Главная страница | Контакты | Случайная страница Автомобили Астрономия Биология География Дом и сад Другие языки Другое Информатика История Культура Литература Логика Математика Медицина Металлургия Механика Образование Охрана труда Педагогика Политика Право Психология Религия Риторика Социология Спорт Строительство Технология Туризм Физика Философия Финансы Химия Черчение Экология Экономика Электроника

Первые дизайнерские подразделения в США (У. Д. Тиг, Н. Бел Геддес, Р. Лоу).

Норман Бел Геддес (1893—1958), не получив диплома о высшем образова­нии, стал театральным художником, где многого добился благодаря незаурядным инженерным способностям, сочетая смелые конструктивные решения с абстракт­ными декорациями. С 1919 года оформлж художественные и промышленные выставки. Одним из первых не только в США, но и во всем мире зарегистриро­вал свою частную студию как проектное бюро промышленного дизайна (Нью- Йорк, 1927). Проектировал транспортные средства и бытовую технику, создал модный сервиз для коктейля «Небоскреб» с подносом «Манхэттен», в котором проявилась тенденция к обтекаемости. Наиболее успешной его практической работой была кухонная газовая плита фирмы «Стандарт ГЭС иквипмент», ди­зайн которой оставался образцом долгие годы для изделий этого типа.

Был страстным поклонником отображения в формообразовании предметной среды (во всем ее многообразии), прогресса с его большими скоростями, т.е. аэродинамических форм. Он не был ни первым в создании обтекаемых форм (вспомним хотя бы автомобили «Альфа-Ромео» Карло Кастанья Италия, 1913, и «Тропфен-Ауто» Эдмунда Румплера Германия 1921), ни тем, кто сумел реа­лизовать свои идеи в построенных моделях, как Алан X. J1 ими, называемый ро­доначальником «аэродинамического» направления в американском автомобиль­ном стайлинге 1930-х годов. Но Норман Бел Геддес был тем, чьи идеи, вопло­щенные в зримые образы футуристических рисунков, заметно повлияли на эсте­тическое восприятие новых форм массовым сознанием и на распространение обтекаемого стиля. Он популяризировал его в своей книге «Горизонты» (1932), проиллюстрированной фантастическими изображениями каплевидных автомоби­лей и автобусов, обтекаемого поезда-трубы, торпедообразного океанского лайне­ра, высотного ресторана и огромного «летающего крыла» с каплевидными по­плавками. В этой же книге было подробно описано, как проектировалась новая газовая плита — все подготовительные и основные этапы разработки, позволив­шие решить комплекс вопросов: функционально-эксплуатационных, эстетико- средовых и производственно-экономических.

Уолтер Дорвин Тиг (1883—1960), учившийся в Школе изобразительных ис­кусств в Нью-Йорке и работавший художником-графиком в рекламном агент­стве и иллюстратором журналов мод, создал дизайн-бюро (1926) — одно из пер­вых в стране, ставшее со временем одним из самых крупных.

Многие проекты Тига тех лет (от общественных интерьеров, выставочных экспозиций до промышленных изделий, включая упаковку) выполнялись в об­текаемом, аэродинамическом стиле. С 1927 года он плодотворно сотрудничал с фирмой «Истмен Кодак» — изготовителем фотопленки и фотографической ап­паратуры. Предприниматель Джордж Истмен в конце XIX века начал выпускать намотанную на катушку пленку в рулонах, что было воистину революционным моментом в развитии фотографии и фототехники. Под эту пленку он наладил производство аппаратов для массовых потребителей с девизом — «Нажмите кнопку, а мы займемся всем остальным». Аппарат с отснятой сотней (!) снимков отправляли в город Рочестер штата Нью-Йорк, где на фирме «Кодак» проявля­лась пленка и печатались фотографии, которые отсылались клиенту со вновь заряженным фотоаппаратом.

Тиг первоначально работал с цветографическим решением «фотоаппаратов-ко- робок» прямоугольных форм затем предложил абстрактно-геометрический декор для складной модели «1А» (1930). Позднее по его эскизам сконструировали пер­вые фотоаппараты из пластмассы и первые фотоаппараты с корпусами, отлитыми их нее под давлением. Фотокамера «Кодак Брауни» (1936) стоила 1 доллар и шла нарасхват до начала 1960-х годов. В ее форме проявилась способность Тига сти­листически обыгрывать структурные элементы проектируемых изделий.

Стоит, между прочим отметить, что не такие массовые модели — «мыльни­цы» — служили камерами-маяками, повлиявшими на весь ход эволюции фото­техники, становившимися образцами для подражания и, часто, прямого копиро­вания. К числу таких «маяков», в первую очередь, относятся фотоаппараты не­мецкой фирмы «Leitz» с брэндом «Лейка» («Leica» образовано соединением пер­вых слогов словосочетания «LEItz САтега»), В 1914 год}' конструктор Оскар Барнак создал первую модель; с 1925 года начался массовый выпуск во многом революционной модели, «клоны» которой производились в ряде стран. В 1954 году появилась «Leica М3», сразу получившая признание в качестве луч­шей профессиональной камеры.

«Лейками» работали прославленные фотомастера (наши А. Родченко,

А. Шайхет, зарубежный метр фоторепортажа 1960—1970-х Ян Бери и др.), а так­же многие журналисты и репортеры, в руках которых эти фотокамеры сдела­лись легендой. Как говорится, из песни слов не выкинешь. Символичные слова есть в популярной песне фронтовых корреспондентов Великой Отечественной войны: «С «Лейкой» и блокнотом а то и с пулеметом, сквозь огонь и стужу мы прошли...» (стихи поэтаМ. Исаковского).

Опубликованная У.Д. Тигом книга «Дизайн сегодня» (1940) — одна из пер­вых в Америке посвящена новой сфере предметно-пространственного творчества, где деятельность индустриального дизайнера рассматривается в перспективе раз­вития мировой художественной культуры.

Реймонд Фердинанд Лоу (1893—1986) заслуживает более подробного раз­говора, т.к. он был одним из самых ярких и результативных американских ди­зайнеров первого поколения, а также потому, что он неоднократно бывал в СССР. Лоуи с коллегами-подчиненными проектировал дизайн автомобиля «Москвич», интерьеров самолета ТУ, фотоаппарата «Зенит» и некоторых других изделий, встречался с советскими художшпсами-конструкгорами, ярко и образ­но, с юмором, делился своим огромным ОПЫТОМ доходчиво разъяснял, в чем от­личие капиталистического дизайна от социалистического.

Р. Лоуи приехал в США после окончания Первой мировой войны в 1919 году. За плечами у него была учеба на литературном факультете в Сорбонне, оконча­ние Высшей технической школы Ланпо в Париже, четыре года фронта, чин ка­питана французской армии, первый приз в национальном конкурсе Франции на лучшую конструкцию модели самолета. В Америке начинал как независимый художник-иллюстратор в журналах мод. С 1926 года проектировал для промыш­ленных компаний Англии и США. Широкую известность получила его модер­низация множительно-копировальной машины «Гестетнер» (1929) и работа над холодильником «Колдспот» для фирмы «Сирс энд Робак». Лоуи, фактически за свой счет, убеждая руководство компании два года, из безобразного, кубообраз­ного ящика плохих пропорций и с безвкусными украшениями (по его словам) создал удобную, практичную, современную по форме и отделке бытовую уста- новку-рефрижератор (1932). Число продаж новой модели в первый же год воз­росло с 15 тысяч до 140 тысяч, а затем до рекордных 275 тысяч.

Р. Лоуи последовательно возглавлял ряд собственных дизайн-бюро, а с 1977 года — дизайн-фирму с отделениями в крупнейших городах Америки, Лон­доне и в Париже. На его счету проекты бытовой техники, локомотивов, автомо­билей, космических аппаратов, фирменные стили крупнейших производителей, в том числе «Кока-Колы», и многие другие проекты.

Объясняя особенности современного дизайна Лоуи подчеркивал, что в нем неразрывно соединены труд художника инженера экономиста специалиста по потреблению. Особенно важно учитывать психологию потребления; он ввел в профессиональный обиход понятие «MAYA» (которое в переводе расшифровы­вается как «максимально новое, но приемлемое для покупателя»), О творчестве Р. Лоуи пойдет речь и в Книге 2 пособия при освещении дизайна второй поло­вины XX века.

В 1990-м году журнал «Life» включил имя Лоуи в галерею из 100 крупней­ших деятелей XX века (среди политиков, ученых, военных, мастеров искусства), считая, что Лоуи лично повлиял на стиль жизни миллионов людей и как ху­дожник создал многие символы современности, практически соединив научно- технический прогресс с эстетикой.

Р. Лоуи, как и У. Тиг, и другие пионеры американского дизайна подчеркивал коммерческий характер дизайна. Все они внесли значительный вклад в форми­рование такого характерного для американского дизайна явления как стайлинг. Дизайнеры, подчинившие свое творчество коммерческим интересам промышлен­ников и торговцев, заняты тем что придают изделиям чисто внешние «эстети­ческие» свойства путем «облагораживания» художественными средствами даже нерациональной конструкции. При этом используется арсенал средств, механи­чески перенесенных в дизайн из сферы изобразительных искусств и архитекту­ры.