|
Читайте также: |
1. Авторские концепции и стили в дизайне (на примере творчества ведущих дизайнеров).
СТИЛЬ (в дизайне) - художественно-пластическая однородность предметно-пространственной среды и ее элементов, выделяемая в процессе восприятия материальной и художественной культуры как единого целого.
Характерный признак Стиля - его сравнительное постоянство. Важной для дизайна является тесная связь его проявлений с общественными и эстетическими нормами эпохи, а также ценностный характер этих проявлений. В дизайне стилевое решение часто носит концептуальный характер и выражает творческую платформу (например, "хай-тек", "ретро", "Мемфис" и пр.).
Стиль означает характерные для этого художника (группы) приемы визуального отображения его творческой концепции.
Основные стили:
Баро?кко (итал. barocco - "причудливый", "странный", "склонный к излишествам"). Стиль барокко появился в XVI-XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Художники - Рубенса и Караваджо. Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона.
Классици?зм (фр. classicisme, от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII-XIX вв. В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное - в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Никола Пуссен, Карл Брюллов, Антонио Канова, Федот Шубин, Михаил Козловский, Борис Орловский, Иван Мартос.
Ампи?р (от фр. empire style - "имперский стиль") - стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями. Российский ампир получил разделение на московский и петербургский, причем такое деление определялось не столько территориальным признаком, сколько степенью отрыва от классицизма - московский стоял к нему ближе. Наиболее известным представителем петербургского направления ампира стал архитектор Карл Росси, среди других представителей этого стиля принято называть архитекторов Андреяна Захарова, Андрея Воронихина, Осипа Бове, Доменико Жилярди, Василия Стасова, скульпторов Ивана Мартоса, Феодосия Щедрина. В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830-1840 гг. Ампир относится к так называемым "королевским стилям", которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии.
Романти?зм (фр. romantisme) - явление европейской культуры в XVIII-XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века - первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением паровой машины,паровоза, парохода, фотографии и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Представители: Каспар Давид Фридрих, Карл Фридрих Лессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Уильям Тёрнер,Фредерик Эдвин Чёрч, А-Ж. Гро, Ф. Гойя.
Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Романское искусство испытало также сильное влияние византийского искусства, особенно в живописи. Романтики укоряли своих предшественников в "холодной рассудочности" и отсутствии "движения жизни". Живопись продолжала по существу следовать византийским иконографическим традициям по наиболее распространенной церковной тематике, включающей Деисуса, Страшный суд и сцены из жизни Христа. Цвета красок в большинстве случаев очень выразительны, по большей части они сохранились в первозданном виде, хотя в настоящее время остались яркими только в витражах и в некоторых хорошо сохранившихся рукописях. Именно в этот период стали широко использоваться витражи, но их сохранность оставляет желать лучшего.
Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер.
Бидермейер (Бидермайер; нем. Biedermeier) - художественный стиль, направление в немецком и австрийскомискусстве, (архитектуре и дизайне), распространённый в 1815-1848 годах.
Стиль получил свое название по псевдониму "Готлиб Бидермейер", который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как "простодушный, обывательский". В целом псевдоним означает "простодушный господин Майер". В бидермейере отразились представления "бюргерской" среды, формы стиля ампирпреобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для бидермейера характерно тонкое, тщательное изображениеинтерьера, природы и бытовых деталей. Прежде всего стиль бидермейер выразился в живописи. Представители бидермейера в живописи: немецкие художники Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, австрийские Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер. Основная черта бидермейера - идеализм. Поэтому в живописи преобладают бытовые сценки, а в других жанрах картины носят камерный характер. Живопись стремится найти черты идиллической привлекательности в мире маленького человека. Эта тенденция уходит корнями в особенности национального немецкого быта, в первую очередь бюргерства. Стиль бидермейер привнес в буржуазное жилище скромный вещевой мир с легким налетом сентиментальности. В мебели стиля бидермейер строгость и холодная величавость классицизма постепенно вытесняются более естественными формами, плавно изогнутыми линиями. Конструкции отдельных типов мебели отличаются остроумием и оригинальностью; главное их достоинство - практичность и удобство в быту. По примеру английских мебельных мастеров столяры бидермейера увлекались и конструированием многофункциональной, "комбинированной" мебели: раздвижных столов; столов с выдвижными или откидными столешницами; стульев и столов, трансформируемых в библиотечную лестницу; письменных столов и шкафов с различными ящичками и т.д.В эпоху бидермейер наиболее распространенными предметами бытовой мебели были разнообразные шкафы и комоды. Простые формы и линии, свободные от декора поверхности этих предметов позволяли полнее выявить естественную красоту цвета и текстуры дерева. Корпус предмета решался в простых геометрических формах; боковые стенки и дверцы выполнялись либо рамочно-филеночными, либо сплошными, без всяких членений; в случае рамочного оформления рамки были простыми, не профилированными, трапециевидными в сечении. В мебели бидермейера все еще часто встречаются неизбежные следы архитектоники в виде не сильно выраженных, подчас схематично решенных карнизов, тимпанов, колонок или пилястр и гладких, слегка массивных опор.
Го?тика - период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV-XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Термин "готика" чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как "устрашающе величественный". Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода:скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.
Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению "итальянской готики". Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.
Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура - неотъемлемая часть ансамбля собора, она - часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.
Моде?рн (от фр. moderne - современный)- художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX - начале XX века (до началаПервой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, "природных" линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гима?р, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди?. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека. Художники:
" Герда Вегенер - Дания;
" Станислав Выспяньский - Польша;
" Морис Дени, Эдмон-Франсуа Аман-Жан, Элизабет Сонрель - Франция;
" Густав Климт - Австрия;
" Жорж Леммен, Фернан Кнопф - Бельгия;
" Альфонс Муха - Чехия;
" Наби, Люсьен Леви-Дюрмэ (Lucien Levy-Dhurmer) - Франция;
" Джованни Сегантини - Италия;
" Ян Тороп - Голландия;
" Жорж де Фёр (Йозеф ван Слейтерс) - Нидерланды;
" Фердинанд Ходлер - Швейцария;
" М. А. Врубель;
" А. Н. Бенуа;
" В. М. Васнецов;
" Р. К. Калмаков;
" С. В. Малютин;
" М. В. Нестеров;
" В. Д. Поленов;
" Л. С. Бакст, К. А. Сомов, Мир искусства - Россия.
Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology - высокие технологии) - стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Главные теоретики и практики хай-тека в основном англичане - Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано.
Основные черты
" Использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений.
" Использование прямых линий и форм.
" Широкое применение стекла, пластика, металла.
" Использование функциональных элементов: лифты, лестницы, системы вентиляции и другие, вынесенных наружу здания.
" Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения.
" Широкое использование серебристо-металлического цвета.
" Высокий прагматизм в планировании пространства.
" Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма (в противоположность био-теку).
" В виде исключения жертвование функционалом в угоду дизайну.
Начиная с 1990-х гг. развивается био-тек и эко-тек - стили, в противоположность хай-теку, пытающиеся соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека - Англии и итальянца Р. Пиано).
Аванга?рд (фр. avant-garde, где avant - впереди, а garde - стража, охрана) - обобщающее название течений вевропейском искусстве, возникших на рубеже XX и XIX веков. Авангард в изобразительном искусстве:
В истории изобразительного искусства Авангард обозначен как художественное направление начала 20-го века и поэтому тесно связан с модерном и модернизмом, а также с другими течениями, такими как:
" Абстрактный экспрессионизм -школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением.
" Баухауз
" Всёчество- теоретическая концепция, выдвинутая художниками Михаилом Ларионовым, Михаилом Ледантю, Кириллом Зданевичем и литератором Ильёй Зданевичем в1913 году. Все стили мы признаём годными для выражения нашего творчества, прежде и сейчас существующие.
" Дадаизм или дада - авангардистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Зародилось во времяПервой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе (Кабаре Вольтер). Существовало с 1916 по 1922 г].В 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии - с экспрессионизмом. Дадаизм возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Основными принципами дада были иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма, во многом определившим его идеологию и методы. Художники - Ханс Арп, Макс Эрнст и Марсель Янко.
" Конструктивизм- советский авангардистский метод (направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии идекоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 - первой половине 1930 годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Характерные памятники конструктивизма - фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны. Этот стиль охватывал различные сферы искусства, дизайна и архитектуры. Художники конструктивисты: Татлин, братья Веснины,Гинзбург.
" Кубизм модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением "раздробить" реальные объекты на стереометрические примитивы. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо "Авиньонские девицы", "Гитара", работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др.
" Орфизм Орфизм (фр. orphisme, от фр. Orp??e - Орфей) - направление во французской живописи 1910-х годов, образованное Р. Делоне,Ф. Купка, Ф. Пикабия, М. Дюшан. Генетически связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом.Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером.Художники-орфисты стремились выразить динамику движения и музыкальность ритмов с помощью "закономерностей" взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей.Орфизм повлиял на русскую живопись в 1913-1914 годах через прямые контакты русских с самим Робером Делоне. Его влияние можно увидеть в работах Аристарха Лентулова. Также орфизм повлиял на некоторые работы Александры Экстер, Георгия Якулова иАлександра Богомазова.
" Примитивизм стиль живописи, зародившийся в XIX веке, вмещавший в себя обдуманное упрощение картины, делающее её формы примитивными, как творчество ребёнка или рисунки первобытных времен. Наиболее известные представители примитивизма: Анри Руссо, Нико Пиросмани.
" Систематизм направление в изобразительном искусстве. Систематизм является продолжением супрематизма и конструктивизма Малевича, Кандинского, Родченко, Лисицкого, Татлина и др.
" Супрематизм (от лат. supremus - наивысший) - направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе "Чёрный квадрат", влияние супрематизма испытали такие художники, как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке,Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группа УНОВИС(Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма.
" Сюрреализм направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность - совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии "ready-made" (реди-мэйд, от англ. ready "готовый" и англ. made "сделанный") - техника в разных видах искусства. при которой автор представляет в качестве своего произведения некоторый объект или текст, созданный не им самим и не с художественными целями.
" Футуризм(лат. futurum - будущее) - общее название художественных авангардистских движений 1910-х - начало 1920-х годов, прежде всего в Италии и России. Главные художественные принципы - скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали,скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Футуризм - одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ.
" Экспрессионизм -течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Винсент ван Гог, Эдвард Мунк.
Модерни?зм (итал. modernismo - "современное течение"; от лат. modernus - "современный, недавний") - направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. совокупность художественных направлений в искусстве второй половины девятнадцатого - середины двадцатого столетия. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, модерн, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения -абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год - год открытия в Париже "Салона отверженных", куда принимались работы художников. В широком смысле модернизм - "другое искусство", главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления, как европейский функционализм (направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Возник в Германии (школа "Баухауc") и Нидерландах (Я. Й. П. Оуд). Используя достижения строительной техники, функционализм дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, "строчная" застройка кварталов торцами зданий к улице. Сжатая философия стиля - "форма определяется функцией". В области жилой архитектуры заключена в знаменитом постулатеЛе Корбюзье: "Дом - машина для жилья".) 20-30-х годов, конструктивизм и рационализм(авангардистский метод (стиль, направление) в архитектуре, получивший развитие в 1920-е - начале 1930-х годах. Характеризуется лаконичностью форм, строгостью и подчёркнутым функционализмом. Идеологи рационализма, в отличие от конструктивистов, много внимания уделяли психологическому восприятию архитектуры человеком) в 20-х годах России, движение "баухаус" в Германии, архитектурный ар-деко стиль, интернациональный стиль (ведущее направление модернистской архитектурной мысли периода 1930-1960-х гг. Пионерами интернационального стиля были в основном выросшие из эстетики конструктивизма архитекторы: Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, наиболее яркими и последовательными представителями - Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия - США) и Якобус Ауд (Нидерланды). Эстетика интернационального стиля требовала отказа от национальных культурных особенностей и всяческих разновидностей исторического декора в пользу прямых линий и других чистых геометрических форм, лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла. Излюбленным материалом стал железобетон, в интерьерах ценились широкие открытые пространства. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на "архитектурных излишествах". Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more ("меньше - значит больше"), брутализм (направление (стиль) в архитектуре периода 1950-х - 1970-х годов, первоначально в архитектуре Великобритании. Одна из ветвей послевоенного архитектурного модернизма. Основные признаки стиля:
Функциональность;
Урбанистичность облика зданий брутализма, подчеркнутая массивность форм и конструкций;
Смелость, сложность композиционных решений, отражающих, по мысли архитекторов-бруталистов, "всю сложность жизни";
Поверхности строительных материалов не декорируются, экспонированы в их естественном виде ("честность материалов" - принцип, восходящий к Дж. Рёскину и английскому движению "искусства и ремесла");
Интернациональный характер;
Преобладающий строительный материал - железобетон;
Комплексный, градостроительный подход к архитектурному заказу), органическая архитектура (течение архитектурной мысли, впервые сформулированное Луисом Салливеном на основе положений эволюционной биологии в 1890-е гг. и нашедшее наиболее полное воплощение в трудах его последователя Фрэнка Ллойда Райта в 1920-е - 1950-е гг. В противоположность функционализму, органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио. По его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится и существует).
Таким образом, каждое из этих явлений - суть одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма.
Основные представители архитектурного модернизма - это пионеры современной архитектуры Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, а также некоторые другие.
Постмодернизм - Постмодерн - состояние современной культуры, включающее в себя своеобразную философскую позицию, до-постмодернистское искусство, а также массовую культуру этой эпохи[.Использование готовых форм - основополагающий признак такого искусства. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства (всё равно, палеолитического ли, позднеавангардистского ли). По сути дела, постмодернизм обращается к готовому, прошлому, уже состоявшемуся с целью восполнить недостаток собственного содержания. Постмодерн демонстрирует свою крайнюю традиционность и противопоставляет себя нетрадиционному искусству авангарда.
Деконструктиви?зм - направление в современной архитектуре, основанное на применении в строительной практике идей французского философа Жака Деррида. Другим источником вдохновения деконструктивистов является советский конструктивизм1920-х гг. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложнённость, неожиданные изломанные и нарочитодеструктивные формы, а также подчёркнуто агрессивное вторжение в городскую среду.
В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в конце 1980-х гг. (работы Питера Айзенмана и Даниэля Либескинда). Теоретической подоплёкой движения стали рассуждения Деррида о возможности архитектуры, которая вступает в конфликт, "развенчивает" и упраздняет саму себя. Дальнейшее развитие они получили в периодических изданиях Рема Колхаса. Манифестами деконструктивизма считаются пожарная часть "Витра" Захи Хадид (1993) и музей Гуггенхейма в БильбаоФрэнка Гери (1997).
Ар-деко?, также "арт-деко" (фр. art d?co букв. "декоративное искусство) - влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, а затем стало популярно в 1930-е и 1940-е годы в международном масштабе, проявившееся в основном в архитектуре, моде и живописи, впоследствии переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны. Это эклектичный стиль, который представляет собой синтез модерна и неоклассицизма. Стиль ар-деко также имеет значительное влияние таких художественных направлений, как кубизм, конструктивизм и футуризм.
Отличительные черты - строгая закономерность, смелые геометрические формы, этнические геометрические узоры, богатство цветов, щедрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). Ар-деко оказал заметное влияние на архитектуру 30-х годов, явившись, наряду с постконструктивизмом и неоклассицизмом, одним из источников сталинской архитектуры. С сильным влиянием этого стиля был построен, ряд станций Московского метрополитена: первая очередь (Сокольническая линия), несколько станций второй очереди (Замоскворецкая линия, например, станция "Аэропорт").
Поп-а?рт (англ. pop-art, сокращение от popular art) - направление в изобразительном искусстве 1950-1960-х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующее образы продуктов потребления. Первые "попартовские" работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже - Питер Блейк, Джо Тилсон и Ричард Смит. Поп-арт - популярный, мимолётный, остроумный, быстрозабываемый, сексуальный, молодой.- Ричард Гамильтон
Ми?нимал-арт (англ. Minimal art), также Минимали?зм (англ. Minimalism), Иску?сство ABC (англ. ABC Art) - художественное течение, возникшее в Нью-Йорке в 1960-х годах. В теории искусства обычно рассматривается как реакция на художественные формы абстрактного экспрессионизма, а также на связанные с ним дискурс,институции и идеологии[1]. Искусство минимал-арта обычно включало в себя геометрические формы, очищенные от всякого символизма и метафоричности, повторяемость, монохромность, нейтральные поверхности, промышленные материалы и способ изготовления.
К художникам минимал-арта относятся:Карл Андре, Дэн Флавин, Сол Ле Витт, Дональд Джадд, Роберт Моррис, а также иногда причисляемый к ним Фрэнк Стелла.
Архитектура минимализма избегает декора и украшательства. Каждый элемент выполняет несколько функций: так, пол с подогревом заменяет радиатор. Расцвет минимализма произошёл в 60-е годы XX века, однако яркие примеры течения появились гораздо раньше - в 20-е годы 30-е годы. Новую популярность минимализм обрел на рубеже XX-XXI веков. Сейчас стиль минимализм остается одним из самых востребованных архитектурных направлений.
Ре?тро (также стиль ретро; ретро-стиль от лат. Retro "назад", "обращённый к прошлому", "ретроспективный") - достаточно абстрактный художественно-исторический термин, применяемый для описания различных категорий старинных вещей, имеющих некую культурную и/или материальную ценность, и, как правило, нечасто встречающихся в современной повседневной жизни с её нарочитой практичностью и стремлением к избавлению от "лишних" деталей. Временные рамки стиля ретро несколько расплывчаты, но большинство модельеров и искусствоведовотносят к стилю ретро все модные направления второй половины XIX - первой половины XX века. К предметам в стиле ретро наиболее часто относят мебель, музыку, книги, картины, плакаты, автомобили, предметы домашнего обихода и т. д. Массовое увлечение стилем ретро может охватывать не только чисто материальные объекты, но также проникать в речь и язык населения определённой эпохи.
2. Графическая реклама. Виды и средства в проектировании рекламных сообщений. Основные закономерности построения рекламной композиции. Технологии воспроизведения рекламных сообщений на носителях рекламы.
Графическая реклама. Наружная реклама является самым эффективным способом воздействия на потенциального потребителя и относительно недорогим способом в продвижении товара, услуги на рынок. К средствам наружной рекламы относятся: крышные установки, панно, щитовые установки, электронные табло, экраны, вывески, витрины, кронштейны, маркизы, штендеры, перетяжки и т.п. При проектировании наружной рекламы необходимо учитывать ее стационарное, временное или какое другое свойство. Почти все средства наружной рекламы подлежат регистрации в различных организациях. Так как сегодняшний рынок средств наружной рекламы довольно широк и насыщен, то и требования к проектированию рекламы, ее качеству и размещению ужесточаются. Поэтому обязательно нужно знать и грамотно пользоваться правилами размещения средств наружной рекламы и требованиями различных согласующих организаций к средствам наружной рекламы для мест их размещения. Для создания эскизов вывески используются профессиональные графические программы, в том числе, позволяющие сделать анимационную привязку. Проект рекламной вывески состоит из двух частей, это: рабочие чертежи и проверочные расчеты нагрузок - строительная часть, и электрическая часть - электрические схемы с описанием характеристик, используемого оборудования. Проекты рекламных конструкций, площадью более 74 кв.м проходят государственное экспертное обследование, что в свою очередь увеличивает требования к проектной документации и сроки их согласования. Привлечь внимание к витринной экспозиции - это только половина успеха. Необходимо, чтобы идея, воплощенная в художественном образе, пробудила определенную потребность, вызвала желание купить изделие. Таким образом, эстетическое воздействие витринной экспозиции служит, прежде всего, задаче информации потребителей, стимулированию роста их потребностей. Эффективность рекламного воздействия резко возрастает с использованием элементов драматургии. При осмотре сюжетной витрины, посвященной, например, рыболовным принадлежностям (с имитацией озера, камышей, леса), у человека возникают ассоциации с его потребностями (напоминание о предстоящем летнем сезоне, мысленная проверка имеющихся снастей и т. д.) Но если в витрине не будут показаны конкретные изделия, а лишь их изображения, даже в красочной художественной форме, то такая витрина не вызовет у потребителя живого интереса к рекламируемому товару. Соответственно проектирование наружной рекламы должно следовать определенным законам.
Превратить витринную экспозицию в яркое зрелище художнику-декоратору помогают такие свойственные драматургии приемы, как создание зоны повышенно зрительной информации, зоны зрительной разрядке эмоциональных пауз и театральных эффектов, которые усиливают внимание к одним свойствам товара и ослабляют к другим. При оформлении витрины следует иметь в виду, что левая ее половина сильнее привлекает взоры людей, чем правая. Взгляд чаще возвращается в левую сторону витрины независимо от ценности размещенных там предметов. Для "направления" взгляда человека можно использовать всевозможные зрительные "ловушки", например бликфанги (яркие цветовые пятна). Зоны активного эмоционального воздействия особенно необходимы в тех случаях, когда предметом рекламы являются малозаметные и внешне неэффектные товары - галантерея, белье. Синтетический характер искусства проектирования наружной рекламы проявляется еще и в том, что в витрине, например, может быть использовано такое важное средство, как плакат. Сочетание в нем текста лозунга (слогана) графической частью усиливает эмоциональное впечатление. Его использование может быть универсальным: как дополнительная иллюстрация (повторяет в изобразительном виде изделия в витринной экспозиции), как средство, вызывающее определенные ассоциации (указывает, например, на какую-то параллельно изображаемую идею), как элемент контраста (говорит о совершенно противоположном тому, чему посвящена витрина). В любом случае плакат должен углублять рекламную идею, делать ее запоминающейся. Принято считать, что хороший плакат сам по себе привлекает взгляды прохожих. Поэтому его размещение в витрине предопределяется, как правило, интенсивностью движения пешеходов. Жители больших городов, придерживающиеся усиленного ритма движения, чаще всего мало обращают внимания на выставленные в витринах рекламные плакаты. Пешеход подробно знакомится с содержанием плаката лишь в тех случаях, когда витрина расположена в местах вынужденного ожидания, например на остановках транспорта. Проектирование наружной рекламы является первостепенной задачей специалистов. Баннер - это графический элемент, являющийся рекламным блоком и инструментом привлечения внимания на определённый объект. Он размещается в сети Интернет на других сайтах с целью привлечения аудитории на определённую информацию. Баннеры относятся к элементам имиджевой рекламы, а потому в первую очередь преследуют цель увеличения узнаваемости торговой марки или названия предприятия. Что такое Графическая точность (Graphical accuracy)?
Графическая точность (Graphical accuracy) Степень приближения всех элементов оттиска к оригиналу по форме, размерам и расположению. При многокрасочной печати Графическая точность во многом определяется совмещением красок на оттиске. Факторы, отрицательно влияющие на Графическую точность: избыточное давление при печатании, слабое натяжение офсетной резинотканевой пластины, избыточная толщина красочного слоя, скольжение (проскальзывание) при печатании, повышенная деформация бумаги, неточная подача или передача листа в листовой печатной машине, неравномерное натяжение бумажного полотна в рулонных печатных машинах и пр.
Выбери свой носитель.Вы знаете кто ваш потребитель? Что он смотрит, читает, слушает? Что предпочитает есть и где чаще бывает?Вопрос не простой. К сожалению вместо того, что бы попытать найти ответ наши рекламодатели, а особенно национальные РА предпочитают использовать не прицельное оружие, а применять ковровое бомбометание. В нашем случае – это мощная рекламная компания с обязательным вовлечением телевидения. Доказано, что в большинстве рекламных компаний можно было без ущерба (т.е. без снижения процента узнаваемости) отказаться от 30% телевизионных роликов, особенно коротких (менее 30 сек.). Более того, эксперты считают, что существенная часть рекламных компаний только выиграла от перераспределения средств в пользу печатных СМИ, радио и оригинальных носителей.Сторонники «классической схемы» обычно накрывают регион мощной массовой рекламой. На практике акцент нужно делать на обработку естественного потока потребителей. Например, продавец программного обеспечения для бухгалтеров может разместить рекламу своей продукции в налоговых инспекциях, пенсионных фондах, или на специализированных семинарах, как впрочем, это и делает одни уважаемая компания. В результате в городе с миллионным населением затраты на такую «прицельную» рекламу соотносятся с затратами «массовой» рекламы примерно как 1:4.Маркетологи компаний или консультанты РА предлагают рекламодателям сложные схемы расчета эффективности рекламной компании. «Прописывая» масштабные компании они искренне считают, что желают вам добра, но на практике руководствуются только собственной безопасностью подтвержденной большим бюджетом. А ведь эффективность – это умение добиться многого за меньшие деньги. Полемизируя со сторонниками телевизионных роликов, хочется напомнить общеизвестные вещи: телевидение хорошо лишь для продвижения национальных брендов, тогда как печатная реклама позволяет рекламодателю выбирать своего потребителя, а читателю – возвращаться к рекламе столько, сколько необходимо, что бы удовлетворить свое любопытство. Выбирая носители для своей рекламы необходимо помнить, что ваша задача максимально дешевым и доходчивым способом объяснить целевой аудитории почему надо покупать ваш товар. Данная таблица очень удобно и подробно раскрывает характеристику рекламных носителей. Сравнительная характеристика рекламных носителей
Дата добавления: 2015-01-30; просмотров: 123 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |
|