Читайте также:
|
По мере того как меняется эпоха с ее историческими и нравственными ценностями, меняется и искусство, уводя за собой целые поколения мастеров живописи. В основу коллажа легло совмещение несовместимого для создания единой композиционной структуры, отражающей быт и настроение человека. Здесь речь можно вести не только об эпатаже, но и массовом психозе. Удивляет глубокая психологичность и самокритичность коллажа, казалось, люди забыли об искусстве: ведь в ход шло все, что можно найти на помойке. «Для меня речь идет просто о том, чтобы принимать все элементы внешнего мира и работать с ними в своего рода сотрудничестве»,- писал один из выдающихся представителей поп-арта А. Раушенберг.
Коллаж в поп-арте далеко не однозначен в своей оценке предметного мира. Многочисленность трактовок, двусмысленность, скандальность и еще многие качества можно приписать этому коллажу, который затрагивал и вопросы переосмысления ценностей человека, и изменчивость мировоззрения, и отражение невидимой хаотичности и беспорядка.
Хотя в XX веке, по общему мнению, преобладает массовая культура, коллаж не утратил своего самостоятельного значения, так как он направлен на индивидуальность и порожден индивидуальностью. Коллаж вбирает в себя огромный художественный и энергетический потенциал, посредством которого мастер воздействует на зрителя.
Коллаж Ричарда Гамильтона(1956); Иллюстрация Роя Лихтенштейна; Энди Уорхол «Мэрилин Монро»
Вопрос 38. Американская школа графического дизайна. Основная характеристика, особенности и современные тенденции развития
В 40-50-е годы по всей Европе утверждается концепция «хорошего дизайна», в Италии она получила название «bell design», в Германии - «хорошая форма», на севере Европы - Скандинавский дизайн. Основной потребностью людей в послевоенные годы стало налаживание нормальной мирной жизни. Дизайн, отвечающий данному социальному запросу, должен был быть качественным, «спокойным», экономичным, приятным глазу. Ни вызова, ни протеста, ни элитарности от вещей общество не хотело. Все это появится в дизайне позднее. Для спокойной жизни нужен спокойный дизайн.
В графическом дизайне действует та же тенденция, что и в дизайне вообще: на обложках журналов изображены очень приличные, красивые женщины, в дизайне отсутствует агрессивная сексуальность, излишняя китчевость или сознательная грубость форм, встречающаяся в 30-е годы. Реклама рассказывает, в основном, о семейных ценностях.
США являются в эти годы мировым лидером и диктуют свои эстетические идеалы и жизненные установки всему миру. Активно пропагандируется американский образ жизни. Лидерами рынка становятся американские товары. Американский графический дизайн и реклама переживают в 50-е годы XX века «золотое десятилетие» и являются ориентиром для всего мира.
Стилистика американского графического дизайна 50-х годов состоит в следующем:
а). Высокая техничность. В американском графическом дизайне 50-х часто используются живописные и графические решения. Дизайнеры рекламы отлично владеют техникой реалистической живописи и графики, при этом их графические решения отличаются яркостью цвета и динамичностью формы.
б). Реалистичность. Мастера американской рекламы стремятся к максимальной жизненности изображаемых образов, точно передают различные оттенки эмоций. Стилизованные решения тоже встречаются, но значительно реже, чем реалистичные.
в). Оптимистичность. Все изображаемые в американской рекламе 50-х люди, всегда радостны, уверены в себе, довольны жизнью и успешны. Они всегда красивы и типичны, как правило, мужчина - это сильный западный бизнесмен, а женщина - молодая модная и аккуратная домохозяйка.
г). Динамичность, контрастность, красочность.
д). «Понятность», ориентация на широкие массы, простота тем, образов, приемов.
В 1944 г. в Нью-Йорке Г. Дрейфус, У. Д. Тиг и Р. Лоуи организовали Общество промышленных дизайнеров. Цель его формулировалась как «сохранение на высоком уровне этических норм развивающейся профессии и поощрение обучения дизайнеров». Строгий этический кодекс во многом способствовал утверждению авторитета профессии. По замыслу основателей общества всех его членов должны были объединять дружеские чувства и социальная ответственность, так как их работа может повлиять на формирование вкусов миллионов людей. Именно принципы профессиональной этики выступили в США основой объединения специалистов новой профессии. Впоследствии организация стала именоваться Американским обществом дизайнеров, которое, объединившись в 1960-х гг. с Институтом дизайнеров, получило название Общество дизайнеров Америки (ИД С А).
В США, которые первыми ощутили кризис перепроизводства в конце 20-х гг., дизайн начал развиваться как коммерческая служба. С его помощью потребителя вынуждают покупать новые часы, хотя еще тикают старые, новый костюм, хотя старый еще не изношен, новую мебель, бытовую технику, автомобиль и т. п. Тогда это было необходимо. Пионерский период развития дизайна был временем безудержного оптимизма художников, с этим согласны все пишущие о дизайне.
Американский дизайн сегодня
ериканский дизайн в 90-е гг. вступил в пору зрелости. Больше он не пасынок масс-медиа и не внучатый племянник искусства. Дизайнеры стали ценными, высокообразованными профессионалами, уважаемыми бизнесом, признанными в культуре, востребованными обществом.
Мы раньше других узнали, что нерезкий монитор в 15 дюймов плох, и убедили инженеров и техников придумать новые программные продукты. Теперь мы можем создавать трехмерные виртуальные ландшафты с громом и музыкой. Мы сделали слово «фонт» привычным и понятным каждому. Мы стали гуру коммуникации. Вместе с Macintosh, появившимся на ТВ, дизайнеры-графики изменили нашу жизнь, позволив нам говорить с миром через телевидение в конце 80-х. Графический дизайн изменил Америку, и Америка изменила графический дизайн.
Век, когда в дизайне все было предсказуемо и понятно, закончился. Американский дизайн сегодня функционален, декоративен, экспрессивен и объективен. Он перешагивает через мосты и балансирует над пропастью неизведанного. Он меняется прямо сейчас и принимает формы, которые мы пока не в силах представить.
Вопрос 39. Понятие «морального старения» формы
Старение и обесценение основных средств в связи с тем, что их технико-технологические показатели все более отстают от их повышающегося мирового уровня.
Дата добавления: 2015-01-30; просмотров: 80 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |