|
Читайте также: |
Художественная теория и практика Нового времени XVII-XVIII в.в. -
эстетика классицизма или рационализма (XVII в.) и Просвещения (XVIII в.).
17 век отличался отсутствием какой-либо позитивной программы, поэтому он не получил никакого названия. Если 18 век вошел в историю как век Просвещения, то 17 век был временем «исторического бездорожья». Максимально поляризованное мироощущение, ломка старых стереотипов, потребность и невозможность обрести новые свидетельствуют о спрессованном действии созидательных и разрушительных сил. В 17 в. Европа вступила в эпоху Нового времени. Эта стадия ознаменовалась возникновением общества нового типа, не скованного традицией и каноном.
В эпоху Возрождения эстетика была самосознанием художественного творчества, 17 век продолжил развитие эстетической мысли по искусствоведческому пути. Возрождение обсуждало эстетико-гносеологические вопросы (отношение искусства к действительности), в 17 в. акцент перенесён на этико-эстетическую проблематику.
Философия обретает самостоятельность по отношению и религиозному сознанию и к научному познанию природы. Её интересы определялись потребностями цивилизации, стержнем которой был научно-технический прогресс. Потому философы не проявляли интереса к эстетическим проблемам, оставляя их разработку художникам и теоретикам искусства (автор поэтического искусства Н. Буало).
В центре философии и искусства 17-18 в. человек, его возможности, предназначение, его приобретенные и врожденные качества, проникновение в психологию, в анализ его внутренней, субъективной жизни. Именно поэтому искусство Нового времени тяготеет кдраматическим сюжетам, характерным для драмы, художественной литературы, воссоздающим хаотичную картину мира, делающим акцент на видении мира как метаморфозы, на парадоксальности действительности, ее динамике. Основной тезис «Левиафана» Т.Гоббса – «война всех против всех» - выражает доминанту мироощущения этого столетия.
Последовательное развитие художественных стилей сменяется параллельным развитием, сосуществованием в 17 в двух стилей - барокко и классицизма.
В истории искусства и эстетики стилевые направления, сменяющие одно другое, отличаются противоположными ориентациями, т.е. действие закона антитезы.
Если искусство античности было ориентировано на разум, то искусство и эстетика средневековья – на эмоционально-мистическую сферу, если искусство Воз-рождения воскрешало традиции античности и руководствовалось рассудочными поисками прекрасного, то пришедшее на смену барокко было противоположно нор-мам Возрождения. Классицизм и Просвещение были противоположны барокко и ориентировались на рассудок и разум. Романтизм полностью полагался на чувство
Барокко (16-17 в)
Барокко – художественное направление 16-17 в, порожденное кризисом Возрождения. Черты барокко – концепция мира и личности, утверждающая экзальтированного, гуманного скептика-гедониста, живущего в неустойчивом, неуютном, несправедливом мире. «Болезнь католической церкви», которая выразилась сначала в выступлениях Савонаролы, затем в выступлениях Лютера и швейцарских реформаторов повлияла на течение художественной жизни. Все это нанесло огромный удар по церкви, отвело от нее северные народы. Эта духовная буря проявилась в поздних произведениях Микеланджело – последователе и приверженце Савонаролы. Если Леонардо, Рафаэль, Тициан – здоровье, радость, уравновешенность, гармония, то Микеланджело нередко называют отцом барокко. После Микеланджело церковь сумела произвести «лояльных протестантов», приведших к движению контрреформации. С этого момента барочное искусство, берущее начало с Сикстинской капеллы и Пармского собора Корреджо (1530), получает характер необходимого и официального. Слова «иезуитское искусство» и «барокко» - почти синонимы.
Барокко - дух трагедии, противоречия, стремление отдалиться от земли, искусство сомнений и неудовлетворенных чаяний, борьба аскетизма с чувственностью, экстаз, истерика. До 1630-х г. барокко находится под влиянием Микеланджело и контрреформации. Далее оно становится более легким, даже циничным, внешне декоративным, прославляло не только церковь, но и королевскую власть.
Барокко в переводе с итальянского – странный, причудливый, экспрессивный; а с португальского – жемчужина неправильной формы. Мастера барокко: Джованни Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Караваджо, Торкватто Тассо (Италия), Питер Пауль Рубенс (Фландрия), Т. А. д Обинье (Франция), А. Грифиус (Германия), Лопе де Вега, П. Кальдерон (Испания), Б. Джонсон (Англия).
В эпоху барокко мировоззрение человека не просто расколото (как в эпоху Возрождения – самоутверждение и трагизм), но окончательно потеряло цельность и гармоничность. Мироощущение человека постигло глубину, внутреннюю противоречивость бытия, жизни, мироздания. Это скептицизм французских философов М.Монтеня, Б.Паскаля. Паскаль не принимал рациональную парадигму и отказывался признавать мир устойчивым, жил на грани бытия и небытия, над пропастью.
Паскаль ощущал связь красоты с самим воспринимающим субъектом. Он пытался соединить индивидуальность эстетического переживания с некими общими объективными основаниями. Подчеркивал особую роль эстетического переживания, считал его необходимым элементом социальной жизни: «Это (красота) нечто, столь малое, что затрудняются его определить, движет землей, принцами, армиями, всем миром. Будь нос Клеопатры короче, лик земли был бы иным». Так, эстетическая категория прекрасное в эпоху барокко носила субъективный характер.
Художественная концепция барокко гуманистически ориентирована, однако пессимистична, полна сомнений в возможностях человека, скепсиса, ощущения тщетности бытия и обреченности борьбы со злом. Но барокко противоречиво, и помимо разрушительных черт имеет и созидательные, одной из них является остроумие (предвосхищение романтической иронии). К этому приводит крушение идеалов Возрождения. Барочное остроумие – это умение сводить несхожее. Рождается особое отношение к метафоре, иносказанию, эмблеме, символу (более изящному способу выражения художественного смысла, чем средневековая символизация).
В искусстве барокко метафоры представлены в камне, слове. Барочное искусство уделяет особое внимание воображению, замыслу, который должен быть остроумный, поражать новизной. Барокко допускает безобразное, гротескное, фантастическое (предвосхищая романтиков). Принцип сведения противоположностей заменяет в искусстве барокко возрожденческий принцип меры. Так у Бернини тяжелый камень превращается в тончайшую драпировку ткани, скульптура дает живописный эффект, архитектура становится подобной застывшей музыке, фантастическое подается как реальное, веселое оборачивается трагичным.
Совмещение планов сверхреального (ирреального), мистического и натуралистического впервые присутствует в эстетике барокко, затем появляется в романтизме и в сюрреализме. Не случайно эпоха сюрреализма испытывает ностальгический интерес к музыке барокко – Т. Альбинони (1653-1706), Г.Ф. Гендель (1685-1759), Г. Пёрсел (1659-1695), Л. Боккерини (1743-1805), А. Вивальди.
Барокко вмузыкепроявилось также в оратории, отмечающейся особой помпезностью, стремлением к внешним эффектам.
Теоретическая мысль барокко отходит и от возрожденческой мысли, что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основано на законах логического мышления и вызвано задачами познания. Барокко утверждает, что искусство глубоко отличается от логики и науки. Остроумие есть признак гениальности. Художественный дар дается Богом, и никакая теория не в состоянии помочь его обрести. «Не теория, но вдохновение рождает творения поэта и музыканта» (Сфорца Паллавичини). Теоретические положения подтверждаются практикой барокко.
Доминировали изобразительные виды искусства – архитектура, скульптура, живопись, появились искусства в результате синтеза поэзии и музыки - оратория, опера
Барокко – это пышность, декоративность, величие, монументальность, натуралистичность, личностность, артистизм, также замысловатость, текучесть, порыв, страсть, экстаз, мистические аллегории.
Цель барокко – исторгнуть изумление. Барочное художественное мышление усложнено, вычурно. Жемчужины искусства тяготеют к неправильной форме.
Дата добавления: 2015-01-29; просмотров: 179 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |