Читайте также:
|
Послевоенное время стало важным этапом в развитии популярной музыки, массовой культуры и индустрии шоу-бизнеса в целом. Именно США стали крупнейшим эпицентром развития индустрии развлечений ХХ в. Важной особенностью этого периода явилось окончательное разделение многих музыкальных стилей и направлений. В это время сформировалось целостное определение поп-музыки как феномена массовой культуры ХХ в. В 50-70-х меняется отношение самих американцев к поп-музыке как ядру культуры ХХ в. Именно в этот время произошло окончательное разделение рок - и поп-музыки. Так, например поклонники рока стали (и часто справедливо) пренебрежительно относится к поп-музыке. Однако в том, что такое поп-музыка, мнения расходятся. Оказывается, провести, чёткую границу между рок - и поп-музыкой непросто. Для одного Майкл Джексон — это рок, а для другого — «попса».[21]
Название поп-музыка (pop music) происходит от сокращенного словосочетания «популярная музыка» (popular music). Однако обозначают эти наименования разные музыкальные явления. К популярной музыке относят наиболее известные и часто исполняемые произведения (в том числе народные, джазовые, симфонические и др.). К ней можно в той или иной степени причислить творчество и Гленна Миллера, и Иоганна Штрауса (1825—1899), и даже Вольфганга Амадея Моцарта (1756—1791). Поп-музыкой первоначально (в 50-х — первой половине 60-х гг.) называли и поп-, и рок-музыку. Позднее данные понятия разделились. К поп-музыке стали относить развлекательную массовую музыку, предназначенную для слушателя с усреднённым вкусом. При этом она основана на направлениях, стилях и жанрах современной музыки — рок-музыки, соула, фанка и др., и в этом ее отличие от популярной музыки в широком смысле слова. Однако и в творчестве многих рок-музыкантов были периоды, студийные или концертные работы, наконец, просто отдельные произведения, которые можно причислить к поп-музыке. И наоборот — поп-звезды иногда обращались к року. Вместе с тем некоторые композиции, превратившиеся в классику рок-музыки, с течением времени теряли новизну и начинали восприниматься как поп-музыка.
Остановимся более подробно на периоде 50-60-х гг. Отличительной особенностью творчества многих музыкантов явилось то, что, где бы они не начинали свою карьеру, большинство из них мирового признания и славы достигали в Соединенных штатах Америки. Также необходимо отметить, что многие направления были похожими особенно в поп и рок-музыке на начальном этапе.
Самое раннее направление рок-музыки — рок-н-ролл. Соответственно первыми поп-музыкантами стали исполнители приглаженного, «коммерческого» рок-н-ролла, обычно выступавшие в сопровождении оркестра.
Канадский певец и композитор Пол Анка (Paul Anka) родился в 1941 г. в Оттаве. Музыкальное дарование проявилось рано, и Пол пришёл на эстраду ешё подростком. В 1957 г. он переехал в Нью-Йорк и представил свои записи в компанию «Эй-би-си — Парамаунт»[22] (ABC — Paramount Records). Среди песен шестнадцатилетнего Пола была «Дайана» (Diana) — она и принесла известность молодому исполнителю. Уже к концу года песня возглавила хит-парады по обе стороны Атлантики, а в Великобритании держалась на вершине списков популярности девять недель. Затем последовали хиты «Ты — моя судьба» (You Are My Destiny), «Сумасшедшая любовь» (Crazy Lore), «Одинокий парень» (Lonely Boy) и др. После выхода этих композиций Пола Анку узнал весь мир. Когда закончился контракт с «Эй-би-си — Парамаунт», музыкант выкупил права на выпуск своих записей. И не ошибся: впоследствии он получал солидные доходы от их переиздания. В 1978 г. Анка покинул сцену и переключился на сочинение песен. На этом поприще он тоже преуспел: создал такие хиты, как «Она — леди» (She's A Lady) для британского певца Тома Джонса (Tom Jones) и «Мой путь» (My Way) для Фрэнка Синатры. Кроме того, Пол Анка писал музыку к кинофильмам, поставил несколько мюзиклов. Он автор более чем сорока песен, попадавших в разное время в хит-парады. Анка до сих пор продолжает выпускать альбомы и изредка выступать[23].
