого народа. Под влиянием деятельности тайного революционного общества «Филики Этерия» в 1817—1821 годах создаются первые любительские театральные труппы в Одессе и Бухаресте, где жили многочисленные деятели греческого национально-освободительного движения. Эти труппы ставили тираноборческие по своему сюжету трагедии Вольтера и Альфьери, а также патриотические пьесы новогреческих авторов Г. Лассаниса — «Эллада и иностранец», «Гармодия и Аристогитон», И. Замбелиоса — «Тимолеон» и др..
После провозглашения государственной независимости в 1830 году началось становление национального театра. Этот процесс был связан с преодолением серьезных трудностей (отсутствие помощи со стороны государства, конкуренция иностранных трупп). В Афинах первые спектакли были поставлены в 1836, но постоянные профессиональные труппы возникли лишь в начале 60-х годов. Большое место в репертуаре этих трупп занимали исторические драмы современных греческих писателей. Ставились также пьесы Мольера, Гольдони, Шиллера, Гюго, Шекспира (главным образом в переделках). В актерском исполнении преобладали напыщенная декламация, искусственный пафос. Среди великих актеров Греции середины 19 века П. Суцас, Д. Тавуларис, Д. Алексиадис, П. Вонасера и др.. В конце 19 века признание получили актрисы Е. Параскевопулу, Е. Вероне и актер-романтик, исполнитель шекспировских ролей Н. Лекацас. В 90-е годы особым успехом пользовались легкие комедии и лирические драмы с песнями «комидиллион». В этом жанре прославился комедийный актер Е. Пандопулос, игра которого отличалась чертами народности и реализма.
В V—IV вв. до н.э. непременной частью религиозного культа в Древней Греции стали торжественные шествия в честь того или иного божества, принесение жертвы в его честь перед главным храмом и праздничные мероприятия, среди которых основными были спортивные состязания и представления сценок из жизни богов.
Постепенно растущая популярность театральных постановок привела к тому, что они не только заняли доминирующее место в религиозных и общественных празднествах, но и отделились постепенно от религиозных церемоний, стали самостоятельным видом искусства и одним из самых страстных увлечений древних греков.
Правда, в отличие от современных театралов, им было сложнее всецело отдаваться любимому занятию – в античном театре каждая пьеса ставилась на сцене – за редким исключением – только один раз.
А сами театральные фестивали стали проходить всего три раза в год – во время праздников в честь Диониса, бога вина и покровителя театрального искусства. Но во время фестиваля наслаждаться можно было, в прямом смысле, целый день – несколько дней подряд
К празднеству относились очень серьезно – драматурги готовили свои новые произведения, специальное жюри оценивало спектакли и выбирало лучшую драму, а после фестиваля имена авторов, названия пьес и занятые ими места выбивались на мраморных досках.
|
| Одеон Ирода |
Пожалуй, наиболее полно нам известны подробности театральной жизни Афин. У подножия Акрополя, с южной его стороны, находился центр поклонения Дионису. Здесь сохранились остатки большого жертвенника, два храма, построенных в 5–6 в. до н.э. и посвященных Дионису, и, конечно же, театр (4 в. до н.э.). Именно на его сцене впервые были показаны трагедии Эсхила, Софокла, Эврипида, Аристофана и других знаменитых афинских авторов.
По своему устройству, как и любой другой античный театр, он напоминает открытый стадион – зрительские ряды полукружиями поднимаются вверх по склонам от орхестры — площадки, где происходило действие. На передней стороне сцены хорошо сохранились скульптурные изображения различных событий из жизни Диониса. Театр был рассчитаны практически на все население города и вмещал до 17 тысяч зрителей.
|
| Одеон Ирода, колоннада |
Театральная постановка в Древней Греции существенно отличалась от современного спектакля: в действии участвовало всего несколько актеров (а на первых порах – и вовсе один человек в сопровождении хора), да и их возможности были сильно ограничены – лица актеров закрывались масками, соответствующими тому или иному персонажу, и весь набор выразительных средств сокращался до голоса и пластики.
|
| Одеон Ирода |
Недалеко от театра Диониса находится Одеон Ирода Аттику, построенный в 161 г. до н.э. для представления музыкальных концертов и драм. Сегодня он отреставрирован и летом, в период Афинского фестиваля, в нем проходят постановки древнегреческих драм, как и две тысячи лет назад. Театр вмещает до 5000 зрителей.
У его восточной стороны начинается колоннада Эвмениды длиной 163 м. Она была построена во 2 в. до н.э. большим ценителем искусства царем Пергамы Эвмениосом и служила убежищем для зрителей на случай плохой погоды.
|
| Храм Зевса |
Колоннада была двухэтажной и протягивалась до расположенного неподалеку Одеона Перикла – квадратного зала для музыкальных представлений.
В V в. до н.э. празднества в честь главного божества – покровителя города стали рассматриваться скорее как демонстрация силы и богатства полиса, чем как религиозное действие – во время их проведения все большее внимание уделяется театральным представлениям и гимнастическим состязаниям.
|
| Храм Зевса |
Такими празднествами стали Панафинеи в Афинах в честь богини-покровительницы города Афины, Дионисии - в честь бога виноградарства и вина Диониса, Олимпийские празднества в честь верховного божества Зевса, Пифийские празднества в Дельфах в честь Аполлона, Истмийские - в честь морского бога Посейдона.
|
| Храм Гефеста |
Самые знаменитые из них - Олимпийские игры, состязание атлетов в которых первоначально было лишь традиционной частью культа в честь Зевса. Верховный бог неба, грома и молнии очень почитался в Афинах – именно ему посвящен самый большой по своим размерам храм Древней Греции, расположенный юго-западнее Акрополя.
Возведение величественного сооружения началось в 530 г. до н.э., а закончилось только во II в. до н.э. В наши дни храм Олимпийского Зевса обычно называют просто "Колоннами" - от всего здания со 104 колоннами на сегодня сохранились только 16, одна из которых в упавшем положении.
Уже с VI в. до н.э. религиозные церемонии в честь божества стали восприниматься только как своего рода вступление к главному действию - к спортивным состязаниям. При этом даже театральные постановки были отодвинуты на второй план.
|
| Храм Гефеста |
|
| Стадион Панафинаикос |
Место спортивных состязаний в жизни греков можно проиллюстрировать следующим интересным примером: к западу от Акрополя, на невысоком Рыночном холме, расположен самый сохранившийся древнегреческий храм постройки 450-440 гг. до н.э. (Согласно одной версии – он посвящен богу огня и кузнечного ремесла Гефесту и Афине-Труженице. По второй версии - храм был посвящен героическому царю Тесею и другое его название – Тесейон.) Главным же украшением храма являются метопы с изображением спортивного состязания Тесея и Геракла.
Как театры и одеоны, так и стадионы древние греки строили на склонах холмов или гор, расположенных вблизи городов. Именно так построен и стадион Панафинаикос, возведенный во времена архонта и ритора Ликургоса в 330 году до н.э. Первоначально все сооружение было деревянным. Во времена Римской империи, примерно в 140 году до н.э., стадион был отстроен заново из пентельского мрамора великим благотворителем Афин Иродом Аттику. Позднее стадион был разрушен, а его мраморная отделка похищена и превращена в известь.
В 1894 году другой национальный благотворитель Георгий Авероф полностью восстановил мраморную отделку стадиона. Беговая дорожка стадиона имеет длину 204 метра и ширину 33,36 метра. Именно здесь были проведены первые Олимпийские игры в 1896 году, которые были организованны французским общественным деятелем бароном Кубертеном. Стадион, которому больше двух тысяч лет, легко вмещает 60.000 человек.
Источник - http://art.thelib.ru/culture/theatre/teatri_drevney_grecii.html#ixzz1jtnBUmiZ
Дата добавления: 2015-09-10; просмотров: 93 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |
| <== предыдущая лекция | | | следующая лекция ==> |
| Культура Рима | | | О чем вещает «Который живет на…»? |