Читайте также:
|
Стиль дворцовых построек создал абсолютизм. Дворец уже не крепость, как в средние века, а, как пишет Э.Фукс, «низведенный на землю Олимп, где все говорит о том, что здесь обитают боги. Обширная передняя, огромные залы и галереи. Стены покрыты сверху донизу зеркалами, ослепляющими взоры. Сады и парки – сверкающие поляны Олимпа, вечно сменяющиеся и вечно веселые».
Искусство барокко – величие, помпезность. Одна из основных его тем – тема обожествленного государя. Юпитер и Марс наделены государевыми чертами. Ан-тичные мифы превращены в историю жизни королевской династии. «В его руках по-коятся гром и молнии, и, сгорая от сладострастной истомы, рвутся к нему божественно прекрасные тела Данаи и Леды. От него родится новое поколение, и если блистательно возрождается век древних героев, то только благодаря государю».
Барокко - искусство католической религии. Усиление католической реакции сказывается в тематике произведений, в которых теперь часто изображаются мученики за христианскую веру, экстатические состояния. Редкие гедонистические мотивы сочетаются с мотивами покаяния, и аскетическая доктрина одерживает верх.
Если у гуманистов Возрождения сомнение в ценности жизни - один из моментов уверенности в её плодотворности и важности, то для художников барокко это сомнение перерастает в кредо, в концепцию тщеты человеческого существования. Герои поэзии барокко – экзальтированные мученики, изверившиеся в смысле и ценности жизни, находящиеся под властью сверхестественных сил. Мрачно смотрит на жизнь немецкий поэт Грифиус. Всё земное - заблуждение и тлен. Повсюду кровь, муки, руины, прах, всепоглощающая ночь. Он постоянно находится в состоянии эсхатологических чаяний. В стихотворении «Мирские радости» он пишет:
О мир, юдоль скорбей! Блаженны те, кто ввысь
Из чрева матери сумели вознестись,
Коснуться не успев стопой земного праха.
Пессимистическое восприятие жизни нашло отражение у поэтов и драматургов. Испанский драматург Кальдерон формулирует своё пессимистическое отношение к жизни и идейно-эстетическое кредо лаконично в названии пьесы: «Жизнь есть сон».
Новому идейному комплексу соответствуют и стилевые средства. В изобразительных искусствах типичные для Возрождения прямые линии, радостные краски, ясные пластические формы, гармоничность и пропорциональность, заменяются в барокко затейливыми извилистыми линиями, массивной динамикой форм, темными и мрачными тонами, смутной и волнующей светотенью, резкими контрастами, диссонансами. Поэзия становится вычурной и манерной: пишут стихи в виде бокала, креста, ромба; изобретают жеманные, напыщенные метафоры.
Внутри барокко как направления развивался ряд течений и школ: маньеризм (Италия), гонгоризм (Испания), прециозная литература (Франция), метафизическая школа (Англия), вторая силезская школа (Германия).
Для архитектуры и скульптуры барокко характерны: выразительный, сбалансированный, вычурный стиль, неправильные формы, странные сочетания, причудливые композиции, живописность, пышность, пластичность, импульсивность, динамика, чрезмерность, мистицизм, иррациональность, тяготение к ассиметричности. Архитектура барокко концептуальна: мир неустойчив, всё переменчиво (уже нет ренессансной свободы личности, еще нет классицистской регламентации). Архитектура монументальна, полна мистических аллегорий (Д.Л. Бернини, Ф. Борромини).
Живопись барокко: Караваджо, Рубенс, Рембрандт, Веласкес, Рибера, фламандская и голландская жанровая живопись 16-18 вв.
Эстетические концепции барокко разрабатывали теоретики: итальянец Эммануэле Тезауро, неаполитанец Джамбаттиста Мариино, испанец Балтасар Грассиан-и-Моралес, Маттео Перегрини. Они развивали идеи Ренессанса, обострив интерес к личности, метущейся в неразрешимых религиозных и этических противоречий.
Эммануэле Тезауро написал трактаты «Подзорная труба Аристотеля» и «Моральная философия». Он согласен с Аристотелем, что искусство есть подражание природе, но толкует это подражание иначе. Истинное в искусстве совсем не то, что истинно в природе. Поэтические замыслы «не истинны, но подражают истине», остроумие создает фантастические образы, «из невещественного творит бытующее».
Джамбаттиста Мариино - неаполитанский поэт принцип необходимости удивления считал общим для разных видов искусств. Он считал пространственные и временные искусства родственными. Живопись есть немая поэзия. Поэзия – говорящая живопись. Идея синтеза искусств (поэзии и музыки, если не считать античных мистерий) – идея барочная. Благодаря этой идее родилась опера. Значительны в истории искусства поиски синтеза скульптуры и живописи Бернини.
Так, искусство барокко – явление противоречивое. В его рамках созданы значительные художественные произведения, но теоретиков оно не выдвинуло, а его влияние не было таким прочным, как искусства ренессанса и классицизма. Порожденное эпохой войн, духовных и материальных кризисов, социальной разобщенности, барокко сменяется классицизмом, опирающимся на общество, в котором произошла консолидация социальных сил под эгидой сильной королевской власти.
Рококо – художественное направление, близкое по времени и художественным особенностям барокко и утверждающее художественную концепцию беззаботной жизни изысканной личности среди изящных вещей. Наиболее полно рококо выражено в архитектуре, декоративном искусстве (мебель, роспись на фарфоре, ткани, мелкая пластика). Характерные черты: тяготение к ассиметрии композиций, мелкая деталировка формы, насыщенная и уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких, чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и деликатностью внутреннего убранства.
Архитекторы: Оппенор, Мейсонье, Боффран; живописцы: Ватто, Буше, Гюе.
Дата добавления: 2015-01-29; просмотров: 57 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |