Читайте также:
|
Альбана Берга (1885-1935) принято считать самым "острым" мастером ново венской школы. Ученик Шёнберга, он блестяще освоил принципы додекафонии, но применял их по-своему. Если для Шёнберга серия была свое образной звуковой схемой, в рамках которой он конструировал музыку, то Берг стремился превратить серию в выразительную музыкальную тему, передающую определённое настроение, чувство. Его творчество охватывает как монументальные, так и камерные жанры, и каждое сочинение поражает глубиной и высоким композиторским мастерством.
Подлинной вершиной творчества Берга стала опера "Вошек" (1917- 1921 гг.), написанная по одноимённой пьесе немецкого драматурга Георга Бюхнера. Её герой - солдат Вошек, денщик Капитана. Войцек - одинокий и униженный, а потому озлобленный человек; над ним издевается Капитан, насмехаются солдаты в казарме. Последней каплей в страданиях становится нелепая измена жены Мари, не устоявшей перед ухаживаниями Тамбурмажора. Ослеплённый ревностью и насмешками, Воццек убивает Мари и, лишившись рассудка, погибает. Сюжет можно назвать типичным для экспрессионизма.
Однако при всей новизне оперы в ней чувствуется глубокая связь с романтическими и реалистическими традициями искусства XIX в. В центре произведения - хорошо знакомый образ "маленького человека", брошенного в страшную реальность нового времени. Следуя примеру Вагнера, Берг строит музыкальную ткань на системе лейтмотивов. У него это короткие, но очень ёмкие фразы, лаконично и психологически точно рисующие ситуацию. Все они вырастают из одной реплики Воццека "Мы люди бедные",построенной на четырёх музыкальных звуках (такой приём будет нередко повторяться в оперной драматургии по следующих десятилетий). Для каждого героя композитор нашёл уникальную, только ему присущую систему интонаций. Партия Воццека основана на отрывистых репликах и резких скачках, она напоминает скороговорку, а порой переходит почти на крик. Такая манера называется речевой лекламаиией. Образ Мари, наоборот, создают мягкие песенные интонации, постепенно обретающие трагическую напряжённость (особенно в сиене чтения Библии, когда измученная стыдом женщина пытается молиться). Ярко обрисованы и персонажи второго плана - Капитан, Доктор, Тамбурмажор.
Из инструментальных сочинений Берга особенно интересен скрипичный концерт, имеющий подзаголовок "Памяти ангела" (1935 г.). В этом произведении раскрывается совсем иная грань дарования композитора - возвышенная, просветлённая духовность. Звуковым символом обретённого духовного света становится тема хорала Баха, появляющаяся во второй части. Вариации на эту тему - кульминация концерта и в определённом смысле итог всего творческого пути мастера, пришедшего в конце жизни к состоянию вдохновенной веры, покоя и гармонии.
Додекафонная система, созданная Шёнбергом, обрела теоретическую базу благодаря его ученику Антону Веберну (1883-1945). Занятия у Шёнберга Веберн сочетал с учёбой в Институте истории музыки при Венском университете (1904-1908 гг.) и вышел из него блестящим знатоком григорианской традиции и полифонии эпохи Возрождения. Это помогло Веберну развить идею учителя, обогатив её приёмами полифонической техники.
Жизнь композитора сложилась драматично. Его сочинения принимались публикой с особенным трудом. Веберну приходилось бороться с нуждой и браться за тяжёлую подённую работу. В годы немецкой оккупации Австрии (1938-1945 гг.) он с трудом содержал большую семью на грошовое жалованье корректора в издательстве, постоянно подвергался издевательствам в нацистской прессе. В мае 1945 г. Веберн потерял на фронте единственного сына, а вскоре после окончания войны погиб в деревне под Зальцбургом от случайной пули американского солдата.
Однако творчество этого мастера, испытавшего немало страданий, было самым радостным по духу в нововенской школе. Трагический экспрессионизм присущ только ранним произведениям, созданным под влиянием Шёнберга. Мировоззрение Веберна, человека глубоко религиозного, определялось христианским отношением к людям и природе. Недаром его современник, русский композитор Игорь Стравинский, утверждал, что "Веберн смотрит на мир глазами сельского священника". Близки ему оказались также идеи Гёте о сходстве произведений искусства с творениями живой природы. Веберн считал, что сочинение музыки по законом серийной техники уподобляет произведение растению. Серию можно сравнить с корнем, основанную на серии тему - со стеблем, а короткие мотивы - с листьями.
Основное внимание Веберн уделял инструментальной, камерно-вокальной и хоровой музыке. Лучшие его произведения, как правило, представляют собой цикл миниатюр, в которых сменяют друг друга тончайшие эмоциональные нюансы и ошушения. Среди них - Пять пьес для оркестра (1913 г.). Оркестр для Веберна не был единым целым - это скорее ансамбль солистов, сменяющих друг друга в каждой пьесе. И главное в звучании такого ансамбля - оригинальные сочетания тембров, стремление к объёмности, "стереофоничности" звука. Особенно сильное впечатление в цикле производит третья пьеса, которую исследователи сравнивают с пасторальным пейзажем. Хрустальную прозрачность придаёт ей сочетание звучания арфы, челесты, мандолины и пастушеских колокольчиков, аккомпанирующих духовым инструментам.
Работа над музыкой для хора была особенно близка Веберну, изучавшему традиции хоровой полифонии. Многие произведения появились в период, когда он руководил хором Венского рабочего певческого общества (1923- 1934 гг.). Композитор отдавал этой работе очень много сил. Благодаря Веберну уровень любительского музицирование в Вене приблизился к профессиональному. Разгон хоровых клубов немецкими оккупационными властями стал для композитора настоящей трагедией. Для хоровой музыки Веберна характерно парадоксальное сочетание сложных тем, насыщенных скачками звуков, и мягкого, напевного звучания. Преобладающее настроение его музыкальных произведений - нежная и сосредоточенная просветлённость, особенно если сочинение написано на духовный текст, как, например, Пять духовных песен (1917-1922 гг.) или Пять канонов на латинские тексты (1924 г.). Такие настроения усилились в позднем творчестве Веберна, в частности в кантатах, созданных в самый трудный период жизни, в разгар гонений и внутреннего одиночества. В инструментальной музыке позднего периода мастер стремился к предельной выразительности каждого звука и к лаконичности языка. Он стал одним из основоположников музыкального пуантилизма (от фр. pointiller - "писать точками") - на правления, представители которого мыслили не темами и мелодиями, а отдельными звуками ("точками") и краткими мотивами. Поиски Веберна в этом направлении впоследствии серьёзно изучались композиторами послевоенного авангарда.
Арнольд Шёнберг (1874-1951)
Значение деятельности Ш. огромно и не только для музыки 1 пол. ХХ века, но и для последующего этапа. Уникальность композитора проявляется во всеохватности деятельности, т.к. он был талантливейшим педагогом, дирижёром, теоретиком, художником и литератором.
Собственно в сфере музыки Ш. совершил переворот, создавая новые системы звуковысотной организации, а также существенно обновляя концепции тематизма, фактуры, ритмики, оркестровки. Эволюция Ш. отличается стремительными темпами и существенными отличиями внутри периодов. Это во многом обусловлено сменой звуковысотных систем.
Главным достижением композитора является создание сериальной техники или додекафонии. Она стала основой языка также и для его ближайших учеников – Альбан Берг, Антон Веберн – поэтому всех трёх принято объединять в «новую венскую школу». Ученики Ш. использовали додекафонию каждый по своему, а позже эта техника распространилась в Европе и Америке.
Творчество Ш. охватывает три периода:
1й – поздний романтический, тональный. 90-е годы Х1Хв.-1908г. Самостоятельно изучает партитуры, охватывая музыку 15-16 веков до современности. Знакомится с Малером, благодаря поддержке которого стал дирижёром. В произведениях этого периода ещё сильны традиции поздних романтиков – Вагнера, Листа, Штрауса и Малера. Это проявляется в выборе жанров в свободной трактовке форм, в использовании лейтмотивной системы, романтической оркестровки с применением большого состава оркестра. Это симф. Поэма «Пелиас и Мелизаанда», струнный секстет «Просветлённая ночь», оратория «Песни Гуррэ», два квартета, камерная симфония, фортепианные и вокальные миниатюры.
2-й период творчества (1909-1922) - атональный. Здесь знакомство с художником Василием Кандинским, с первыми учениками, появляются новые системы атональности, явившиеся результатом провозглашения «эстетики избежания». Главная проблема – создание крупных форм, отсюда написание либо миниатюр, либо произведений с текстом, который выполняет формообразующую роль. Это фортепианные пьесы ор.11,17,19, оркестровые пьесы ор.16, вокальный цикл «Лунный Пьеро», монодрамы «Ожидание» и «Счастливая рука».
3-й период (1922-1951) – додекафонный. В середине 30-х – эмигрирует в Америку, там первым из ярчайших учеников был авангардист Кейдж. Произведения разнообразны по жанрам – камерная и инструментальная музыка, фортепианные пьесы, симфрния, 3,4 квартеты, концерт для фортепиано с оркестром, опера «Моисей и Аарон», кантата «Уцелевший из Варшавы», «Ода Наполеону» и др.
Дата добавления: 2015-02-16; просмотров: 132 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |