Читайте также:
|
Драмбалет – сюжет на первом плане. Многие композиторы писали произведения по драм. сюжетам. Таким стал балет «Ромео и Джульетта» (1936г.) по трагедии Шекспира. Главная мысль – любая вражда, злоба – античеловечно. Впервые балет вышел за рамки сказки, высокая трагедия. Пластика и музыка выразили без слов содержание балета. Этот возврат на новом уровне к балету Чайковского. На этот сюжет написано 14 опер. Сюжетная линия: опера «Монтеки и Капулетти» Беллини, «Ромео и Джульетта» Гуно. В инструментальной музыке: Чайковский увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», драматическая симфония Берлиоза «Ромео и Джульетта» (с хором). Прокофьев упустил только второстепенные детали, но расширил народно-бытовой фон «двор, Верона», выделил комедийную линию – образ Кормилицы, образ Меркуцио.
Две сквозные линии в основе драматургии: линия вражды и линия любви, у каждой свои темы.
Тема вражды – лейтмотив вражды – мелодия впервые появляется на балу, вписана в танец рыцарей, не меняется на протяжении балета.
Любовь – главная тема любви, побеждает смерть. Она не одна, их 10. Темы схожи, но меняются как чувства.
Прокофьев - блестящий мастер музыкальных портретов. Вступление (тема любви), тема «улица просыпается», «танец рыцарей».
Портрет Джульетты. №10 «Джульетта-девочка». Эта сцена по сюжету перед балом, где увидит Ромео. Она показывает веселые шалости подростка(14), второй пласт – задумчивость, третий – лирика.
Портрет Меркуцио. Лучший друг Ромео, он остроумен весельчак. Судьба его трагична, в стычки с Капулетти он погибает. Резкая смена темпа, характера музыки. В сцене его смерти 2 темы – его тема и тема улицы.
Прокофьев не стал стилизировать музыку ни под Италию, ни под Возрождение: ритм Тарантеллы в массовых сценах, введены мандолины в оркестре. Два музыкальных номера перед пробуждением Джульетты. Девушки пришли ее будить. «Утренняя серенада», «Танец девушек с лилиями» - нежная лирика Прокофьева. Сцена прощания Ромео и Джульетты перед разлукой, сплетение тем (тема любви).
Сценическая судьба балета сложная. Написан в 1936 году и Большой театр отказал, балерины отказались танцевать – нестандартен, новые интонации. Первая постановка была в 1938 году в Чехословакии, 1940 год в Ленинграде, в Кировском (Мариинском) театре балет был поставлен. Джульетту танцевала Галина Уланова.
Фортепианное творчество С. Прокофьева. С. Прокофьев - исполнитель, характерные черты фортепианного стиля. Жанры. Концерт №1 Ре бемоль мажор для ф-но с оркестром. История создания. Строение и образный стиль.
Прокофьев был выдающимся пианистом. Он учился у Анны Есиповой в питербургской консерватории. С 17 лет дебютировал со своими произведениями. Был пианистом европейского масштаба. Выступал на одном уровне с Рахманиновым, как пианист был полон энергии целеустремленности.
Главная концертная деятельность была в дореволюционное время. Свой последний концерт дал в 1944 г. в Москве. У Прокофьева началась болезнь-злокачественная гипертония.
Сочинил 5 концертов, 9 сонат, циклы пьес - Сарказмы, Мимолетности, "Сказки старой бабушки", детскую музыку, концертные сюиты "Ромео и Джульетта" и "Золушка". 4 концерта написаны для левой руки (есть еще у Равеля).
Прокофьев со Стравинским, Бартоком и др. создал новый, современный образ, стиль ХХв. - в ф-но стали использоваться крайние регистры. Стиль Прокофьева отличается ритмической энергией, гипнотическим воздействием.
Дата добавления: 2014-12-20; просмотров: 258 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |