Студопедия
Главная страница | Контакты | Случайная страница

АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Несколько вопросов вместо выводов

Читайте также:
  1. I Перечень вопросов к изучению
  2. II. Список теоретических вопросов к экзамену
  3. III. Список практических вопросов к экзамену
  4. V этап – Обоснование выводов
  5. VII. ПРИМЕРНЫЙ ПЕРЕЧЕНЬ ВОПРОСОВ К ЭКЗАМЕНУ ПО КУРСУ
  6. А) перечень вопросов
  7. Алгоритм, содержащий одно или несколько логических условий
  8. Анализ теоретико-экспериментальных исследований и формулирование выводов
  9. Блок вопросов № 10
  10. Блок вопросов № 11.

... Позволим себе задаться вопросом, может ли этот подход (даже если он действительно оправдывает новую эстетику) зару­читься поддержкой со стороны "старушки"-семиотики.

Музыка барокко точно так же, как абстрактное искусство а-семантична. Можно поспорить, и я первый готов это сделать, чтобы выяснить, можно ли провести четкое разграничение меж­ду "семантическими" искусствами и искусствам целиком "синтаксическими". Или же можно хотя бы признать, что существу­ют искусства фигуративные и абстрактные? Музыка барокко и абстрактная живопись не фигуративны, телевизионные сериалы — фигуративны.

До какой степени мы способны воспринимать вариации, которые играют на "сходстве", как чисто музыкальные? Можно ли избежать очарования теми возможными мирами, к которым эти "сходства" отсылают?

Вероятно, нам придется сделать еще одно предположение.

Мы могли бы, таким образом, сказать, что необарочная се­рия ведет к первой стадии наслаждения (которую нельзя отбро­сить) — это чистый и простой миф. Миф не имеет никакого от­ношения к искусству. Это история, которая всегда одна и та же. У каждой эпохи есть свои мифотворцы, свое понимание сакраль-

 

[72]

ного. Посмотрим, как добиваются этой фигуративной репрезен­тации и этого "оргиастического" наслаждения от мифа. Выяс­ним, как достигается интенсивное эмоциональное участие, удо­вольствие от единственной вечной истины, слезы, улыбки и, на­конец, катарсис. Мы можем понять публику, способную достичь эстетического уровня и судить об искусстве вариации на мифи­ческие темы, но в то же время оценить "красивые похороны", даже если речь идет о близком человеке.

Уверены ли мы, что то же самое не было свойственно клас­сической трагедии? Читая "Поэтику" Аристотеля, мы вправе ут­верждать, что можно было описать модель греческой трагедии как нечто серийное. Как это следует из цитат Стагирита, траге­дии, которые он знал, были гораздо более многочисленны, чем те, которые дошли до наших дней, и все они следовали одной фиксированной схеме (несколько видоизменяя ее). Вполне веро­ятно, что сохранившиеся произведения наилучшим образом со­ответствовали канонам эстетической чувственности древних. Не менее вероятно и то, что отбор осуществлялся на основе полити­ко-культурных критериев, и никто не может нам запретить ду­мать, что Софокл выжил, быть может, благодаря политическим маневрам, ценою принесения в жертву лучших авторов ("луч­ших" - по каким критериям?).

Если существовало больше трагедий, чем те, которые нам известны, и если все они придерживались (с теми или иными разночтениями) одной и той же схемы, то что произошло бы, если бы нам удалось сегодня прочитать их все до единой? Наши рассуждения об оригинальности Софокла и Эсхила: остались бы они прежними? Нашли бы мы у этих авторов вариации на зло­бодневные сюжеты там, где мы смутно ощущаем уникальный и возвышенный способ обращения к проблемам человеческого су­ществования? Возможно, там, где мы усматриваем подлинную новацию, древние греки видели лишь "корректную" вариацию на заданную тему, и то, что казалось им возвышенным, было не открытием, а воспроизведением этой схемы. Не случайно, гово­ря об искусстве поэзии, Аристотель особенно интересовался струк­турами, а к конкретным произведениям он обращался лишь за примерами.

До настоящего момента я предавался тому, что Пирс назы­вал "the play of musement"28, умножая гипотезы для того, чтобы выяснить чуть позже, была ли среди них хоть одна плодотворная идея. Обратимся же теперь к опыту и проанализируем современ­ный телевизионный сериал с точки зрения будущей неороманти­ческой эстетики, которая вновь провозгласит, что "красота - это оригинальность". Представим себе общество 3000 года, в кото­ром от 90% современной культурной продукции не останется и

 

[73]

следа, а из всех наших телевизионных сериалов сохранится лишь одна-единственная серия "Коломбо".

Как в таком случае "прочитали" бы мы это произведение? Были бы мы растроганы этим правдивым изображением борьбы человека с силами зла и денег, против общества расистского пот­ребления? Ощутили бы мы действенную репрезентацию урба­нистического пейзажа индустриальной Америки?

Там, где - в единственной серии всего сериала — нечто про­сто предполагается публикой, которая знает весь сериал цели­ком, стали бы мы говорить об искусстве синтеза, о необыкновен­ном умении рассказывать с помощью аллюзий и недоговорен­ностей?

Иначе говоря, как прочитали бы мы этот "кусочек" сериа­ла, если бы все остальное осталось для нас неизвестным?

Можно продолжать до бесконечности. Я же лишь обозна­чил ряд проблем, ибо уверен, что знаем мы еще ничтожно мало о роли повторения в мире искусства и масс медиа.

 

OSR

by MWT-group

if you find mistakes –

please inform us.

 

 




Дата добавления: 2014-12-18; просмотров: 102 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав




lektsii.net - Лекции.Нет - 2014-2025 год. (0.013 сек.) Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав