Читайте также:
|
Художественная культура. Классицизм, барокко и рококо. В атмосфере общественной борьбы эпохи Реформации и Контрреформации, на почве художественных традиций Возрождения, а также достижений гуманистической и научной мысли в конце XVI—XVII в. сформировались новые художественные стили.
Прямым продолжением традиций художественной культуры Возрождения являлся классицизм. Ему также было свойственно преклонение перед античным искусством, но его теоретической основой был философский рационализм XVII в.
Огромный вклад в развитие искусства и культуры классицизма внесли французы. Именно на родине Декарта были разработаны теоретические принципы нового стиля. Сторонники классицизма рассматривали художественное произведение как плод разума и логики. Они придавали большое значение воспитательной роли искусства, считая, что оно должно учить людей стойкости перед ударами судьбы, умению подчинять личные интересы общественным (государственным),чувства — разуму, долгу.
В архитектуре основоположником классицизма был итальянский архитектор Андреа Палладио. Его дворцовые постройки представляют собой симметричные в плане кирпичные здания с оштукатуренными фасадами, оформленными в стиле ордерной архитектуры Античности.
Принцип симметрии лежал также в основе регулярного сада, называемого еще французским. В плане он представлял собой различные геометрические фигуры, симметрично расположенные по обе стороны главной аллеи или канала. Именно благодаря классицизму в архитектуре утвердился принцип строительства не отдельных зданий и сооружений, а целых ансамблей, части которых гармонировали друг с другом и с окружающей средой. Тому ярчайшим примером является дворцово-парковый ансамбль резиденции французских королей в Версале.В конце XVI в. формируется стиль барокко. В противоположность классицизму барокко обращалось не столько к разуму человека, сколько к его чувству. Пышное убранство католических храмов должно было убеждать верующих в превосходстве католицизма. Очертания построек стали плавными и округлыми. Широко применялись волюты — архитектурные детали в виде спиралевидного завитка. Выпуклости и углубления, полуколонны, ниши, карнизы, скульптура, придавали барочной архитектуре рельефность, волнообразность, создавали иллюзию движения. Ярким ее образцом является площадь и собор Святого Петра в Риме. Окончательный вид этому ансамблю придал итальянский архитектор и скульптор Лоренцо Бернини.
В первой половине XVIII в. в моду входит стиль рококо. Он близок к барокко, но отличается от него большей утонченностью и затейливостью убранства. Особенно характерна для рококо так называемая рокайль, стилизованная раковина с многочисленными завитками по краям. Она служит почти безошибочным признаком этого стиля.Стилевое разнообразие оказалось полезным для искусства. Художники, скульпторы, архитекторы, менее связанные условностями художественных школ и стилей, обрели простор для творческих поисков. Произведения выдающихся мастеров XVII — первой половины XVIII в.: художников голландца Рембрандта, испанца Веласкеса, француза Ватто, немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха — отличаются яркой индивидуальностью и не укладываются в рамки того или иного господствующего стиля.
Дата добавления: 2015-02-16; просмотров: 110 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |