Читайте также:
|
Использование достижений Ренессанса как готовой художественной системы (линейная и воздушная перспектива, светотень, сближенный тональный колорит, изучение натуры). Углублённая разработка отдельных структурных элементов системы ради выразительности. Испытание системы на прочность. Выработка индивидуальных творческих манер.
Школы крупных мастеров (ученики, подражатели). Изучение работ мастера, памятников искусства, уяснение принципов искусства мастера, копирование его работ, создание собственных работ в манере мастера, формирование собственной манеры, восходящей к манере учителя. Художественное образование обретает автономность от ремесленной стороны дела.
Техника живописи: тёмный грунт, пастозный подмалёвок – светотеневая лепка формы, прописывание – цветовое решение, детализация форм, лессировка – нанесение тонких прозрачных слоёв краски для нюансировки цвета, придания картине общего тона. Живопись на холсте (ранее преобладало дерево).
Художники:
Караваджо (Италия) – интерес к изображению натуры, установка на правду в искусстве, «натюрмортность» фигурных композиций. Натурщики простонародного типа, уход от идеализации образов, приземлённая трактовка мифологических и христианских сюжетов, акцентировка светотеневой моделировки объёмов (скульптурность), нейтральные тёмные фоны, сближенный колорит, лаконизм композиций, статичность, пастозный подмалёвок, гладкое письмо верхних слоёв живописи.
Рембрандт (Голландия) – светотеневая лепка форм, передача атмосферы, пастозная живопись (открытый мазок), богатый нюансами тёплый тональный колорит, эмоциональные нюансы психологических состояний в портретах, религиозно-мифологических образах, неприкрашенность натуры, духовная красота некрасивого человека.
Веласкес (Испания) – неприкрашенность натуры, «натюрмортность» фигурных композиций, Достоинство личности при внешнем уродстве, тонкая нюансировка богатого оттенками колорита, живописная манера, сложные пространственные (плановые) композиции.
Рубенс (Фландрия) – стиль «барокко», пышность форм, материальная щедрость мира, бурная динамика, диагональное построение композиций, свободная живописная манера, колористическое богатство, тонкая нюансировка цвета.
Пуссен (Франция) – стиль «классицизм», ясность, уравновешенность, спокойствие и гармония композиций, чёткость пространственных построений, ориентация на эстетику античности, идеализация фигур, передача локального цвета со светотеневой проработкой, уравновешенность цветных пятен.
Эль Греко (Испания) – выход за пределы ренессансной художественной системы, субъективное видение формы, искажение пропорций, анатомии, вертикально вытянутые фигуры, уплощение пространства, уход от объективной светотени, сияющий свет и цвет, свободная живописная манера, обостренная духовная экспрессия.
14. Стили в европейском искусстве 17 – 19 вв.
Стиль – подчинение художественных средств искусства какой-либо формообразующей идее; характеризуется определёнными принципами формообразования и специфическим набором элементов (мотивов). Причины смены стилей: внехудожественные – экономика, политика, идеология; внутрихудожественные – логика развития искусства и художественного восприятия.
В 17 в. в Европе сформировались стили «барокко», «классицизм». Их общий источник – искусство Ренессанса.
Барокко – пышный, роскошный стиль; утяжеление масс, нарастание чувственности, материальности форм, эстетика чрезмерности, динамика композиций, напряженность. Ключевой элемент – кривая линия, органическая форма.
Причины возникновения: развитие капитализма, новый богатый потребитель искусства, католический реванш в борьбе с реформацией, пресыщенность зрительских эмоций, желание более острых ощущений от искусства.
Источники стиля: творчество Микеланджело, Веронезе, Тинторетто.
Архитекторы: Бернини, Борромини (Италия, 17 в.), Растрелли (Россия, 18 в.).
Скульпторы: Бернини (Италия, 17 в.), Шубин (Россия, 18 в.).
Живописцы: Рубенс, ван Дэйк, Снайдерс (Фландрия, 17 в.), Корреджо (Италия, 17 в.)
Рококо – позднее барокко (18 в.) – измельчение форм, декоративизм, изящество. Ключевой элемент – раковина.
Живопись: Ватто, Фрагонар (Франция), Хогарт (Англия), Рокотов, Левицкий (Россия).
Классицизм – ясность, спокойствие, уравновешенность форм, гармония пропорций, мера, статика, симметрия, приверженность эстетике античности. Ключевой элемент – прямая линия, геометрическая фигура, ордер.
Причины возникновения: абсолютизм (Франция, Испания), тяга зрителя к нормативности, гармоничности, правильности в искусстве (консерватизм вкусов).
Источники стиля: античность, Ренессанс (творчество Браманте, Палладио, Леонардо да Винчи, Рафаэля).
Архитектура: ансамбли Лувра, Версаля (Франция, 17 – 18 вв.), постройки архитекторов Баженова, Казакова (Россия, кон. 18 в.).
Живопись: Пуссен, Клод Лоррен (Франция,17 в.), Лосенко (Россия, 18 в.), Венецианов, А.Иванов (Россия, 19 в.).
Ампир – поздний классицизм, упрощение, стереометрия форм, археологическая цитатность античных включений. Архитектура: Захаров, Бове (Россия, первая четверть 19 в.).
Классицизм с переменной актуальностью дожил до наших дней. Начало 20 в. – неоклассика, 30 – 50-е гг. 20 в. – тоталитарный классицизм (Германия, Россия), наши дни – одно из направлений в постмодернизме.
Эклектика – художественное направление в европейском искусстве середины – второй половины 19 в., состоящее в имитации различных исторических и национальных стилей (форококо, неоготика, псевдорусский стиль…). Пример: здание Исторического музея в Москве (архитектор Шервуд).
Модерн – стиль конца 19 – начала 20 вв., основанный на органической криволинейной стилизации форм. Пример: особняк Рябушинского в Москве (архитектор Шехтель).
15. Жанры в европейском искусстве 17 – 19 вв.
Жанровый принцип классификации искусства – по тематике изображений. Примеры жанров: натюрморт, пейзаж, бытовой жанр, анималистический жанр, Батальный жанр, ню… В эстетике классицизма различаются жанры высокие (религиозно-мифологическая картина, парадный портрет), средние (идеальный пейзаж, камерный портрет), низкие (натюрморт, конкретный пейзаж, бытовой жанр). Те или иные жанры актуальны в разные исторические эпохи. В эпоху Возрождения из синтетического религиозно-мифологического жанра выделился портрет.
В 17 в. в связи с усилением интереса к явлениям повседневной жизни, приближением искусства к человеку как частному лицу и дифференциацией мира на различные области наблюдения (аналогия – развитие отдельных наук из комплексной антично-средневековой философии) произошла специализация живописи по жанрам и развитие низких жанров.
Натюрморт - изображение бытовых предметов, продуктов питания (неподвижная натура). Выделился из религиозно-мифологической картины как деталь из целого. Содержит рудименты метафизической символики. Формальные задачи – расположение объёмов в малом глубинном пространстве, передача цветофактурных качеств предметов. Искусственная организация объёмно-пространственой композиции (постановка натюрморта). Учебный жанр – работа с натуры, освоение принципов академической художественной системы.
«Натюрмортный» характер фигурных композиций Караваджо, Веласкеса, Вермеера. Голландия – преимущественное развитие жанровой живописи. Причины – протестантизм, утрата значения религиозно-мифологической живописи, необходимость в картинах небольшого размера и умеренной цены для жилого интерьера «среднего класса». Художники – «малые голландцы».
Голландия, 17 в. – натюрморты уравновешенных, статичных композиций; светотеневая лепка форм, тщательная цветофактурная проработка предметов, сближенный колорит. Предметы – более или менее дорогие, экзотичные и обычные, вплоть до кухонной утвари.
Художники: Геда, Кальф и др.
Фландрия, 17 в. – стиль «барокко». Богатые парадные натюрморты крупных форматов, материальное изобилие, буйство форм, динамика, телесные ассоциации. Художник: Снайдерс.
Франция, 18 в. – стиль «классицизм», влияние философии Просвещения. Художник – Шарден, Чёткая уравновешенная пространственная организация, ясность композиции, простые предметы – кабинетные, кухонные. Гармоничный сближенный колорит, сдержанная живописная манера.
Пейзаж – природный, архитектурный вид. Формальные задачи – изображение пространства большой глубины (далевого образа). Выделился из религиозно-мифологической картины, где служил фоном и пространственной средой для фигур. Сложение пейзажа – уменьшение размеров фигур, увеличение роли пространства. Стаффаж – мелкомасштабные фигурки людей и животных, оживляющие пейзаж. Первые пейзажи появились в Нидерландах (П.Брейгель), Германии (Дюрер, Альдорфер) в 16 веке. В 17 в. получил самостоятельное значение.
Структура пейзажа: плановое (кулисное) построение глубинного пространства, одна неподвижная точка зрения, взгляд направлен от близких объектов вдаль, элементы линейной перспективы (уменьшение объектов по мере удаления, архитектурные фрагменты), воздушная перспектива (растяжка цвета от тёплого яркого вблизи к холодному бледному вдали). Типы пейзажа по характеру пространства: открытые, закрытые; по высоте линии горизонта: панорама (высокая линия горизонта, взгляд сверху), обычный вид (средняя точка зрения), «лягушачья перспектива» – низкая точка зрения. Типы пейзажа по содержанию: идеальные (вымышленные виды), конкретные (реальные виды).
Идеальный пейзаж – восходит к античным представлениям о золотом веке, о Стране блаженных. Средиземноморские ландшафты с античными руинами и стаффажем.
Художники:
Рубенс (Фландрия) – барокко, динамика, напряжение, преобладание материальных форм ландшафта над пространством.
Пуссен, Клод Лоррен (Франция) – классицизм, ясность планового построения пространства, четкая «трёхцветка» воздушной перспективы, лето, хорошая погода, дневное освещение.
Конкретный пейзаж – существующие ландшафты, образы природы родной страны, не обязательно красивые, пишутся по натурным эскизам, передают состояние погоды, время года, время суток, эмоциональное настроение.
Голландия, 17 в. Художники – «малые голландцы».
Рёйсдаль – образы дикой природы, болота, лесные чащи, могучие кудрявые деревья, тревожное настроение (влияние Рубенса).
Ван Гойен – морские виды, низкая линия горизонта, облачное небо, плохая погода, передача атмосферы, колорит, близкий к монохромному, холодный.
Хоббема, де Фриз – уютные пейзажи с домиками – жилищами крестьян.
Ван дер Нер – тревожные равнинные пейзажи, плохая погода.
Городской пейзаж (ведута) – виды городов, архитектурных сооружений (для туристов). Получил развитие в Венеции в 18 в. Художники: Каналетто, Белотто – парадные, детально проработанные виды. Франческо Гварди – лирические виды, обычные дома, дворы Венеции, передача настроения, погоды; живописная манера, открытый мазок, тонкий сближенный колорит.
Пейзаж 19 в.
Коро (Франция) – традиции голландского пейзажа; работа с натуры (на пленэре), живописная манера, сближенный тональный колорит, передача эмоциональных состояний.
Гаспар Давид Фридрих (Германия) – романтический пейзаж, настроение тревоги, тайны, неуютные дали, эффекты освещения, готические мотивы, затерянность человека в мире.
Тёрнер (Англия) – предшественник импрессионизма, эффекты освещения переданы необычными сочетаниями красок, экспрессией мазка.
Бытовой жанр - изображение социальных типов, сценок из обыденной жизни. Зародился в Нидерландах в 16 в. (Босх, Брейгель). Гротесково-комический характер изображений, религиозно-нравственное содержание композиций. Образы простых людей олицетворяют грехи и пороки. Взгляд на человека свысока.
Формальные задачи: человеческие фигуры в пространственной среде (интерьер, пейзаж).
Бытовой жанр получил развитие в Голландии в 17 в.
Художники:
Вермеер Дельфтский (один из «великих» голландцев) – «натюрмортность» фигурных композиций, решение чисто формальных задач, гармоничная ясность, спокойствие композиций, чистота и богатая нюансировка цвета, Техника живописи напоминает «пуантилизм».
Тенирс, ван Остаде, Броувер, Стен и др. – изображение простых людей в комически сниженных ситуациях, в интерьерах жилого дома, кухни, таверны (пирушки, быт). Юмор, наблюдения нравов. Влияние Рембрандта в манере живописи (рыхлая пастозность, грязноватый теплый колорит).
Франция, 18 в. – сентиментально-классицистический жанр, влияние просветительской этики. Добродетельный, чистый быт. Шарден.
Стиль «рококо», галантный жанр, светлая лёгкая живопись. Художники: Ватто. Фрагонар.
Англия, 18 в. – нравоучительный жанр, сюжеты социально-критического характера, сатира. Художник – Хогарт.
Россия, начало 19 в. – идиллический жанр. Художник - Венецианов.
Дата добавления: 2014-11-24; просмотров: 147 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |