Аристотель различал искусства по миметическому признаку: созидающие некие новые вещи в
дополнение к природным или подражающие уже существующим в природе вещам. В разряд
последних попала большая часть того, что новоевропейская эстетика отнесла к «изящным
искусствам». Римский ритор Квинтиллиан (I в.) различал искусства теоретические, не требующие
никаких действий и занятые в основном познанием (типа астрономии); практические,
реализующиеся в некотором действии и не оставляющие затем никакого результата (например,
танец), и «поэтические», создающие некие произведения (в частности, скульптура, живопись).
Определяющим в античности было понимание искусства как искусной
деятельности, основывающейся на соответствующей системе правил, навыков, канонов.
Существенно расширил античные представления об искусстве и фактически выявил его
эстетический смысл только основатель неоплатонизма Плотин (III в.), но в поздней античности он
фактически не имел последователей. В отличие от большинства античных мыслителей, писавших
об искусстве, он утверждал, что искусства не просто подражают предметам природы, но
«проникают в принципы», которые лежат в основе самой природы. «Затем необходимо иметь в
виду, что произведения искусства подражают не просто видимому, но восходят к смысловым
сущностям (logoys), из которых состоит и получается сама природа, и что, далее, они многое
созидают и от себя. Именно они прибавляют к так или иначе ущербному [свои свойства] в
качестве обладающих красотой»1. Плотин, пожалуй, впервые в античности (до него об этом
вскользь говорил в «Ораторе» только Цицерон) сознательно акцентировал внимание на том, что главной задачей таких искусств, как музыка (ее он ценил выше всего), поэзия, живопись,
скульптура, архитектура, является созидание прекрасного; точнее — стремление к выражению
идеального визуального (или звукового — гармоничного, ритмичного) эйдоса вещи, который
всегда прекрасен. Красота искусства, согласно Плотину, один из путей возвращения человека из
нашего несовершенного мира в мир абсолютный, эйдетический. Для реализации этой задачи в
живописи Плотин наметил даже целую систему правил, в соответствии с которой предметы
следует изображать такими, какими они выглядят вблизи, при ярком освещении, используя
локальные цвета, во всех подробностях и без каких-либо перспективных искажений (прямую
перспективу античная живопись знала еще с V в до н.э., активно используя ее в организации
театральных декораций — в «скенографии», а позже и в настенной живописи), избегая теней и
изображения глубины. По мнению Плотина, только таким способом может быть выявлена «
внутренняя форма» вещи. Через несколько столетий эта программа была реализована
византийским искусством, особенно в феномене иконы, а ее идеи во многом легли в основу
эстетики и богословия иконы.
Билет № 15. ЭПФ и проблемы худ. выразительности в трактате Витрувия. Оценка актуальности и перспективности трактата Витрувия.
Витрувий - первый теоретик истории пропорций, положивший начало этой науке своим произведением «Десять книг об арх-ре». В книге, которая называется "О симметрии храмов": Пропорции храмов сравниваются в ней с соотношением параметров человеческой фигуры: "Композиция храмов основана на симметрии; архитекторы должны строго придерживаться ее законов. Симметрия возникает из пропорции.Пропорция есть согласование определенной части здания с другой его частью или с целым зданием.»
Труды Витрувия - заключающие в себе аналитический разбор общей системы гармонических отношений, пропорции заданных размеров, меры длины, взятые на основании частей человеческого тела, составившие систему мер длины у римлян (палец, ладонь, стопа, локоть) — получают свое дальнейшее развитие в теориях эпохи Возрождения. Витрувий: арх.-ное творчество- гармоничное сочетание элементов в единое целое.
Архитектор должен уметь выразить и объяснить свою идею. Архитектура –это не только созидание, но и грамотное разрушение деструкция. Гномоника - учение о времени.
3 принципа: польза, прочность, красота. На первом месте прочность, но в принципе они равнозначные.
Гармония –это соотношение частей друг с другом и по отношению к целому как в человеке все должно быть пропорционально, так должно быть и в архитектуре.
Витрувий говорил о ордерной системе. Пропорции ордера соответствуют человеческой фигуре (там, где дорический ордер – посвещались мужчинам богам, ионический – женщинам –богиням, воительницам, коринфский – женщинам богиням и «утончённым» мужчинам).
Прочность: «Если прочно сложенная стена и выглядит хорошо, то колоннада не может не быть прочной, если она «правильно» выглядит» - если сооружение выглядит устойчиво и «прочно», то оно и будет таким. Польза: понятие пользы Витрувий рассматривает не в отношении внутреннего пространства здания, так как принято в наше время, а акцентирует внимание на пространственном обрамлении (важнее расположение колонн, нежели удобство внутреннего пространства: Витрувий описывает неудобства при прохождении людей из-за частоты колонн пикно- и систиля).
«Красота» - самый загадочный компонент знаменитой триады, Витрувий определяет «красоту» как соразмерность ордерных форм. При определении красоты Витрувий ставит субъективное мнение выше, чем законы природы и прекрасного. Понятия пользы, прочности и красоты для Витрувия неотделимо от архитектурного ордера. Ордер представляет собой архитектурное воплощение порядка, в европейской архитектуре общепризнан как композиционная схема, не раз подтверждавшая свои уникальные свойства. Итак, правильная соразмерность гарантирует положительное визуальное впечатление от внешней формы, а та внешняя форма, что хорошо смотрится, в свою очередь, непременно скрывает в себе пропорциональный ряд, числовое единство. Этой естественной визуальной целостностью ордерного построения подтверждается его родство с природными формами.
Следует отметить, что, говоря об архитектурном ордере, речь идет не о колонне или колоннаде и не о стоечно-балочной конструкции, не о художественном образе и не о виде архитектурной композиции, а это есть принцип построения архитектурной формы.
Витрувий рекомендует исходить в конструкции храмов из человеческой симметрии, предлагает в своем трактате опирание на систему модулей, строгих расчетов, отрицание возможностей творческого индивидуального подхода
Витрувий считает, что в любом здании недопустимы детали чужеродного, иного происхождения, так как «…перенесением особенностей одного ордера на постройку другого будет искажен облик здания, установленный по ранее выработанным обычаям данного строя».
Витрувий описал шесть основополагающих принципов архитектуры.
Ordinatio (систематичность, порядок, ордер) — описаны общие принципы архитектуры, основы формирования объема (quantitas), основы пропорций, основы соотношений размеров (modulus). Здесь приведена знаменитая триада Витрувия: три качества, которыми обязательно должна обладать архитектура: firmitas (прочность конструкции), utilitas (польза), venustas (красота).
Dispositio (расположение, основа) — описаны основы организации пространства, основы проекта и отображение их в трех основных чертежах: ichnografia (план этажа), ortografia (чертеж) и skenografia (перспективный вид).
Eurythmia — определяет красивые пропорции, изучается композиция.
Symetria — под этой категорией скрывается сильный антропоморфизм. Акцентируется модуль, основанный на частях человеческого тела (нос, голова).
Decor — эта категория не ограничивается только декорацией и описывает ордерную систематичность.
Distributio — категория описывает способ использования объекта экономически[3][5].
Дата добавления: 2015-01-30; просмотров: 110 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |