Читайте также:
|
Цель: На примере нескольких объектов архитектуры проанализировать, каким образом происходит фиксирование архитектуры через кинематограф.
Петербург - самый молодой город среди многих городов Европы. Валерий Гергиев в одном из интервью называет Петербург «город-артист». (ссылка) Анализируя кинофильмы, снятые в Петербурге, на его улицах, запечатлевшие его виды и памятники важно понимать, что действительно, всегда в художественном кино город предстает не просто как съемочная площадка, а как отдельный персонаж. Но в ранний кинематографический период, на заре зарождения звукового кино, даже современный город предпочитали снимать в павильонах. Создатели кино снимали не подгримированную натуру, а образ города, образ места и времени. Результат, как правило, был не плохим. Об этом пишет Михаил Герман в статье «Городские хронотопы»: «Не подлинность архитектуры, не укорененная в ней реальность и точность памяти может стать средой обитания большого кино». (ссылка) Город не может быть законсервированным. Он живет, видоизменяется, перестраивается. Меняются не только улицы, дома и ландшафтная архитектура, меняются люди, образ города. В определенные исторические моменты город за десятилетие может измениться до неузнаваемости. В связи с этим перед кинематографистами встает вопрос: снимать ли «подгриммерованный» город с натуры, или проводить съемки в специально созданных декорациях. В этом случае съемки в павильонах могут дать более полное и точное представление об образе города в тот или иной момент истории. Одним из ярких примеров съемок города в декорациях является фильм «Подруги», созданный на киностудии Ленфильм в 1935 году. В начале кинокартины создателям фильма было необходимо воспроизвести атмосферу Петрограда 1014 года. Снимать живой город было трудно, съемки фильма происходили в специально построенных декорациях. (,,,)
Еще одним примером фильма, где архитектура Петербурга частично представлена с помощью декораций, является фильм «Белые ночи», снятый на Мосфильме режиссером Иваном Пырьевым в 1959 году. Виды Петербурга в фильме сняты с натуры, но сцены, в которых присутствуют герои, ведутся диалоги, происходит основное действие, сняты в павильоне. Это придает фильму некоторую театральность, что еще больше подчеркивает настроения героев. Надо сказать, что и сам Петербург в фильме представляется, как большая сцена, на которой герои ведут свои диалоги.
Но архитектуру в ее реальном исполнении точно воспроизводят фильмы, снятые с натуры, фильмы, где показан живой город. Снимая реальную, а не воссозданную в художественных мастерских архитектуру Петербурга, создатели фильмов не только показывают естественный образ города, подчеркнутый собственным видением, но и фиксируют состояние того или иного объекта архитектуры в конкретный момент истории. Благодаря съемкам с натуры мы можем наблюдать виды еще блокадного Ленинграда в фильме Виктора Эйсымонта «Жила была девочка» 1944 года. Съемки начались еще в блокадном городе, поэтому на можно видеть не придуманный и нарисованный город, а живой, именно настоящий. Здесь происходит не столько фиксация конкретных памятников архитектуры, сколько сохранение информации о состоянии города в 1944 году.
В фильме показана стрелка Васильевского острова, набережные, решетка Летнего сада, вид на Дворцовую площадь через арку Главного штаба, показана Александрийская колонна в лесах, ленинградские улицы, дома, с выбитыми снарядами стеклами.
В данном контексте следует упомянуть кинокартину Семена Тимошенко «Небесный тихоход» 1945 года. В самом начале картины можно увидеть разрушенный Елагин дворец, его состояние на момент 1945 года до начала всех восстановительных работ. Во время Великой Отечественной войны один из снарядов, попавший в дымоход, привел к пожару, в следствие чего дворец сильно пострадал. После окончания войны началась подготовка дворца к реставрации. Судя по всему, именно этот период и заснят в фильме «Небесный тихоход».(переделать и переместить…)
Фильм рассказывает о городе, но этот (де)персонализированный монолог дает возможность не просто увидеть город с определенной позиции, но и ставит ряд вопросов или проблем, которые с очевидностью дают понять, что вопрос репрезентации городской повседневности или городского пространства в целом не является вопросом запечатлевания на пленку готовых образов города (даже, или тем более, в случае документального кино). Это вопрос конструирования как самого пространства, так и [написания] его истории. Или скорее, сам акт репрезентации пространства города и есть его история, или история его создания.
1. Зимний дворец. Фильмы:
· «Октябрь» Эйзинштейна
· «Жила была девочка»
·?
· «Невероятные приключения итальянцев в России»
·?
·?
· «Русский ковчег»
· Блокадные кинохроники
·?
· Реклама Эрмитажа (про медведя)
Цель анализа – на примере ряда фильмов проследить, как изменялся объект архитектуры в глазах отечественных режиссеров, и какие факторы способствовали изменению его образа.
В качестве первого объекта для анализа мы берем Зимний дворец. Построенный еще в 1962 году итальянским архитектором Б. Ф. Растрелли в стиле пышного елизаветинского барокко с элементами французского рококо в интерьерах, он по сей день является одним из самых важных архитектурных сооружений Санкт-Петербурга. Не только благодаря своим неоспоримым архитектурным достоинствам, но и благодаря исторической значимости для города и для всей страны, он был запечатлен во многих отечественных и зарубежных фильмах. Сложно представить появление кинематографа в Петербурге без таких картин, как «Конец Санкт-Петербурга» (Чей)или «Октябрь» Сергея Эйзинштейна. Снятый в 1927 году немой фильм «Октябрь» стал одним самых значимых в мире кинокартин и заложил традиции, которые были успешно продолжены уже в эпоху звукового кино. В фильме «Октябрь» создается образ дворца как сильного, мощного архитектурного объекта. Он в этом фильме символизирует власть – прошлую, настоящую, будущую. Дворец – как побуждение к действию. Лестницы, коридоры, колонны и внутреннее убранство дворца не теряют своего изящества, но оно, благодаря художественным средствам, уходит в фильме на второй план. Одним из главных выразительных средств, воспроизводящих Зимний дворец, не как произведение искусства, украшающее площадь, а как один из символов власти и войны, является музыкальное оформление фильма. (…)
В картине Виктора Эйсымонта «Жила была девочка», в одном из эпизодов так же можно наблюдать вид Зимнего дворца. Съемки фильма начались еще в блокадном Ленинграде, 1944 году. Здесь дворец представляется совсем другим, нежели у Эйзинштейна. Через арку главного штаба можно наблюдать едва узнаваемую Дворцовую площадь, по которой едут танки, Александрийскую колонну в лесах и, как бы появляющийся из темноты, Зимний дворец. Здесь, несмотря на военный контекст, нельзя говорить о дворце – как о символе войны. Он представлен в фильме, как символ уставшего, безысходного, но еще живого города. Для создания подобного образа создателями фильма используется игра света и тени. (…)
В фильме 1955 года «Неоконченная повесть» режиссёра Фридриха Эрмлера в одном из кадров так же мелькает Зимний дворец. В этом фильме зрители видят его в необычном ракурсе – не с Дворцовой площади или со стороны Арки главного штаба, а сбоку, со стороны Дворцового моста. Фильм пропитан весенней, теплой атмосферой, таким представлен зрителю и дворец. Сравнивая его, например, с постсоветскими фильмами («Танго на Дворцовой площади», где ощущение города – тяжелое, пасмурное, но вместе с тем не лишенное романтики) можно видеть разницу – здесь дворец показан лиричным, легким, светлым.
Анализируя фильмы 1970 – 1985 годов, можно говорить широком распространении в советском кинематографе более легких жанров, таких, как, например, комедия. Фильм Эльдара Рязанова и Франко Проспери «Невероятные приключения итальянцев в России» является как раз примером такого фильма. Эпизод, где в этом фильме показан Зимний дворец небольшой, но по нему очень хорошо можно судить, о том, как изменился образ дворца, вид площади со времен революционной картины Эйзинштейна и блокадного фильма Эйсымонта. В фильме Рязанова зритель видит дворец, как объект массовой культуры. Площадь заполнена людьми и туристическими автобусами. Фильм снят в цвете и качество съемки достаточно хорошее, что позволяет говорить о фиксации в данном случае не только образа, но более точной фиксации архитектуры Зимнего дворца и площади. Если говорить о современном восприятии в массовой культуре, то интерпретация Рязанова ближе всего к современному взгляду отображает Зимний дворец, здесь он представлен, прежде всего, как одна из достопримечательностей города.
В мелодраме Ольги Жуковой «Танго на Дворцовой площади», снятой в 1993 году так же можно видеть Зимний дворец. Имитация ночной съемки и необычный ракурс позволяет увидеть совершенно иной образ дворца – тихий, романтичный, но темный, пасмурный. Дворцовая площадь совсем пустая, но это создает настроение, совершенно отличное от фильма, например, Эйсымонта – там площадь безлюдная и, вместе с тем, напряженная, как бы остановившаяся. В фильме Жуковой можно наблюдать приближенную к современному восприятию Дворцовую площадь. Хотя в кадре на ней и нет людей, но создается ощущение не напряженности, а, наоборот, легкости. Это достигается, в частности, за счет необычных ракурсов (съемка сверху, съемка через стекло движущегося автомобиля), а так же за счет музыкального оформления, которое создает романтичное и ненапряженное настроение площади, Зимнего дворца и кадра в целом.
Одной из самых значительных кинематографических работ, связанных с Зимним дворцом, не только в России, но и во всем мире стала работа Александра Сокурова «Русский ковчег». Фильм был снят в 2001 году за 1 час 27 минут 12 секунд одним кадром за один дубль, то есть без остановки камеры, и как следствие, без единой монтажной склейки. Как подметил Хоберман, фильм Сокурова – прямая противоположность фильму «Октябрь» Эйзинштейна. (…)
«Эрмитаж – главное место в Петербурге. Если бы в нашем городе его не было, Петербург потерял бы для меня значение. В Эрмитаже на самом деле живет сердце русского искусства. Это большое, огромное сердце, прогоняющее через себя кровь и всего мирового искусства» (Ссылка на Сокурова)
Идея фильма построена на художественном описании Эрмитажа не исключительно как музея, что правильно только для современного массового восприятия, но и как объекта, который оказался в эпицентре нескольких наиважнейших для России событий. Зимний дворец у Сокурова олицетворяет собой все лучшее, накопленное в культурной и духовной жизни не только России, но и всего мира. Благодаря особенностям съемки, зритель полностью погружается в атмосферу фильма и путешествует с героями сквозь три века истории дворца. Исключительной особенностью фильма является и то, что съемки проходили в самом Эрмитаже, то есть в данном случае можно говорить не только о фиксации внешней архитектуры Зимнего дворца, но и о сохранении в кадре его внутреннего состояния. Если проводить аналогии, то такие самый известный случай такой съемки (за исключением хроникальных и учебных) происходил в фильме «Октябрь» Эйзинштейна. Но «Русский ковчег» является чуть ли не прямой противоположностью фильму «Октябрь». У Эйзинштейна представлено глобальное разрушение старого мира, а следовательно и внутреннего состояния Зимнего дворца, а у Сокурова, наоборот, происходит созидание, сохранение наследия, накопленного веками, сквозь блестящие балы, революции, блокаду и другие события, сопровождающие Зимний дворец на протяжении всего существования.
"В Эрмитаже с посетителями часто случаются экстраординарные вещи, все мы чувствовали таинственное дыхание – как будто бы само здание сотрудничало с нами". (ссылка)
Созданный Сакуровым фильм изменил не просто сущность кинематографа, он изменил восприятие Эрмитажа, напомнив зрителю его историю. Отсутствие перемены кадров в разы усиливает ойнеричкское восприятие кинотекста в этой картине. Это позволяет зрителю лучше осознавать происходящее на экране, а соответственно, фиксация элементов архитектурного и культурного наследия происходит более точно.
Сокуров представил XX век – как потоп, из которого невероятными усилиями удается спасти ценнейшие объекты культурного наследия, и укрыть их в одном здании – ковчеге.
В отличие от большинства фильмов, где объекты архитектурного и культурного наследия фиксируются «попутно», у Сокурова, показать невероятные сокровища Эрмитажа – было одной из задач фильма. Здесь можно говорить об определенной исключительности этой картины, потому что в художественном кинематографе Петербурга это достаточно редкое явление.
Одним из самых необычных способов фиксации архитектуры с помощью кинематографа является реклама. Реклама – как объект массового потребления, фиксирует объект архитектуры, в данном случае – Зимний дворец, с точки зрения туризма. Конечная цель рекламы - это привлечение внимания аудитории к тому или иному объекту, поэтому фиксирование архитектуры происходит с помощью ярких выразительных средств (монтаж, свет, цвет, звук, текст за кадром) и с посылом к той аудитории, на которую данная реклама направлена. (…)
http://www.kinozapiski.ru/article/175/
Дата добавления: 2015-04-12; просмотров: 103 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |