Читайте также:
|
Архитектура. Задачи храмовой архитектуры: пространственное обеспечение ритуала богослужения (вмещение большого количества молящихся, видимость, слышимость); образная интерпретация внутреннего пространства как модели Царства Божия, противопоставленного миру сему, психологическое воздействие на человека, создание атмосферы духовности.
Конструкция – монолитная (аркада), сводчатая, в ранних памятниках – плоские деревянные потолочные перекрытия. Материалы: камень, кирпич.
Планы: вытянутые в восточно-западном направлении постройки базиликального типа.
Части храма: нефы (членения пространства продольной ориентации, пространство между рядами опор) – центральный неф высокий, светлый, боковые низкие, затемнённые; трансепт – поперечный неф, сдвинутый к алтарю, придающий плану подобие креста; средокрестие – пересечение главного нефа и трансепта, над ним – фонарь (башнеобразный объём); порталы на западном фасаде – по числу нефов; башни западного фасада.
Эмоциональное переживание пространства: динамика, стремление к алтарю.
Монументальное искусство: скульптура, витражи.
Романский стиль (6 – 11 вв.). Наследие архитектуры Древнего Рима.
Простые стереоскопические объёмы, минимум внешнего декора (аркатурные пояса), варваризация ордерных элементов, утрата архитектоничности; преобладание внутреннего пространства над внешним, мощные опоры, полуциркульные арки, крестовые своды; резьба порталов – уплощённый орнамент с растительными и животными мотивами, фигуры людей с искаженными пропорциями, графичная плоскорельефная разделка деталей, духовная экспрессия.
Памятники: постройки Западной Европы (Италия, Франция, Германия).
Готический стиль (12 – 15 вв.). Возник во Франции, распространился во всех странах Западной Европы.
Конструктивная основа – стрельчатая арка, нервюрный свод. Элементы конструкции: нервюры – рёбра жесткости, позволяющие облегчить массу свода, аркбутаны, контрфорсы – противовесы для погашения распора сводов центрального нефа, многочисленные декоративные детали, повторяющие пластическую тему стрельчатой арки.
Вертикализм пространства, зрительное облегчение массы измельчением вертикальных членений, впечатление роста архитектурных форм (пучки колонн, башенки, скульптура). Внешние формы – обнаженная конструкция аркбутанов и контрфорсов, обильный архитектурный декор. Внутреннее пространство – обилие света (большие окна, витражи), спиритуализация пространства вертикализмом форм.
Скульптура порталов, внутренний декор – органика мотивов, впечатление роста, переплетение и сцепление форм, вытянутые пропорции, обильная пластика драпировок.
Готический собор в среде средневекового города смотрится фрагментарно. Контраст с рядовой застройкой по высоте и декоративности.
Развитие стиля: Ранняя готика – уравновешенность вертикальных и горизонтальных членений (собор Парижской Богоматери). Зрелая готика – преобладание вертикализма. Поздняя (пламенеющая) готика – нарастание декоративизма.
Памятники: соборы в Реймсе, Амьене (Франция), Кёльне (Германия), Милане (Италия) и др.
Интернациональный характер стиля.
Живопись. Условия развития: относительная свобода творчества (выбор композиционных решений, стилистики).
Романский период: условность, плоскостность, варварские черты стиля.
Интернациональная готика. Направление развития: от условности к иллюзии. Отсутствие иконописного канона, нарастание конкретности, детализации изображений; попытки передачи глубинного пространства, светотеневой моделировки форм, ещё не сложившиеся в единую систему, декоративизм стиля: вычурность линий, аппликационность цвета. Атрибуты современности (костюмы, архитектура, вещи) в библейских сюжетах.
3. Сложение и развитие зрелого объёмно-пространственого мышления
10. Искусство раннего итальянского Возрождения - 15 в.
Итальянский проторенессанс (кон. 13 – 14 вв.): близость к византийской традиции, опосредованная преемственность от античности.
Джотто (кон. 13 – нач. 14 в.): фрески капеллы дель Арена в Падуе, ц. св.Франциска в Ассизи. Уравновешенность, ясность композиций, статуарность фигур, чёткое построение пространства небольшой глубины, светотеневая моделировка обобщённых объёмов, гармоничные пропорции, лаконизм и сдержанная выразительность поз и жестов. Схема росписей: ярусы, горизонтальные прямоугольные форматы, обособленное пространство в каждой композиции с сохранением общего единого впечатления от росписи в целом.
Последователи Джотто (14 в.): Симоне Мартини (готическое изящество форм)
Условия расцвета искусства: внехудожественные (свободные города-республики, зарождение капитализма, активная торговля, ремесленное производство, бурная политическая жизнь; гуманизм в философии, утверждение ценности человеческой личности, светского характера культуры; развитие естественных наук объективность видения мира, интерес к материальному аспекту жизни; интерес к античности, исследование памятников искусства Древней Греции и Древнего Рима).
Архитектура. Возвращение к эстетике античности на новом уровне строительной техники и общественных потребностей, реконструкция и обогащение ордерной системы, гармония пропорций, равновесие внутреннего пространства и объёмной формы зданий, спокойствие и уравновешенность форм, симметрия. Брунеллески – разработка системы линейной перспективы для проектирования сооружений, изобретение новой облегчённой конструкции купола и свода, суховатый геометризм ордерных построений, ясность и гармония объёмов и пространств.
Живопись. Художественные открытия: система линейной перспективы; под влиянием античной скульптуры – светотеневая моделировка объёмных форм, пропорции, пластическая анатомия; появление станковой картины (наряду с монументальными росписями и алтарными композициями; работа художников с натуры, штудии формы и фиксация натурных наблюдений как материала для создания композиций на христианские и мифологические сюжеты; сочетание конкретного (портрет, современный костюм, натурные наблюдения) и идеального (антикизированные формы) в образном строе произведений.
Усиление авторского начала в творчестве, появление ряда знаменитых мастеров с индивидуальными различиями в стилистике.
Характер творчества: художественные открытия, разработка и усовершенствование художественной системы (высший уровень творчества); самостоятельное составление композиций на заданные сюжеты (образное решение). Творческий метод: составление композиций из элементов, восходящих к штудиям античных памятников, натурных постановок, работ других мастеров. Начало работы над композицией – пространственное решение сцены.
Художественное обучение сохраняет в основном свойственный средневековью ремесленный характер: ученики при мастерах оказывают помощь мастеру в выполнении технических операций, исполняют незначительные детали в композициях мастера, самостоятельно выполняют несложные заказы, для обретения самостоятельности выполняют «шедевр» (квалификационную работу). Постепенное вычленение художественного обучения как отдельного учебного процесса из комплекса практических работ. Методы обучения: копирование работ мастера, штудирование античных памятников, работа с натуры.
Художники:
Т.Мазаччо (фрески) – антикизированный облик фигур, мощная светотеневая моделировка форм, правильная расстановка фигур в иллюзорно-глубинном пространстве.
А. Дель Кастаньо (фрески) – расположение фигур в неглубоком трёхмерном пространстве, чёткость объёмов, выражение величия и достоинства личности в портретных фигурах.
Пизанелло – профильные портреты (картины, медали).
Беноццо Гоццоли (фреска «Поклонение волхвов») – включение в евангельский сюжет портретных фигур современников, уплощённо-ярусное построение процессии.
Пьеро делла Франческо (фрески, профильные портреты, картина «Бичевание Христа») – Плановое построение глубинных композиций с резким перепадом в масштабе на переднем и заднем планах, владение центральной перспективой.
Перуджино (картины) – идеальная архитектура ренессансного типа в евангельских сценах.
А.Мантенья (фрески, картины) – археологическая точность античных деталей, резкие ракурсы.
С.Боттичелли – ярко выраженная индивидуальная манера, станковые картины аллегорического содержания с персонажами из античной мифологии, изящество и лёгкость форм, искажения в рисунке ради выразительности.
Антонелло да Мессина – первый в Италии начал работать масляными красками (до него пользовались темперой). Портреты на тёмных фонах. «Св.Себастьян» антикизированная гармония и спокойствие форм вопреки сюжету (мученичество).
Нерешенные проблемы живописи раннего Возрождения: жесткость формы, резкий локальный цвет, ровное дневное освещение, отсутствие передачи световоздушной среды; трудности в глубинном построении композиций – резкое расслоение планов; недостаток экспрессии (эмоциональной выразительности), психологической глубины образного строя, перевес в сторону идеализации.
Скульптура. Развивалась под влиянием изучения античных памятников и художественных открытий в живописи. Отражала гуманистические идеалы. Вписывалась в предметно-пространственную среду, организованную архитектурой Ренессанса.
Скульпторы:
Якопо делла Кверча – обобщённая антикизированная пластика, влияние Мазаччо.
Донателло – монументальная статуарность фигур, конкретность образов; живописный рельеф; конная статуя.
Вероккио – усиление экспрессии и характерности образов (конная статуя).
11. Искусство зрелого и позднего итальянского Возрождения (16 в.)
Живопись. Решение нерешенных проблем раннего возрождения: передача световоздушной среды, живописность, тонкий колоризм; усовершенствование глубинных построений; углубление смысла, эмоциональной выразительности, психологизма. Деятельность выдающихся мастеров, универсализм деятельности (в разных видах искусств, науке, инженерном деле, поэзии…).
Художники:
Леонардо да Винчи – изобретение приёма «сфумато» (нечёткость контуров, дымка).
Рафаэль – ясное перспективное решение сложных глубинных композиций, мощная пластика фигур, психологизм образов.
Микеланжело (как живописец) – монументальные росписи (Сикстинская капелла): парадоксальные глубинные построения, активное взаимодействие реального и изображенного пространств разных планов, напряженная скульптурная пластика фигур, экспрессия образов.
Венецианцы:
Джорджоне – единый тёплый тон колорита, гармония фигуры и среды.
Развитие художественной системы Ренессанса по пути выразительности, усложнение и обогащение образного строя искусства. Динамика, напряженность, массивность форм, акцентировка светотени, тональный колорит.
Выдающиеся мастера с индивидуальными живописными манерами, субъективным видением мира.
Художники:
Тициан – живописность манеры, появление открытого мазка, приём «нонфинито» (незаконченность), материальная чувственность образов, сближенный, с тенденцией к тональности, колорит; контрасты тёмного и светлого, портретный психологизм, трагизм, напряженность, динамика форм.
Веронезе – материальная чувственность, щедрая красота мира, массивная роскошь фигур, многофигурность, динамика, многоплановость композиций.
Тинторетто – духовная экзальтация, напряженность, динамика композиций (диагональные построения), контрасты тьмы и света при общем затемнении сцены, темпераментное живописное письмо.
Скульптура. Микеланджело (как скульптор) – могучая пластика, напряженность поз и жестов, драматизм, духовная экспрессия, психологическая конфликтность образного строя.
Архитектура. Браманте – идеальные плановые и объёмные построения (круглый храм).
Микеланджело (как архитектор) – утяжеление масс, напряженность и конфликтность ордерных построений.
Палладио – «образцовые» композиции, регулярные симметричные и центричные планы, соподчинение объёмов, гармония постройки и природной среды. Сложение канонов будущего классицизма.
Дата добавления: 2014-11-24; просмотров: 197 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |
|