Читайте также:
|
Творчество можно вычислить, в нём есть закономерность. Этапы творчества: рождение творческого замысла, работа над его воплощением.
Компоненты творчества: эстетический (это профессионализм во владении эстетическими принципами формообразования, мастерство), художественный (придание принципам формообразования индивидуальности художественной ценности. Творчество построено на основе интуиции, подсознания, вкусов, чувств.
Выбор места должен подкрепляться зарождением идеи или же наоборот идея должна становиться сильнее с выбором места. Ведь участок - это то место, где обитает душа. Оно должно толкать на создание образа и помогать в эстетических принципах формообразования. Выбор места и материала это неотъемлемая часть работы над художественным образом, замыслом вашего проекта. Ведь они могут как дополнять и обогощать ваш проект так и наоборот нарушать идею его восприятия.
Выбор» Места и материала архитектурного объекта - эстетико-художественнаязадача творческой личности.Понятие «форма» в философии, эстетике, архитектуре. Архитектурная, дизайнерская форма.
Место. Поскольку объект арх. всегда материален, решение художественных задач требует подкрепления надежности перспектив его реализации, т.е. в поле зрения дизайнера неизбежно попадают конструкции, материалы, оборудование и технологии их применения.
Одним из условий уверенной ориентации арх-ра является его способность прогнозировать ситуацию, предвидеть результат работы, учитывая стимулирующие или тормозящие проектирование факторы. – изменение функиции Места в процессе проетирования. Влияние специфики Места на арх. Решение.
Изучение документов и натурное знакомство формируют обобщенную психологическую оценку объекта, вызывающую первый импульс творческого воображения — пока в рамках общих намерений, но нередко получающий дальнейшее устойчивое развитие.
Если архитектор исповедует лозунг превратить недостатки среды (Места) в преимущества архитектурного решения, то, соответственно, задача арх-ра также — усилить достоинства и выразительность архитектурного пространства средствами дизайна.
Материал. Для каждого типа здания – своя специфика выбора материала. Объекты индивидуальной или общественной значимости, памятников истории и культуры – для каждого свой материал. увеличение эксплуатационных сроков — дизайн квартиры живет до следующего ремонта, а дизайн мемориального зала условно вечен. Легко понять в соответствии с этим, что для дизайна временного сооружения (ярмарки, выставки, сезонных павильонов парка) допустима бутафорская технология решения, а дизайн культового (не только в религиозном смысле) объекта с древнейших времен пользуется только монументальными материалами.
Большой выбор технологий строительства, обилие легких и прочных материалов, устойчивых ярких красок, сама быстротечность жизни, многофункциональность и размытость границ конкретного назначения сооружений (особенно торгово-развлекательных комплексов) провоцируют динамичность, образную заостренность не претендующей на вечность архитектуры. Эти обстоятельства на практике подтверждают правомерность ввода термина архитектурная мода вместо архитектурный стиль.
Творчество можно вычислить, в нём есть закономерность. Обязательные этапы творчества: рождение творческого замысла, работа над воплощением замысла.
Компоненты творчества: эстетический (это профессионализм во владении эстетическими принципами формообразования, мастерство), художественный(придание принципам формообразования индивидуальности художественной ценности. Строится на основе интуиции, подсознания, вкусов, чувств. Выбор места должен подкрепляться зарождением идеи или же наоборот идея должна становиться сильнее с выбором места. Ведь участок это место, где обитает душа. Оно должно толкать на создание образа и помогать в эстетических принципах формообразования. Насколько целостно ваша идея или образ будут синтезировать с местом выбранным, под проектирование. Выбор места и материала это неотъемлемая часть работы над художественным образом, замыслом вашего проекта. Ведь они могут как дополнять и обогащать ваш проект так и наоборот нарушать идею его восприятия.
В древней философии понятие формы имело значение действующей силы, того, что действительно существует, в противоположность явлению; такое значение понятия формы имело у Платона и в особенности у Аристотеля.
Форма делает материю, которая сама по себе есть лишь στερησις (лишение), предметом. Форма есть внутреннее начало, приводящее предмет к его совершенству; поэтому-то Аристотель и Бога называет чистой формой, чистой деятельностью.
Схоластическая философия понимает форму в значении, которое ей дал Аристотель; реалисты, впрочем, ипостасировали форму и понимали её в значении Платоновской идеи. Бэкон под формой разумел не что иное, как закон природы.
Совершенно иное значение понятию формы дал Кант, который форму отождествлял с субъективной закономерностью. Различив в познании формальную и материальную (опытную) сторону, Кант к формальной стороне отнёс всё то, что субъект познания вносит от себя в содержание познаваемого; так, он говорит о форме созерцания (пространстве и времени), о форме мысли (категории и основоположения рассудка, идеи разума).
Третье возможное понимание формы — номиналистическое — прямо противоположно Аристотелевскому. Оно смотрит на форму как на чистое явление рассудка, имеющее значение лишь для мышления, производящего отвлечение; этому отвлечению не соответствует ничего объективного или субъективного (в смысле Канта). Такую точку зрения в древности защищал Антисфен, в средние века — номиналисты, в новой философии — позитивисты.
Каждая из этих трёх точек зрения заключает в себе своеобразные трудности.
В эстетике борьба двух направлений, формального и идеального, ведётся и до настоящего времени. Спор идёт об определении сущности красоты;
одно направление определяет красоту как выражение идеи (Плотин, Гегель),
другое видит красоту лишь в сочетании формальных условий, независимых от содержания: сочетание пространственных элементов (пропорциональность, симметрия и т. д.), гармония звуков и красок сами по себе красивы, независимо от того, что ими выражается (Гербарт, Кэстлин, Цейзинг и др.; см. также А. Смирнов, «Эстетическое значение Ф. в произведениях природы и искусств», Казань, 1894).
Форма- внутренняя, внешняя
Внутренняя- это организованная система архитектурного проекта.(композиция)
Внутренняя форма-это и функциональная и выразительная и тектоническая, она раскрывает содержание.ВФ-это та форма, которая структурирует идею.
Внешняя форма это средства передачи выразительного образа.К вф относиться материал-это собственно говоря художественный язык.
Архитектурная форма выстраивается вокруг худ.образа., а худ. образ пронизывает всю арх. Форму.
Художественный образ в архитектуре: символ, метафора, аллегория, аллюзия, «симулякр». Их выразительные особенности. Выразительность в архитектуре в условиях Новой системы ценностей.
Художественный образ – образ искусства, т.е. специально создаваемый в процессе особой творческой деятельности по специфическим (хотя, как правило, и неписаным) законам субъектом искусства – художником, – феномен.
Художественный образ в архитектуре это сконцентрированное, художественное, пластическое выражение содержания данного сооружения.
Художественный образ в архитектуре можно охарактеризовать именно символами, метафорой, аллегорией, «симулякром». Это незыблемый факт, в рамках метафизической концепции устройства мира.
Метафора («перенос», «переносное значение») —в общем понимании фигура речи, использующая название объекта одного класса для описания объекта другого класса. Термин принадлежит Аристотелю и связан с его пониманием искусства как подражания жизни, перенесение смысла с одного на другое.
В архитектуре метафора это также переносное значение или переосмысление. Метафора часто применяется в постмодернизме, как приём передачи смысла объекта. В метафоре можно выделить 4 «элемента»:1)Категория или контекст, 2)Объект внутри конкретной категории, 3)Процесс, каким этот объект осуществляет функцию и 4)Приложения этого процесса к реальным ситуациям, или пересечения с ними.
Метафоричными можно назвать проекты деконструктивистов (особенно в перспективе переосмысления и отхода от тоталитарных принципов в архитектуре Германии)
Аллегория (иносказание) — выражение отвлечённых идей (понятий) посредством конкретных художественных образов.
Так например, Фемида стала незыблемым символом правосудия, а циркуль и линейка стали символом архитектуры, причём по всему миру.
Есть примеры и прямой аллегории в архитектуре. Так, например, на фасадах Шартрского и Ланского соборов присутствуют изображения «архитектуры» с помощью тех же символов.
В новой системе ценностей аллегория также широко применяется, как посыл зрителю. Её применение видны как в форме, так и на фасадах. Одним из комплексных исследований данной темы можно назвать исследования Фаршид Мусави в её трудах «функция формы» и «функция орнамента».
Аллюзия худ. прием, заключающийся в использовании прозрачного намека на какой-нибудь хорошо известный бытовой, литературный или исторический факт вместо упоминания самого этого факта.
Аллюзия также применяется и в архитектуре и также в большинстве в новой системе ценностей. Нельзя не заметить её применения в архитектуре русского авангарда. Обычно приёмы аллюзии более прозрачны, нежели приёмы аллегории или метафоры, но её прочтение также зависит от зрителя.
Симулякр (от лат. simulo, «делать вид, притворяться») — «копия», не имеющая оригинала в реальности.
В данном случае симулякр наиболее присущ дигитальной и медиа архитектуре. На мой взгляд, широкое использование медиа-фасадов является в некоем роде симулякром. Также очевидно, что повсеместная разработка архитектуры в виртуальном 3D пространстве и её визуализация, с последующей обработкой и явным «украшательством» действительности, является прямым симулякром, что, кстати, присуще (ввиду появления компьютерных методов проектирования) новой системе ценностей.
Кульминация – художественный приём архитектурной композиции. Контраст и пространственно-временные качества архитектурной формы. Выразительные возможности гротеска в архитектуре. Амбивалентность – выразительный приём композиционного решения архитектурной формы.
Кульминация – художественный приём, концентрации максимального внимания на части художественной композиции или на композиции в целом.
Кульминация, как архитектурно-художественный приём применялась во все времена от пирамид в Гизе и до величественных памятников классицизма и барокко. Но всё же максимально её применение видно в архитектуре авангарда и архитектуре Новой системы ценностей как эстетический и формалистический приём концентрации внимания.
Контраст — отношение, при котором преобладает различие однородных свойств. Ряд контрастных элементов объединяется противоположностью признаков. Контраст порождается не просто разностью, несходством, а полярностью, противоположностью свойств.
Контрастность элементов пространственной формы рождает ее динамичность, ощущение движения в сторону преобладающей величины.
Обычные примеры контрастного сопоставления в архитектуре — это контрасты высоких и низких, плоских и объемных, больших и малых форм. Контрастны могут быть и такие свойства, как замкнутость и открытость, тяжесть и легкость. Контрасты цвета (дополнительные цвета) и фактуры (гладкое-шероховатое) дополняют сопоставление объемов.
Контраст подчеркивает свойства форм, делает их более впечатляющими; нюансы, напротив, сближают несхожее, сглаживают различия. Контрастные и нюансовые отношения создают оптические иллюзии, которые усиливают впечатление от архитектурной композиции при восприятии.
Гротеск - нарочитое преувеличение.
В данной системе ценностей также присуща любовь рыбок к червячкам, что никак не противоречит однозначному восприятию действительности.
Возвышению гротеска способствуют особые формальные приемы деконструктивистской архитектуры: перенесение прототипа в другой контекст, многослойные наложения различных формальных тем и структур, смещение смысловых акцентов с ядра на периферию, демонтаж, инверсии, искажения.
Амбивалентность: двойственность переживания, двойственность отношения к чему-либо, в особенности — двойственность переживания, выражающаяся в том, что один объект вызывает у человека одновременно два противоположных чувства. Излюбленный приём арх. модерна. Обыгрывание столкновения противоположностей постановкой их рядом, работа на контрасте.(жёсткость-мягкость, прямые –кривые линии).
В Новой системе ценностей применяется в проектах реконструкции или встраивания новой архитектуры в исторический контекст.
Кульминация-худ прием арх композиции.Контраст и пространственно-временные кач-ва арх формы.Выразит возможности гротеска в арх-ре.Амбивалентность-выразит прием композиционного решения арх формы
Композиция- структурирует идею проекта, позволяет найти гармоничные, правильные соотношения между частями. С помощь композиции можно выразительнее обыграть положение формы в пространстве. Величина, масса, фактура, свет и цвет. Именно в композиции воплощается художественная концепция.
У нон-классиков есть излюбленные худ приёмы: - контраст, -экспромт,- импровизация, - амбивалентность.
Амбивалентность(перевод) «оба»+ «сила»: двойственность переживания. Излюбленный приём арх. модерна. Обыгрывание столкновения противоположностей постановкой их рядом, работа на контрасте.(жёсткость-мягкость, прямые –кривые линии).
Контраст — отношение, при котором преобладает различие однородных свойств. Ряд контрастных элементов объединяется противоположностью признаков. Контраст порождается не просто разностью, несходством, а полярностью, противоположностью свойств.
Контрастность элементов пространственной формы рождает ее динамичность, ощущение движения в сторону преобладающей величины.
Обычные примеры контрастного сопоставления в архитектуре — это контрасты высоких и низких, плоских и объемных, больших и малых форм. Контрастны могут быть и такие свойства, как замкнутость и раскрытость, тяжесть и легкость. Контрасты цвета (дополнительные цвета) и фактуры (гладкое-шероховатое) дополняют сопоставление объемов.
Контраст подчеркивает свойства форм, делает их более впечатляющими; нюансы, напротив, сближают несхожее, сглаживают различия. Контрастные и нюансовые отношения создают оптические иллюзии, которые усиливают впечатление от архитектурной композиции при восприятии. Вертикальная составляющая кажется нам больше горизонтальной, даже если их размеры в натуре равны. Геометрическая фигура, вписанная в более крупную, кажется заметно меньше, чем равная ей по размеру, но соседствующая с более мелкими. Большее пространство кажется еще более обширным, если оно раскрывается сразу после маленького и затесненного.
Контрастные и отношения нередко выступают в роли элементов, определяющих масштаб архитектурной композиции.
Основа архитектурной композиции — объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения семиотически значим и во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность. Архитектура не воспроизводит действительность изобразительно, а носит выразительный характер. Ритм, соотношение объемов, линий — средства ее выразительности. Одна из современных художественных структур — аритмия в ритме, диссонанс в гармонии (например, ансамбль зданий города Бразилия).
Архитектура зародилась в глубокой древности, на высшей ступени варварства, когда в строительстве начинают действовать законы не только необходимости, но и красоты.
Композиция являет собой фундамент любого изобразит. творчества. Дизайн и ар-ра в известном смысле результат безграничного расширения сферы прикладного искусства и его развития на промышленной основе, результат npoникновения эстетики в технику. Дизайн делает форму продукта не только целесообразной и конструктивно логичной, но и эмоционально выразительной, эстетически осмысленной. Художник-конструктор создает продукты и орудия труда, способные «по-человечески относиться к человеку», то есть обладающие эстетической ценностью. Дизайн очеловечивает взаимоотношения между вещью и личностью, а также между людьми. Пользуясь художественно сконструированными вещами, человек эстетически наслаждается, созерцая себя в созданном им мире.
Кульминация – художественный приём архитектурной композиции. На мой взгляд его можно чётко проследить с градостроительной точки зрения (пример. Питер или Рим: образование площадей, акценты и тд)
Контраст – главный инструмент искусства. Одним из эстетических приемов поп-арта – показ старой изношенной вещи, которая через отрицание должна утверждать новую, полноценную продукцию. эстетика поп-арта – это всегда эстетика утилитаризма, иногда нигилистическая, через отрицание утверждающая вещь как фетиш. Гиперреализм – главная тема картин делают мертвую, рукотворную, «вторую» природу городской среды: бензоколонки, автомобили, витрины жилые дома, телефонные будки… из творчества изгнано все человеческое. Гиперреализм – насильственная и искусственная деструкция образа реальности. Они показывают следа чрезмерной урбанизации. Хепенинг: художник делается мимом - мир- цепь случайных событий, личность должна субъективно ощущать полную свободу, но на деле подчиняться единому действию, быть манипулируемой.
Постмодерн представляет собой решительное отрицание основного русла развития арх. 20в. Одним из характерных подходов постмодерна явл. отказ от формальной красоты, интернационального стиля. Пример: центр Помпиду в Париже. В арх. зрителю видна внутр. механика здания, но от него скрыт основной конструктивный принцип. У самого интерьера нет фиксированных стен, так что, в зав-сти от потребности, можно переставить любые временные перегородки. Некоторое оживление вносит броская раскраска здания, но причемкаждый цвет настроен на опр. функцию. Этот откровенный утилитаризм отражает современные популистские настроения в арх-ре Франции. Др. представители постмодернизма в арх. стремились к созданию более человечной окр. среды. Главным средством достижения большей выразительности у них стало использ. стилистических элементов прошлого, вызывающих богатые ассоциации. Новая городская галерея в Штуттгарте отличается грандиозностью масштабов, как это и подобает дворцу (искусств), но вместо монолитного куба центра Помпиду, арх. Стерлинг применил более разнообразные формы в пределах более сложных пространственных отношений.
Гротеск:
нарочитое преувеличение.
Возвышению гротеска способствуют особые формальные приемы деконструктивистской архитектуры: перенесение прототипа в другой контекст, многослойные наложения различных формальных тем и структур, смещение смысловых акцентов с ядра на периферию, демонтаж, инверсии, искажения. Эйзенман-архитектор создает неопределенные гротескные объекты, требующие от их обитателей мобилизации энергии и внимания. Сформированное им в Векснер-центре пространство неопределенности, нестабильности метафорически отражает постоянный дрейф деконструктивистского сознания между целостностью «сферы» и разорванностью «лабиринта». Для создания гротескового образа здесь использованы два прототипа – гомогенная модернистская «решетка», воплощенная в абстрактной композиции «галереи», и иерархическая структура средневекового замка. Ни одному из них не позволено доминировать.
Архитектурная композиция - целостная система архитектурных форм, отвечающих художественным, функциональным и конструктивно-технологическим требованиям.
Наука об архитектурной композиции изучает общие закономерности построения формы в архитектуре и средства достижения единства формы и содержания.
Архитекторы призваны увязать три стороны в гармоничной композиции здания: с одной стороны - удобство и пользу (функциональная задача), с другой - прочность и экономичность (конструктивная и технико-экономическая задача), с третьей - красоту форм (эстетическая задача).
В конце концов оказывается, что архитектуру невозможно отделить от ее образа даже средствами всемогущей философии, и именно потому что некогда философия приняла на себя образ архитектуры и стремилась достичь ее подобия. Так возникает фундаментальная амбивалентность философии относительно архитектуры, без которой философия не может работать. С одной стороны философия претендует на то, чтобы объяснять архитектуру и историю архитектуры как любое другое явление, с другой стороны оказывается, что философия свои рассуждения о различных явлениях строит в дискурсе архитектуры, полагая ее как некую идеальную конструкцию
Дата добавления: 2015-01-30; просмотров: 204 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |