Читайте также:
|
В конце 80-нач.90-х гг. в искусство влилась большая группа молодых талантливых живописцев: Врубель, Коровин, Серов, Нестеров и др. Они были продолжателями реалистических традиций мастеров-передвижников. На рубеже столетий становится популярным творчество одного из крупнейших мастеров русской живописи Михаила Врубеля. Его образы – это образы-символы. Эти стилевые формы получили в России название «модерн». В творчестве Врубеля фантазия соединена с реальностью. Он изображает своих героев (как то Демона, Царевну Лебедь или Пана) в мире, созданном мифом. Он мастерски усиливал человеческие чувства своих героев. Его волновали образы гордого духа зла Демона, таинственного лесного духа Пана, сказочной царевны Лебедь. Художник добивался того, чтобы краски на его холстах сияли внутренним светом, светились бы как драгоценные камни. («Демон» -слияние холодных оттенков камней – изумруд на фоне бирюзы.). Ещё одним из талантливых живописцев этого периода был Валентин Серов. Он выступал продолжателем лучших традиций передвижников, но вместе с тем был и открывателем в живописи. Серов своим творчеством учит в малом видеть большое, значительное. Достаточно вспомнить известные его работы: «Девочка с персиками», «Девушка, освещённая солнцем» и т.д., где за конкретными образами открываются нам символы юности, красоты, счастья. Кисти позднего творчества Серова принадлежит ряд портретов видных людей того времени: интеллигенты и банкиры, дамы, чиновники, члены царской фамилии. А также портреты своих соратников по художественному искусству: Коровина, Левитана, Врубеля. На стыке веков развивается творчество таких художников как: К.А.Коровина, А.П.Рябушкина, М.В.Нестерова, Н.К.Рериха. Полотна Рериха дышат сюжетами Древней Руси. Рерих надеялся и этого он не скрывал, что искусство может и должно обратиться в первого двигателя жизни.
Художественная культура конца XIX- нач.XX вв. характеризуется множеством платформ и направлений, но тема отражала дух эпохи. И это тема: Россия и свобода, интеллигенция и революция.
В начале XX века поднимает голову авангардизм. Это художественное движение, для которого характерны стремления к коренному обновлению художественной практики, разрыву с установившимися принципами и традициями, а также поиски новых, необычных средств выражения. Общая психологическая атмосфера послереволюционных лет вызвала у многих художников недоверие к жизни, а следовательно к натуре. Отсюда усиливается внимание к форме. Развиваются школы русского авангарда, в основе которых лежит творчество К.С.Малевича, В.В.Кандинского, Машкова, Н.Гончарова, М.Шагала. Они были различны по своим творческим устремлениям, но их объединяло увлечение выразительностью художественной формы, обновлением живописного языка. В крайних проявлениях это вылилось в «культ чистого искусства», в образы, порождённые подсознанием.
Особое место в искусстве нач. XX века принадлежит творчеству К.С.Петрову-Водкину. Его искусство как бы расцветает из-под кисти мастера. В своём раннем творчестве он исповедовал принципы поэтического символизма. Его кисти принадлежат такие всемирно известные полотна как «Играющие мальчики», «Купание красного коня».
Художественная культура «Серебряного века» противоречива и многогранна, как противоречива и многогранна та историческая эпоха (между двух революций), которая определила данное искусство. Достижения русского искусства «серебряного века» огромны и имеют мировое значение. Литература, живопись, скульптура, театр и музыка стали своеобразным прологом искусства XX века.
3. Постмодернизм
Этот термин начал широко применяться с 1979 года. По мнению Хасана, постмодернизм построен на развалах утраченных идеалов и потому он «антиинтеллектуален по сути». В эстетике и искусстве постмодерна и теоретик, и художник являются фигурами молчащими. Центральной становится проблема «дилетанизма в искусстве».
Дата добавления: 2015-02-16; просмотров: 52 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |