Главная страница | Контакты | Случайная страница Автомобили Астрономия Биология География Дом и сад Другие языки Другое Информатика История Культура Литература Логика Математика Медицина Металлургия Механика Образование Охрана труда Педагогика Политика Право Психология Религия Риторика Социология Спорт Строительство Технология Туризм Физика Философия Финансы Химия Черчение Экология Экономика Электроника

Занятие 3. Фотокомпозиция.

Фотокомпозиция – это целевая организация площади изображения для передачи замысла (идеи) фотографа.

При этом должно выполняться 3 правила:

1) Из кадра ничего нельзя убрать без изменения замысла фотографа;

2) В кадр ничего нельзя добавить без изменения замысла фотографа;

3) Нельзя механически переместить предметы, не изменив первоначального замысла.

Например, у нас есть идея – снять человека с собакой; дальше мы должны определиться с темой снимка: собачья парикмахерская, прогулка с собакой и т.п.; далее необходимо композиционно верно выстроить кадр.

Основной закон, на основании которого формулируется понятие «композиция» - это ЗАКОН ЦЕЛОСТНОСТИ КОМПОЗИЦИИ.
Композиция фотоснимка выражает определенную идею. Из фотоснимка с целостной и совершенной композицией невозможно изъять или добавить какие-то элементы без ущерба для замысла. Иными словами, любая замена, изъятие объектов, перемещение или добавление их приведет к изменению замысла, к нарушению совершенной композиции фотографии.

Простейшей проверкой целостности композиции фотографии является следующий прием: прикрыть один из изображенных предметов. Если после этого происходит изменение в передаче идеи или зрительного ощущения, то композиция совершенна; если же при закрытом предмете или части снимка этих изменений не происходит, или снимок становится даже лаконичнее, выразительнее, значит, первоначальная композиция несовершенна. Закон целостности композиции не позволяет ввести лишние элементы в кадр и добавить недостающие выразительные детали.

Следующий закон - ЗАКОН ТИПИЗАЦИИ. Закон типизации состоит в том, что каждый фотоснимок должен быть типичным, т.е. легко узнаваемым, он должен отражать типичные признаки запечатленных объектов и обстоятельств действия.

Представим фотографию, на которой изображена влюбленная пара в изящных одеждах, прогуливающаяся по космическому кораблю. Молодые люди очень заняты беседой друг с другом и совершенно не обращают внимание на обстановку вокруг них, тоже изображенной в кадре. Такой снимок следует признать искусственным. Невнимание молодых людей к окружающей их нестандартной обстановке совершенно не типично, так как интерьер космического корабля зрелищное событие и не может не привлечь к себе внимания.

Иногда понятие «типичный» входит в другие определения. Например: типичный рекламный кадр, типичный газетный штамп, типичный любительский фотоснимок.

Еще один важный закон фотокомпозиции - это ЗАКОН КОНТРАСТОВ, который является частным случаем философского закона единства и борьбы противоположностей. Этот закон широко используется фотографами и операторами. Фотография в большинстве случаев получится удачной, если строится на контрасте, например:

• световой (светлое - темное);

• цветовой (красное - синее);

• психологический (веселый - грустный);

• физического состояния (покоя и движения);

• положения в пространстве (вертикальное - горизонтальное);

• части и целого;

• фона и предмета (гладкая, без рисунка тарелка сфотографирована на фоне клетчатой скатерти, или расписанная цветами ваза - на фоне одноцветной скатерти).

Некоторые теоретики и практики фотографии выделяют «закон подчинения». Его суть сводится к тому, что все средства, изобразительные и фототехнические, а также законы фотокомпозиции и композиционные формы подчиняются выражению идейного замысла в фотографии. Мы придерживаемся того мнения, что это скорее не закон, а логическая необходимость любой формы творческой деятельности человека, тем более в искусстве.

В некоторых учебниках по фотокомпозиции рассматривается еще один закон - «закон новизны», согласно которому каждый снимок должен нести некоторую информационную новизну по содержанию и форме. С позиции зрительского восприятия это достаточно сомнительный закон. Недаром люди сформулировали пословицу - «новое - это хорошо забытое старое». Требование к обязательному наличию новизны в снимке может относиться к репортажу, но для тех людей, кто отражен на таких снимках, прошедшее событие уже не ново.

Еще пример - кадр с пейзажем. Он может нравится многим зрителям, потому что удачно композиционно построен, но сам по себе жанр пейзажа в фотографии далеко не нов. Этим «законом» объясняют свое творчество фотографы, стремящиеся абстракцию в своих фотографиях объяснить поисками новизны в форме, что приводит к отрицанию законов целостности, типизации и самого понятия композиции.
Мы придерживаемся в фотосъемке трех основных законов композиции, которые унаследованы сравнительно молодым искусством фотографии от многовекового опыта живописи и рисунка.

Изобразительные средства - это группа приемов пространственной организации элементов изображения. К изобразительным средствам фотографии относятся кадрирование, сюжетно важный композиционный центр, заполненность, симметрия и асимметрия кадра, чередующиеся элементы и многое другое. Ниже рассмотрим подробнее изобразительные средства фотоискусства.

1. Кадрирование - определение границ кадра. Границы при этом определяются как по плоскости, так и по глубине (глубине резкости).

2. Сюжетно важный композиционный центр. Наличие четко выраженного сюжетно важного композиционного центра (СВКЦ) делает снимок эффектным, запоминающимся, сильнее воздействующим на эмоциональное состояние зрителя.

Примеры СВКЦ:

· размещение СВКЦ в зоне одной из "активных точек", определяемых в соответствии с принципом "золотого сечения" используется первая точка;

· вынесение СВКЦ на передний план;

· выделение СВКЦ светом или цветом;

· размещение СВКЦ в зоне самого светлого или темного на снимке, а так же на границе светлого и темного;

· размещение СВКЦ в разрыве чередующегося ряда изображенных объектов или в этом ряду;

· таким построением кадра, в котором линии сходятся на СВКЦ;

· малой глубиной резкости, при этом резкость наведена на СВКЦ.

3. Заполненность площади кадра. Различают 2 вида заполненности: равномерную и неравномерную. Существует и частичное заполнение площади кадра - нечто среднее между равномерной и неравномерной заполненностью.

4. Симметрия и асимметрия кадра рассматриваются по отношению к горизонтальной или вертикальной линиям, проходящим через центр кадра.

5. Кадр с чередующимися элементами. Как пример, можно привести снимки с изображением ступеней лестницы, элементов изгороди и т.п.

6. Уравновешенность и неуравновешенность. Если на одной стороне снимка изображен какой-то объект, а на противоположной нет никаких объектов, то зритель воспринимает это пустое место как площадь, куда можно поместить изображение еще какого-то объекта и таким образом "уравновесить" весь кадр.

Подробнее значение этого изобразительного средства рассматривается в разделе "Некоторые приемы построения кадра, учитывающие психологические особенности восприятия визуально-образной информации".

7. Замкнутость и разомкнутость. Теория композиции рассматривает замкнутость и разомкнутость в двух аспектах: по графическому построению и по отраженности действия в кадре.

Можно выделить следующие основные схемы замкнутого изображения по графическому построению:

· линии, рисующие изображение, сходятся в точке на плоскости кадра;

· линии, рисующие изображение, заканчиваются на изображении какого-то предмета;

· линии, рисующие изображение, некоторым образом огибают СВКЦ;

· съемка замкнутого пространства.

8. Передача пространства. Для передачи пространства на плоскости существуют три основных изобразительных приема: линейная перспектива, тональная перспектива и глубина резкости.

Среди практических приемов, помогающих передавать на плоскости объемность предметов, можно упомянуть использование бокового света (рисующий свет), съемку широкоугольными объективами, изображение уходящих чередующихся элементов в кадре, наличие в кадре переднего, среднего и дальнего планов или хотя бы двух из них.

9. Фрагментирование. Это выделение из единого общего чего-то меньшего, что входит в это общее. Фрагментирование используется для акцентирования внимания на какой-то частности, детали.

10. Колорит - система сочетаний цветов и света.

Иногда система сочетания цветов строится на основе эмоциональных оценок тех или иных цветов, в этом случае говорят о теплом или холодном колорите, пастельном колорите, ярком колорите и т.п.

В искусствоведении зачастую эмоциональной оценке подвергается не цвет как таковой, а само изображение, поэтому можно встретить словосочетание "яркий колорит" не как оценку колористического решения, а как оценку собственно изображения, т.е. объекта или действия. Также можно услышать такую оценку снимка: "колоритный портрет парижанки", при этом на нем изображена девушка на фоне Эйфелевой башни. Часто используется словосочетание "национальный колорит", говорящее об отражении типичных национальных особенностях, при этом иногда прилагательное "национальный" опускается.

В световом решении снимка различают:

· светотеневое, когда на изображении четко видны тени и световые блики;

· светотональное, когда использован мягкий, распределенный свет, не дающий резких теней.

Следует отметить, что в теории фотокомпозиции существует еще три понятия, связанных со световым решением снимка:

· снимок в темной тональности, когда площадь светлых пятен на снимке составляет 10%-20% от всей площади изображения;

· снимок в серой тональности, когда на всей площади изображения преобладают серые тона;

· снимок в светлой тональности, когда площадь темных пятен на снимке составляет 10%-20% от всей площади изображения.

11. Динамика кадра делится на внешнюю и внутреннюю. Внешняя динамика кадра используется для передачи движения, динамики происходящего действия, отражает механическое перемещение объектов съемки.

Движение в кадре можно передать следующими приемами:

· короткой выдержкой, в результате чего движущийся объект достаточно резок, но в кадре он получается в той фазе движения, которая слишком мимолетна, чтобы человеческий глаз мог ее отчетливо различить, например, оторванным от земли;

· длинной выдержкой, в результате чего получается смазанное изображение объекта и резкое изображение фона;

· съемка с "проводкой", когда экспонирование производится во время движения фотокамеры, сопровождающей движущийся объект, при этом объект получается на снимке резким, а фон смазанным.

Внутренняя динамика кадра используется для передачи ожидания предстоящего действия или отражает эмоциональную реакцию на какое-то действие или событие.

12. Точка съемки. Точка съемки определяется положением фотоаппарата по отношению к снимаемому объекту. Точка съемки является, в некоторых случаях, решающим изобразительным средством для получения композиционно-грамотного кадра. При изменении точки съемки объекты меняют свое взаиморасположение в кадре и тем самым, меняется композиционное решение. Выбирая разные точки съемки можно, например, получить как уравновешенное, так и не уравновешенное изображение или закрыть несущественные для идеи кадра объекты на заднем плане объектом, изображенным на переднем плане.

13. Формат позитивного отпечатка, его размер и рамки. В фотографии различают следующие форматы:

· прямоугольные: вертикальные и горизонтальные;

· квадратные;

· круглые или овальные;

· и другие, в том числе без определенной формы.

Каждому кадру, если это требуется, подбирается рамка нужной ширины и плотности тона в зависимости от содержания снимка, его формы, композиции и эстетических воззрений автора.

14. Ракурс. Ракурс (фр. raccoursir - сокращение) - изображение объекта в перспективе, с сильным сокращением удаленных от зрителя частей. Для получения ракурсного снимка используют верхнюю, нижнюю или боковую точки съемки по отношению к снимаемому объекту.

15. Момент съемки. Это изобразительное средство иногда является главным для получения интересного и выразительного кадра. Упущенный момент может быть причиной того, что снимок не удался или вообще не сделан. Особенно важен момент съемки в жанровой и репортажной фотографии.

16. Нюанс (фр. nuance - тонкое отличие, едва заметный переход, оттенок). Нюанс - это незаметный переход одного качества в другое.

17. Подобие. Это изобразительное средство основано на изображении разнородных предметов, имеющих внутреннее или внешнее сходство, причем часто это подобие имеет субъективную природу восприятия. Можно выделять несколько типов: подобие по форме, подобие по фактуре, подобие по действию, подобие по выраженности эмоций и т.д.

18. Масштабность - сравнение изображенных предметов, размеры одного из которых хорошо известны. Часто масштабность используется для подчеркивания разницы в размерах.

Изобразительные средства фотографии следует использовать с точным расчетом, но подходить к этому творчески. Одной из основных задач в работе фотографов - это подобрать самые необходимые изобразительные средства из всех известных и умело их использовать при построении композиции кадра.