Американский певец Фрэнки Авалон (Frankie Avalon, настоящее имя и фамилия Фрэнсис Томас Аваллоне, Francis Thomas Availone) родился в 1939 г. в Филадельфии. Свои первые шаги в поп-музыке он сделал в конце 50-х гг.: был трубачом местной группы «Рокко Энд Сейнтс»[24] (Rocco And The Saints — «Рокко и святые»). На Авалона обратил внимание владелец звукозаписывающей фирмы «Чэнселлор» (Chancellor Records), искавший молодых певцов. Вскоре вышел дебютный сингл «Купидон» (Cupid). Однако только третий сингл «Де Де Дина» (De De Dinah), попавший в первую десятку американского хит-парада, принёс певцу успех. В 1959 г. сингл «Венера» (Venus) возглавил список популярности в США. В том же году ешё шесть песен молодого исполнителя стали хитами. Авалон был особенно популярен у подростков, но к началу 60-х гг. поклонники охладели к своему кумиру. Тогда певец решил попробовать себя в кино. Фильм «Пляжная вечеринка» (Beach Party) с его участием получил признание у телезрителей. Фрэнки Авалон снялся ешё в ряде картин, а затем отошёл от артистической деятельности. Певец изредка участвует в концертах ветеранов рок-н-ролла. Безбедное существование обеспечивает ему переиздание старых песен.
На рубеже 50—60-х гг. «коммерческий» рок-н-ролл пели и многие британские музыканты: Клифф Ричард, Томми Стил, (Tommy Steele), Адам Фейт (Adam Fate), Билли Фьюри (Billy Fury) и др. Однако музыкальная карьера большинства из них завершилась с появлением группы «Битлз». К середине 60-х гг. возникло немало групп, подражавших «Битлз». Так, успех фильма «Вечер трудного дня» (A Hard Days Night, 1964 г.) с «Битлз» в главных ролях натолкнул руководство компании «Каламбиа» (Columbia Records) на идею создать подобный телесериал. Из пятисот претендентов отобрали по внешним данным четверых молодых людей. В результате в 1965 г. была образована американская группа «Манкиз» (The Monkees — «Обезьяны»). Её участники обладали весьма средними вокальными данными, а инструментами, по их собственному признанию, владели ещё хуже. В студии за них играли приглашённые музыканты, на сцене же эта четвёрка выступала под инструментальную фонограмму (первый пример подобного рода оказался впоследствии заразительным). «Подобная заразительная волна охватила музыкальную индустрию»[25]. Тем не менее «Манкиз» пользовались невероятной популярностью: их песни попадали в хит-парады, а пластинки становились «золотыми». Группа распалась в 1968 г., но затем несколько раз собиралась вновь, и переиздания её записей раскупались поклонниками. В середине 50-60-х важным показателем успеха поп-музыки в отличие от рока, который вступил в полосу кризиса появление международных телевизионных музыкальных каналов, организаций, конкурсов. Такой крупнейшей европейской организацией стало Евровидение (Evrovision)–международная телевизионная организация, основанная в 1954г, до сих пор остающаяся центральным музыкальным конкурсом определяющий лучшего исполнителя представляющего свою страну.
В середине 60-х появились поп-музыканты, репертуар и сценический образ которых были рассчитаны, прежде всего, на подростков. Подобная музыка получила название бабблгам-рок (bubble gum rock, от bubble gum — «пузырящаяся жевательная резинка» и «рок»)[26]. Характерный пример — британская группа «Бей Сити Роллерз» (Bay City Rollers — «Вертуны из Бей-Сити»), созданная в 1967 г. Пятеро симпатичных тот шотландских парней тщательно скрывавших свой отнюдь не подростковый возраст, в музыкальном отношении, по мнению критиков не пошли дальше подражания «Битлз». Однако в начале 70-х гг. популярность «Бей Сити Роллерз» в Великобритании и особенно в США была очень велика. Группа, материально обеспеченная благодаря прежним успехам, существует до сих пор и иногда выступает с концертами на небольших сценических площадках. В конце 60-х гг. в рок-музыке сложились хард-рок, арт-рок и др. Как следствие возникли новые музыкальные направления, пограничные между рок - и поп-музыкой. Музыка таких групп, как «Харт», «Форинер», и их последователей получила наименование «хард-поп» или «софт-рок» В свою очередь, группы «Электрик Лайт Оркестра», «Рокси Мьюзик» и им подобные коллективы положили начало течению поп-арт. В дальнейшем появились и другие термины, определяющие творчество музыкантов, которые работают на стыке рок- и поп-музыки, например софт-метал.
Новшеством в музыкальном искусстве США стало появление эстрады -необходимого атрибута шоу-бизнеса. Эстрада (фр. estrade)[27] — вид сценического искусства, который включает разнообразные жанры вокальной и инструментальной музыки, хореографии, театра, цирка и т.д. Эстрадное представление состоит из номеров — отдельных законченных выступлений одного или нескольких артистов. Для эстрады характерно прямое обращение артистов к зрительному залу, часто от собственного лица. Эстрада восходит к выступлениям средневековых бродячих артистов и представлениям в балаганах. Другим ее источником считают дивертисменты (фр. divertissement— «развлечение»[28]) — дополнительные сцены, которые в XVII—XVIII вв. вводились между действиями музыкального или драматического спектакля (или следовали после него). В них исполнялись арии из опер, отрывки из балетов, народные песни и танцы. Искусство эстрады с середины XIX столетия развивалось также в мюзик-холлах (music hall — «музыкальный зал»)[29], выросших из представлений в английских тавернах. Наконец, ещё один предшественник эстрады — французское кабаре (фр. cabaret — «кабачок»)[30], первоначально — литературно-художественные кафе, в которых проводились импровизированные выступления поэтов, музыкантов, актёров.
Музыкальная эстрада включает разнообразные жанры легкой музыки — обработки известных симфонических произведений, отрывки из оперетт, песни и т. д. В середине XX в. искусство эстрады обогатилось за счёт джаза и поп-музыки. Наибольшее развитие эстрадная музыка получила в США, где была тесно связана с мощной индустрией развлечений и шоу-бизнеса. Творчество Фрэнка Синатры, Джуди Гарленд, Бетт Мидлер, Барбры Стрейзанд, Лайзы Миннелли и других американских исполнителей стало популярным во всём мире.
Одна из самых ярких звёзд американской эстрады — Джуди Гарленд (Judy Garland, настоящие имя и фамилия Френсис Этел Гамм, Frencis Ethel Gumm, 1922—1969). Широкую известность она получила после выхода фильма «Волшебник из страны Оз.» (The Wizard Of Oz, 1939 г.)[31]. В нём Гарленд исполнила песню, ставшую ее «визитной карточкой», — «Где-то выше радуги» (Somewhere Over The Rainbow). Впоследствии актриса снялась во многих фильмах: «Милашки в доспехах» (Babies In Arms, 1939 г.), «Играй, оркестр!» (Strike Up The Band, 1940 г), «Пасхальное шествие» (Easter Parade, 1948 г.), «Рождение звезды» (A Star Is Born, 1954 г.) и др. Джуди Гарленд выступала и в качестве эстрадной певицы была удостоена трех премий «Грэмми» (1962, 1962, 1997)
Другая известная американская певица и актриса Барбра Стрейзанд / Barbra Streisand (родилась в 1942 г.) получила широкую известность после выхода фильма «Смешная девчонка», за главную роль в котором удостоилась премии «Оскар».Стрейзанд заслужила мировое признание выступлениями в мюзиклах и на эстраде, а многие песни в её исполнении, например «Влюблённая женщина» (Woman In Love), стали международными хитами. Ее дочь от брака с голливудским режиссёром Винсентом Миннелли — актриса и певица Лайза Миннелли (Liza Minnelti, родилась в 1946 г.). В восемнадцать лет Лайза появилась вместе с матерью на сцене лондонского концертного зала «Палладиум» (Palladium) и навсегда завоевала симпатии публики. Оглушительный триумф фильма «Кабаре» сделал её международной звездой. В числе наград актрисы — «Оскар», высшая американская театральная премия «Эмми» и др.
Американская певица и актриса Бетт Мидлер / Bette Midler (родилась в 1945 г.) американская актриса и певица, известная также среди фанатов как Божественная Мисс М (англ. The Divine Miss M.). Обладательница статуэток «Грэмми», «Эмми» и «Тони», двукратная номинантка на премию «Оскар». Обрела популярность не только у любителей эстрады, но и у поклонников рок-музыки, после того как снялась в фильме «Роза» (The Rose, 1979 г.)[32]. В нём Мидлер исполнила роль певицы Дженис Джоплин. Альбом с музыкой к этому фильму стал «платиновым».
Американская певица Тина Тернер/Tina Turner настоящие имя и фамилия Анна Мей Баллок, Anna Bullock, родилась в 1938.) обрела популярность, выступая вместе со своим мужем Айком Тернером (Ike Turner),который заставил её переменить имя. Дуэт «Айк и Тина Тернер(Ike and Tina Turner)[33] был образован в 1960г и просуществовал до 1976 г., когда супруги разошлись. Тина Тернер в течение семи лет не выступала. Но затем она удачно продолжила музыкальную карьеру как солистка,записав песню «Какое отношение к этому имеет любовь» (What's Love Got do to with it,1938.). Эта композиция пользовалась большим успехом у публики. С тех пор певица не сходит со сцены и, несмотря на возраст сохраняет прекрасную форму. Вокал Типы Тернер критики обычно характеризуют как «необыкновенно эмоциональный», «энергичный», «полный драматизма». Уже много лет ее песни знают во всем мире, но поклонникам не наскучило их слушать и смотреть снятые по ним видеоклипы Своего рода визитной карточкой Тины Тернер стала композиция «Танцор по частному заказу» (Private Dancer,1984г.)[34]. Обладательница восьми премий Грэмми. За свой артистизм, темперамент и сценическую экспрессивность она носит титул «Королевы рок-н-ролла»[35]. Тина значится в десятке самых лучших танцоров мира. Ее ноги признаны самыми сексуальными в Голливуде. Журнал «Роллинг Стоун» назвал ее величайшей певицей современности
Другой известной на весь мир стала певица Шер, которая по сей день радует своим творчеством миллионы телезрителей. Американская певица Шер / Cher (полное имя и фамилия Шерилин Саркисян) начала выступать вместе с мужем Сонни Боно (Sonny Bono, полное имя и фамилия Сальваторе Боно, Salvatore Bono) в 1964 г. Дуэт «Сонни Энд Шер»[36] (Sonny And Cher) одним из первых использовал облик хиппи в качестве сценического образа и добился популярности, исполняя мелодичные песни с романтическим содержанием. В 1975 г. его участники развелись. Музыкальная деятельность Сонни на этом закончилась, а Шер начала успешную сольную карьеру певицы и киноактрисы (в последнем качестве она удостоилась премии «Оскар»).
Не следует думать, что все звезды эстрады вышли из Голливуда. В 196З г. девятнадцатилетний вратарь мадридского футбольного клуба «Реал» Хулио Иглесиас (Julio Iglesias, полные имя и фамилия Хулио Хосе Иглесиас дела Куэва. родился в 1943 г.) попал в автокатастрофу, закрывшую ему дорогу в большой спорт. Через пять лет после аварии Хулио, ставший к тому времени дипломированным юристом, предложил на радио композицию «Жизнь продолжается» (исп. La Vida Sigue IguaL, 1968 г.). Эта композиция принесла ему первое место на конкурсе испанской песни. С тех пор Хулио Иглесиас выпустил семьдесят семь общим тиражом двести пятьдесят миллионов экземпляров.
Новшеством массовой культуры США стало появление нового танцевального жанра - твиста. Создателем твиста (twist — «кручение»), популярного танца начала 60-х гг., считается американский певец и танцор Чабби Чекер (Chubby Checker, настоящие имя и фамилия Эрнест Эванз, Ernest Evans). “Твист - новая волна в культуре”[37]- по выражению Зинькевич Л Он родился в 1941 г. в городке Эндрюс (штат Южная Каролина). Музыкальную карьеру Чабби Чекер начал с исполнения хитов Элвиса Пресли, Фэтса Домино и других звёзд рок-н-ролла, удачно подражая их манере пения. В I960 г. он записал песню «Твист» (The Twist), которая возглавила американский хит-парад. Пластинка разошлась миллионным тиражом. В начале 60-х гг. исполненные Чекером песни не раз становились хитами, а композиция «Давай снова станцуем твист» (Let's Twist Again, 1962 г.) положила начало увлечению твистом во всём мире. В середине десятилетия «британское вторжение» вытеснило певца из списков популярности. Однако с тех пор мода на твист не раз возвращалась, а с ней и Чабби Чекер.
В 70-е годы поп музыка поднялась на новую ступень развития. Параллельно с рок-музыкой в США развивались афро-американские музыкальные направления — соул и фанк. В середине 70-х гг. на их основе сложилось новое направление поп-музыки — диско.[38] Название «диско» по происхождению испано-итальянское, синоним французского disque и английского disk («диск», «пластинка»). Мелодически диско восходит к развлекательной ветви соула, а ритмически — к фанку. Это танцевальная музыка, предназначенная в первую очередь для дискотек. Королевой диско считается американская певица Донна Саммер (Donna Summer, настоящие имя и фамилия Ла Донна Эндри Гейнз, LaDonna Andre Games). Она родилась в Бостоне в 1949 г., а в восемнадцать лет переехала в Нью-Йорк, где успешно играла в мюзиклах. Донна Саммер участвовала в знаменитой бродвейской постановке рок-оперы «Волосы», с которой приехала на гастроли в Европу. Здесь она познакомилась с продюсером Джорджо Мородером (Giorgio Moroder) и решила посвятить себя студийной работе. Дебютный сингл Донны Саммер «Заложник» (Hostage) стал хитом в Бельгии, Нидерландах и во Франции. В 1975 г. она записала сингл с песней «Люблю любить тебя, малыш» (Love To Love You Baby).[39] Эта пластинка сыграла решающую роль в судьбе певицы. В США она поднялась на второе место в хит-параде. Затем последовал ряд синглов и альбомов, многие из которых занимали верхние строчки списков популярности и получали «золото» и «платину». По всему миру было продано более десяти миллионов пластинок Донны Саммер. Кульминация её карьеры—премия «Оскар», присуждённая за исполнение песни «Последний танец» (Last Dance), написанной для кинофильма «Слава богу, пятница» (Thank God It's Friday). Когда в начале 80-х гг. мода на диско прошла, уступив место увлечению музыкой «новой волны», Донна Саммер ненадолго покинула поп-сцену, но только для того, чтобы вскоре вернуться вместе с возрождением диско.
Другая американская звезда диско — Глория Гейнор (Gloria Gaynor) родилась в 1949 г. в Ньюарке (Нью-Джерси). Музыкальную карьеру она начала в середине 60-х гг., но популярность обрела с появлением диско. Глория Гейнор известна благодаря хитам «Никогда не могу сказать „до свидания"»[40] (Never Can Say Goodbye) и «Я выживу» (1 Will Survive).
К диско обращались и европейские исполнители — группы «АББА», «Бонн Эм», «Арабеск», «Баккара», «ЧингисХан» и др.
Группа «Арабеск» (Arabesque), известная в России как «Арабески», была создана в середине 70-х гг. во Франкфурте (ФРГ). Первоначально это был настолько коммерческий проект, что имена двух студийных исполнительниц даже не упоминались. Однако после первых записей этих не очень красивых и не очень молодых вокалисток уволили. В 1977 г. на их место взяли юных и симпатичных Ясмин Феттер (Jasmin Vetter, родилась в 1956 г.), Микаэлу Роуз (Michaela Rose, родилась в 1958 г.) и Сандру Лауэр (Sandra Lauer, родилась в 1962 г.). В Европе группа «Арабеск» имела умеренный успех, зато была популярна в Юго-Восточной Азии и, особенно в Японии, куда приезжала на гастроли шесть раз. На родине коллектива, в Германии, вышло всего четыре диска, а в Азии — шестнадцать. В 1983 г. группа распалась. Из трёх участниц только Сандре Лауэр удалось сделать удачную сольную карьеру благодаря мужу, талантливому продюсеру и композитору Мишелю Крету. Сначала она выступала самостоятельно под именем Сандра, потом участвовала в его проекте «Инигма».
Испанский вокальный дуэт Марии Мендиоло (Maria Mendiolo) и Мейти Мати (Mayte Matee) появился в 1977 г. Вскоре с певицами подписала контракт звукозаписывающая компания Ар-си-эй (RCA), а продюсер Леон Дин (Leon Dean) придумал название «Баккара» (Baccara; карточная игра). Песня дуэта «Да, сэр, я танцую, буги» (Yes Sir I Can Boogie), исполненная на английском языке, достигла первого места в хит-параде Великобритании и обрела известность в других европейских странах. В 1978 г. дуэт записал дебютный альбом «Баккара», который включал ещё один хит «Извините, я — леди»[41] (Sorry I'm A Lady). В том же году «Баккара» приняли участие в конкурсе песен «Евровидения» от Люксембурга. В 80-х гг., когда мода на диско миновала, участницы дуэта начали сольные карьеры, имевшие скромный успех. Немецкая группа «Чингис Хан» (нем. Dschinghis Khan) была образована продюсером Ральфом Зигелем (Ralph Siegel) в 1979 г. Мысль использовать историческую тему в диско-музыке пришла Зителю после того, как он услышал хит «Распутин» группы «Бонн Эм». Продюсер набрал молодых исполнителей, одел их в красочные исторические костюмы и придумал каждому яркий сценический образ. В том же году коллектив принял участие в конкурсе «Евровидения» с песней «Чингисхан», написанной Зигелем. Там группа заняла четвёртое место. В 1980 г. вышел дебютный альбом «Москва» (нем. Moskau), возглавивший хит-парады Европы. Выпустив несколько дисков и исчерпав историческую тематику, группа распалась в 1983 г. Однако песни «Чингис Хан» продолжали переиздаваться и много лет спустя. Последний сборник «Лучшие хиты без остановки» (Non Stop Best Hits) увидел свет в 2001 г.
Во второй половине 70-х гг. редкий музыкант не поддался увлечению диско — влияние этой музыки чувствовалось буквально в каждом втором вышедшем в то время альбоме. Такие разные исполнители, как Барбра Стрейзанд, Дейвил Боуи и Род Стюарт, отдали дань этому направлению. Элементы диско прослеживаются в композициях известных рок-групп: «Классная вещь» (Hot Stuff) «Роллинг Стоунз», «Ешё один глотает пыль» (Another One Bites The Dust) «Куин», «Я был создан, чтобы любить тебя» (1 Was Made For Loving You) «Кисс» и др. Обращение к диско принесло новый успех ветерану поп-музыки—группе «Би Джиз» (The Вее Gees). Её пластинка с музыкой к американскому кинофильму «Лихорадка субботним вечером» (Saturday Night Fever, 1977 г.), главную роль в котором исполнил актёр Джон Траволта, побила все рекорды по продажам. Электронные новаторы немецкая группа «Крафтверк» в альбоме «Трансъевропейский экспресс» (Trans-Europe Express, 1977 г.) создала новый вариант диско — синтезаторный. По этому пути пошли и французские инструменталисты из группы «Спейс (Space — «Космос»).
Тем не менее многие из музыкантов начинающих свою карьеру в 50-70-х продолжают выпускать пластинки, диски до наших дней. Даже после смерти многих из них память о них не угасает, создаются фонды по перезаписи их песен и выпуска в новом формате в соответствии со временем. Для этого была 14 марта 1958 года ассоциация звукозаписывающих компаний США учредила ежегодную премию Грэмми «GRAMMY»[42] за лучшую музыкальную композицию в разных номинациях.— самую престижную ныне из всех музыкальных премий мира. Идея ее создания родилась у профессиональных музыкантов в Лос-Анджелесе в 1957 году, когда отмечался 80-летний юбилей граммофона — оригинального творения знаменитого американского изобретателя и предпринимателя Томаса Эдисона. Эта организация аналогичная Евровидения набирает популярность, транслируется по мировым кабельным каналам. В Соединенных Штатах Америки вручают также одну из самых престижных музыкальных премий American Music Awards. Церемония на протяжении многих лет проходит в главном "концерт-холле" находящемся в Лос-Анджелесе.
Дата добавления: 2015-09-10; просмотров: 203 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |