Читайте также:
|
Подобно переменам в литературе, драматургии, живописи и архитектуре происходили значительные перемены в музыкальном искусстве. Принцип «музыкальной правды», которому следовали композиторы 60-70-х годов и который соответствовал идеалам «натуральной школы» в литературе и передвижничества в живописи, уступил место эстетическому подходу, тяготению к универсальным философским концепциям, воплощаемым в музыке, обновлению жанров. Наиболее ярким выражением новых тенденций в музыке является творчество Александра Николаевича Скрябина (1872-1915). Стремление поэтов-символистов проникнуть за магическую грань видимого и настоящего определяло их отношение к музыкальному ритму: они признавали его бесспорное верховенство и слышали в нем голос будущего. Создавая музыкальные произведения, Скрябин сопровождал их поэтическими комментариями, наполненными той же образностью, что и поэзия русского символизма: «Призрачная страна! И жизнь здесь другая!.. Я вижу мир блаженных духов». Непосредственно с текстом-комментарием связана первая из трех написанных Скрябиным симфоний. В ней выражена философская идея единства мистического и рационального, преобразующей воли, действующей через искусство:
О дивный образ Божества,
Гармоний чистое искусство!
Тебе приносим дружно мы
Хвалу восторженного чувства.
………………………………….
Царит всевластно на земле
Твой дух свободный и могучий,
Тобой поднятый человек
Свершает славно подвиг лучший.
Придите, все народы мира,
Искусству славу воспоем!
Слава искусству,
Во веки слава!
Торжество всепобеждающего духа звучит в Третьей симфонии. В ней композитор создал полную экспрессии картину «борений духа», возносящегося к ослепительно сияющим высотам. «Дух, освобожденный, наконец, от всех уз, отдается возвышенной радости - «божественной игре», - написал Скрябин в авторской программе к ней, воплотив мотив космизма, свойственный русскому искусству конца века и проявлявшийся также в поэзии (Бальмонт) и в живописи («Демон поверженный» Врубеля). Скрябин был одним из первых композиторов, пытавшихся реализовать идею синтеза музыки и цвета, что сближает его музыкальный символизм с символизмом в литературе, в театре, в изобразительном искусстве.
Выходу русской музыки на авансцену мировой музыкальной культуры на рубеже веков способствовала деятельность большого круга музыкантов, художников, балетных и оперных артистов, связанных с объединением «Мир искусства». A.Блок называл эту целостность художественно-романтической среды «синтетической культурой», считая, что в России живопись, музыка, проза, поэзия, философия, религия, общественность неразлучимы и вместе они образуют единый мощный поток, который несет на себе драгоценную ношу национальной культуры.
После выхода первых номеров журнала и выставок «Мира искусства» под эгидой объединения начались концерты «Вечеров современной музыки» сначала в Петербурге, затем в Москве и Париже, где в «Гранд-Опера» прозвучала музыка М.И.Глинки, А.П.Бородина, М.П.Мусоргского, П.И.Чайковского и выступили композиторы А.Н.Скрябин, С.В.Рахманинов, А.Н.Римский-Корсаков, великий русский бас Ф.И.Шаляпин.
Самым ярким проявлением полного слияния всех видов искусства стали знаменитые «Русские сезоны» в Париже. В первом «Русском сезоне» 1909 г. среди прочего были показаны «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» А.Бородина, балет «Павильон Армиды» композитора Н. Н, Черепнина по сценарию А.Бенуа, в постановке М.Фокина с участием знаменитой балерины А.Павловой. Так началось плодотворное сотрудничество целой плеяды хореографов и танцовщиков, композиторов и художников.
Год спустя труппа Дягилева показала написанный Игорем Федоровичем Стравинским (1882-1971) балет «Жар-птица» в постановке М. Фокина с танцовщиками B.Нижинским и Т. Карсавиной, имевший огромный успех, чему способствовала не только музыка Стравинского, но в немалой степени «русская экзотика» с ее фольклорной основой. «Жар-птица» открыла собой известную триаду балетов Стравинского, написанных им для последующих сезонов дягилевской антрепризы.
Вторым балетом стал «Петрушка», который автор либретто А. Бенуа определил как «балет-улица». Здесь герои балаганных кукольных представлений Петрушка, Кукла и Арап ассоциируются с традиционными Пьеро, Коломбиной и Арлекином, составляя такой же роковой треугольник. Русское праздничное веселье, уличный гомон толпы, калейдоскопическая смена ритмов, спадов и нарастаний звучности воспринимаются в музыке как прямая фиксация реальной звуковой жизни, что явилось заметным шагом в раскрепощении музыки от привычных форм. Музыка «Петрушки» отразила свойственную искусству конца века трактовку одного и того же образа в нескольких планах: Петрушка - кукла, вызывающая смех, но одновременно символ беззащитности и одиночества среди толпы, поэтому его музыкальный характер и нарочито сентиментален, и полон трагедийности.
«Весна священная. Картины языческой Руси» - третий балет Стравинского, знаменующий в истории музыки начало ее новейшего периода, когда были выработаны иные принципы музыкальной композиции. Недаром в исторической ретроспективе «Весна священная» представляется выдающимся явлением русского авангарда начала века.
Главную роль в художественном оформлении балетов во времена «Русских сезонов» в Париже сыграли А.Н.Бенуа и Л.С.Бакст, глубоко воспринявшие вагнеровскую идею «единения искусств»: живописи, музыки, движения, света и цвета, декораций и костюмов. Эти балетные постановки называли «утонченной стилизацией модерна».
Декоративные стилизации Льва Самойловича Бакста (1866-1924) находились в русле увлечения архаикой художников-«мир-искусников», философов, русских поэтов-символистов. Наряду с античной важнейшей темой в творчестве Бакста была восточная, где феерия красок, линий, узоров, драпировок превращала его восточные стилизации в «живописную оргию, маскарад, баловство взора» (Б.Асафьев). К оформлению спектаклей привлекались также И.Билибин, Е.Лансере, К.Юон, Н.Рерих. «Варварское великолепие» спектаклей стало этаким «декоративным экспрессионизмом» с русским и космополитическим оттенком, поскольку в целом творчество «мирискусников» опиралось не только на русское народное творчество, но и на опыт европейских художников.
Контрольные вопросы и задания
1. Почему конец XIX - начало XX в. называют «серебряным веком» русской культуры?
2. Расскажите об архитектуре стиля модерн.
3. По каким основным направлениям развивалась живопись в начале XX в.?
Дата добавления: 2015-02-16; просмотров: 104 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |