Главная страница | Контакты | Случайная страница Автомобили Астрономия Биология География Дом и сад Другие языки Другое Информатика История Культура Литература Логика Математика Медицина Металлургия Механика Образование Охрана труда Педагогика Политика Право Психология Религия Риторика Социология Спорт Строительство Технология Туризм Физика Философия Финансы Химия Черчение Экология Экономика Электроника

Классицизм

Эстетика классицизма (термин восходит к лат. classicus; первоначальное значение — гражданин высшего имущественного класса; более позднее переносное зна­чение — образцовый, в том числе и в области искусства).

Сила классицизма

не столько в его познавательном коэффициенте,

и в том, что мы узнаем о Греции или Риме,

сколько в суггестивности [3], во впечатлении, которое производит его герой.

Важнейшей чертой классицистской поэтики историки называют ее нормативный характер. Строгий свод законов и правил классицизма, обязательных для всех деятелей искусства, описан Никола Буало в «Поэтическом искусстве»: это гармония и соразмер­ность частей, логическая стройность, лаконизм композиции, простота сюжета, ясность и четкость языка.

Нормативность — результат присущей классицизму эстетической идее «вечности и неизменности» идеала прекрасного. Верховным «судьей» прекрасного классицисты объявили «хороший вкус», обусловлен­ный «законами разума. Образцом и идеалом воплощения законов разума и «хорошего вкуса» классицисты признавали античное искусство, а «По­этики» Аристотеля и Горация истолковывались как изложение этих законов.

Признание вечных и объективных законов искусства, влекло за собой требование строгой дисциплины творчества, отрицание «неорганизованного» вдохновения и своевольной фантазии. Считая источником красоты гармонию Вселенной, эстетика клас­сицизма ставила перед художником задачу привносить эту гар­монию в изображение действительности. Принцип «подражания природе» предпо­лагал не правдивость воспроизведения действительности, а прав­доподобие, под которым классицисты подразумевали изображение вещей не такими, каковы они в реальности, а такими, какими они дол­жны быть согласно разуму. Отсюда важнейший вывод: предметом искусства является не вся природа, а лишь часть, сведенная по сути дела к челове­ческой природе, взятой в ее сознательных, разумных проявлениях. Жизнь, ее безобразные стороны должны предстать в искусстве облагороженными, эстетически прекрасными, что определит путь к со­вершенствованию человеческой натуры, а, следовательно, и общества.

Принцип «подражания прекрасной природе» объявлялся равнозначным подражанию античным произведениям как идеальным образцам воплощения законов ра­зума в искусстве.

Рационализм эстетики классицизма питался научным рационализмом Декарта. Предпочтение разума чувству, рационального — эмоциональ­ному, общего — частному, их постоянное противопоставление во многом объясняют как сильные, так и слабые стороны классицизма.

С одной стороны, это определяет большое внимание классицизма к внутреннему миру человека, к психологии: мир страстей и переживаний, логика душевных движений и развитие мысли стоят в центре и трагедии классицизма, и про­зы. С другой стороны, у писателей-классицистов общее и индиви­дуальное находятся в разрыве, и герои воплощают в себе противоречие человеческой сущности, лишенной индивидуального, заключающей только общее. Причем разгра­ничение общественной и личной жизни осознается как вечное противоречие человеческой природы.

Это опре­деляет и способ построения характера в классицизме. Рациона­листический метод «расчленения трудностей», сформулированный крупнейшим философом-рационалистом XVII в. Рене Декартом, в применении к искусству означал выделение в человеческом ха­рактере, как правило, одной ведущей, главной черты. Таким об­разом, способ типизации характеров — глубоко рациона­листичен. Можно, воспользовавшись выражением Лессинга, ска­зать, что герои у классицистов скорее «олицетворенные характе­ры», чем «охарактеризованные личности». Из этого не следует, однако, что характеры в классицизме — абстрактные сущности; они — «образы общечеловеческих, естественных ха­рактеров, но очищенные от всего случайного, внешнего».

В вопросах языка классицисты были пуристами (приверженцами чистоты языка), они создали фактически литературный национальный язык, в основу которого был положен парижский диалект. Они ограничивали лексику, допустимую в поэзии, стараясь избегать обыденных «низких» слов, а иногда даже конкретных наименова­ний предметов быта. Отсюда употребление иносказаний, описа­тельных выражений, пристрастие к условным поэтическим штам­пам. С другой стороны, классицизм боролся против чрезмерной орнаментальности и вычурности поэтического языка, против на­думанных, изысканных метафор и сравнений, каламбуров и тому подобных стилистических приемов, затемняющих смысл.

Главными эстетическими требованиями были:

1. Литературный текст главенствует, подчиняет визуальный ряд.

2. Триединство времени, места, действия;

3. Примат парижского диалекта над остальными говорами;

4. Александрийский стих 12 стоп; (6-тистопный ямб)[4]

5. Разделение жанров на «высокие» (трагедия, героическая поэма, ода) и «низкие» (комедия, фарс, фаблио, анекдот).

Особый способ типизации характеров — выделе­ние в них главной, определяющей черты, что способство­вало психологическому анализу в трагедиях, а в комедиях — са­тирическому заострению темы. Вместе с тем исключительный интерес к «сознательной» внутренней жизни человека нередко заставляет игнорировать внешнюю обстановку, материальные условия жизни. Но хотя персонажи классицизма, особенно тра­гедий, лишены исторической конкретности, мифологические и античные герои чувствуют, мыслят и действуют в произведениях классицизма как дво­ряне XVII столетия. Не случайно современники говорили, что герои Расины будто «жители соседнего квартала».

Большая связь между характером и обстоя­тельствами, хотя и в пределах классицистской типизации, обна­руживается в комедии, действие которой обычно происходит в современности, а образы обретают, при всей их обобщенности, жизненную достоверность.

Одним из основополагающих и устойчивых теоретических принципов классицизма является принцип расчленения каждого искусства на жанры и их иерархического соотнесения. Иерархия жанров в классицистской поэтике доводится до своего логическо­го конца и касается всех сторон искусства.

Жанры делятся на «высокие» и «низкие», и смешение их недопустимо. «Высокие» жанры — эпопея, трагедия, ода; они призваны воплотить государственные или исторические события, т. е. жизнь монархов, полководцев, мифологических ге­роев; «низкие» — сатира, басня, комедия — должны изображать частную, повседневную жизнь «простых смертных», лиц средних сословий. Стиль и язык должны строго соответствовать выбран­ному жанру.

В отличие от барокко, которое как направление к концу XVII в. практически уступило место другим художественным системам, классицизм оказался достаточно жизнеспособным и просуще­ствовал в европейской культуре вплоть до начала XIX столетия. При этом на каждом этапе литературного развития он приобретал новые формы, которые соответствовали новым задачам, вставав­шим перед искусством. Лишь в первые десятилетия XIX столетия, когда на арену художествен­ной жизни Европы выступил романтизм, класси­цизм был решительно отвергнут романтической эстетикой.

Признанным центром классицизма в XVII в. стала Франция. Здесь он сформировался ранее всего, здесь же он принял наиболее законченные формы, хотя возник в Италии.

Это было связано со многими факторами французской жизни. Во-первых, — с философской школой рационализма (картезианства), которая вполне соответствовала общественно-политической атмосфере Франции. В конце XVI в., пережившего борьбу католиков и гугенотов, Варфоломеевскую ночь, к власти приходит Генрих IV. Сильный, просвещенный монарх собрал вокруг себя ученых (известен легендарный Монтескье, с его знаменитой книгой «Опыты ), людей искусства, интересных политиков, заложивших прогрессивные реформы. Однако Генрих пал жертвой политического заговора, и к власти пришел малолетний Людовик XIII. Фактическим правителем страны стал кардинал Ришелье, политик первой величины, жесткий (как он и описан в романах Дюма «Три мушкетера» и др.) и прогрессивный. Он сумел установить равновесие между католиками и гугенотами («Я различал французов только по степени их верности»); а также провел ряд не всегда популярных, регламентирующих жизнь страны, политических и экономических реформ. Была создана сильная национальная армия («Я хочу обеспечить Франции естественные границы, я за европейское равновесие»). Устанавливалась консолидация нации при сильной монархической власти: были проведены налоговые реформы, подавлено своеволие аристократии, которая была призвана на государственную службу, а в провинции были направлены интенданты юстиции, полиции и финансов. Был установлен строгий контроль за образованием, была создана в 1635 году знаменитая Французская академия, существующая и поныне, которая учредила во французской литературе и искусстве классицизм, воспевавший величие государства, гражданский долг и самопожертвование. Человеческая жизнь в первую очередь принадлежала государству, отсюда и запрещение своевольных дуэлей, завершающих жизнь француза не на поле брани.

Вот почему не только в XVII столетии, но и много позднее французский классицизм оставался непререкаемым образцом для приверженцев этой художественной системы даже в дру­гих странах Европы.

При этом, однако, соотношение классицизма и барокко, формы их взаимодействия в разных странах были весь­ма различными. К тому же обе эти художественные системы в каж­дой стране обладали национальным своеобразием.

Вопросы:

2.