Читайте также:
|
При первоначальном знакомстве с музыкальным произведением (первое занятие) предлагается различить настроения, чувства, выраженные в музыке. Педагог сообщает название пьесы, говорит, кто автор, предлагает детям определить ее характер, исполняет произведение целиком, дополняет ответы, исполняет его повторно.
На втором занятии педагог может исполнить фрагмент этого произведения. Дети вспоминают его название и автора. Затем дается повторная установка на определение характера произведения в целом, а также отдельных частей. Изобразительные моменты (при их наличии) связываются с характером, настроением музыки. Произведение исполняется во фрагментах и целиком. Ответы детей уточняются, дополняются.
На третьем занятии (средний и старший возраст) предлагается различить средства музыкальной выразительности, жанр произведения, определяется их роль в создании музыкального образа. Характеристика эмоционально-образного содержания уточняется, дополняется. Произведение исполняется во фрагментах и целиком.
23.Классификация и характеристика детских муз. инструментов. Методика освоения муз. произведений на детских муз. инструментах (?).
В работе с детьми применяются различные муз. инструменты и игрушки. Одни из них созданы на основе народных (трещотка, бубен, барабан, деревянные ложки, баян, аккордеон), другие – по типу инструментов симфонического оркестра (арфа, ксилофон, металлофон, гобой, кларнет).
Среди детских музыкальных инструментов и игрушек есть все осн. группы: ударные, духовые, струнные, клавишные, клавишно-язычковые.
Ударные инструменты и игрушки (как и инструменты, по типу которых они созданы) разделяются на:
Имеющие звукоряд: металлофон и ксилофон. Они могут иметь диатонический и хроматический звукоряд. На инструментах с хроматическим звукорядом (вторым ярусом пластин, соответствующим черным клавишам на фортепиано) можно подбирать любую мелодию с любой ноты, что облегчает их применение. Изготовлены они по образцам инструментов, созданных К. Орфом, звучат очень красиво, чисто настроены. Имеются два варианта палочек, которыми ударяют по пластинам, – с деревянными или резиновыми шариками на концах. Это позволяет разнообразить тембр инструментов: при ударе деревянной палочкой извлекается яркий, звонкий звук; резиновой – более приглушенный, мягкий.
Не имеющие звукоряд. Выразительные возможности их очень велики.
Одни из них обладают «стучащим» тембром: деревянные ложки, трещотка, кастаньеты, палочки; другие (металлические или имеющие металлические части) – «звенящим» тембром: треугольник, румба, тарелки, колокольчик, бубенцы; третьи (по типу погремушек) имеют «шуршащий» тембр: маракасы, погремушка, коробочка. Барабан и бубен обладают более гулким, резонирующим звучанием.
Внутри каждого тембра (звенящего, стучащего) отдельные инструменты имеют свои неповторимые выразительные краски. Так, напр., среди звенящих инструментов треугольник звучит мягко, протяжно, волшебно, звук его очень красив. Румба «позвякивает» более резко и коротко, тарелки звучат очень ярко, празднично, а колокольчик – тихо, нежно и звонко.
Звучание духовых инструментов также разнообразно. У флейты звук нежный и светлый, у кларнета и саксофона – более насыщенный, у триолы, симоны – яркий и даже резковатый.
Струнные муз. инструменты и игрушки: цитра, гусли, цимбалы, арфа. Все эти инструменты щипковые. Звук может извлекаться с помощью медиатора. Тембры этих инструментов очень нежные, звук приглушенный.
Клавишные детские инструменты-игрушки – это пианино и рояль.
Клавишно-язычковые – аккордеон, гармонь, баян.
В детском саду используются также электромузыкальные инструменты –органола типа «Пилле», «Чижик», «Фаэми».
Обучение начинается с группы ударных инструментов, не имеющих звукоряда. Занятия проводятся с небольшими группами детей и индивидуально. Целесообразно использовать музыкальные инструменты и в повседневной жизни, чтобы закрепить у ребят появляющееся ощущение ритма музыки.
Во ІІ мл. группе дети уже могут играть на бубне, деревянных ложках, кубиках, погремушке, музыкальных молоточках, барабане, колокольчике. В этом возрасте они знакомятся с металлофоном. Важно привлекать их внимание к выразительности тембра каждого инструмента, использовать образные сравнения, характеристики: нежный (колокольчик), звонкий (металлофон), четкий, стучащий (барабан) и т. д., обсуждать с детьми, на каком инструменте лучше подыграть ходьбе, бегу, танцу.
Полезно использовать дид. игры на различение детьми тембров муз. инструментов, звуков (по высоте, длительности).
В ср. группе впервые начинают обучать детей игре на муз. инструментах, имеющих звукоряд. Наиболее удобен для этого металлофон. Он достаточно прост в обращении, не требует постоянной настройки, как струнные инструменты, сочетания разных действий, как на духовых (вдувания воздуха и нажатия на клапаны или клавиши). Приемы игры на металлофоне достаточно просты. Дети уже знакомы с тембром этого инструмента, приемами игры (стаккато, глиссандо).
(О.П. Радынова. МВ дошкольников)
??? Особенности методики обучения с точки зрения задач:
- освоение технич. приёмов игры;
- последовательности заданий для освоения игры на отд. инструментах;
- разучивания некоторых произведений.
Разучивая мелодию несложных пьес, песен, попевок, дети должны справиться с двумя трудностями: воспроизвести ритмический рисунок и мелодическую линию. Сначала, когда идёт освоение приёмов правильного звукоизвлечения, педагог предлагает детям более лёгкое задание – воспроизведение ритма, разучивание приёмов правильного звукоизвлечения, начальные пьески «Музыкального букваря». Их художественное преимущество в том, что ритмические прибаутки даны с фортепианным сопровождением, а это делает их более выразительными.
После исполнения педагогом дети легко усваивают попевку и поют, прохлопывая ритм. Хорошо использовать карточки из приложения «Нотное лото» («Музыкальный букварь»).
Музыкальное восприятие детей активизируется, если после первого прослушивания какой-либо пьесы им зададут, например, такие вопросы: «На каких инструментах лучше исполнить эту пьесу?»; «В какой части пьесы следует играть на других инструментах, и на каких именно?». Дети обычно легче выбирают инструменты, если пьеса достаточно ясна по своему характеру, имеет чёткую музыкальную форму, построена на контрастных по характеру частях. Конечно, оркестровать пьесу дети не могут. Но важно использовать интересный приём, при котором они пробуют сочинять и выносить своё «решение» - какой инструмент должен звучать в той или иной части пьесы. Умелым, тактичным подходом можно своевременно повлиять на их предложения и направить их ответы.
(Методика МВ в детском саду под ред. Н.А. Ветлугиной) (Оли).
24. Накопление слушательского опыта (?) и знакомство с муз. инструментами, обучение приемам игры на них.
Знакомство детей с музыкальными инструментами начинается уже в раннем возрасте. Взрослый играет на инструментах, контрастных по тембру (например, дудочка и колокольчик), привлекает внимание малышей к различной окраске звучания. Первые музыкальные впечатления педагог стремится дать ребятам в занимательной игровой форме.
Когда дети начинают ходить и способны маршировать под музыку (первая младшая группа), воспитатель может сопровождать звучание марша, играя на бубне, барабане, чтобы подчеркнуть ритм, разнообразить звучание. Бег можно сопровождать игрой на деревянных палочках, ложках, колокольчике. Танцевальную музыку обогащают звуки бубна, румбы и других инструментов, соответствующих характеру произведения.
По мере того как дети начинают чувствовать и воспроизводить в движениях (ходьбе, хлопках) ритм музыки, им поручают самим играть на этих инструментах. Сначала взрослый помогает детям попадать в такт музыке (греметь погремушкой, стучать по бубну, встряхивать колокольчик), потом их действия становятся все более самостоятельными.
(О.П. Радынова. МВ дошкольников)
Приёмы обучения. Различные группы инструментов требуют освоения различных по степени трудности приёмов игры. Поэтому участвующим в оркестре следует давать дифференцированные задания с учётом их индивид. возможностей.
В методике обучения игре на инструментах важно установить последовательность выполнения различных муз. заданий. Важна преемственность в коллект. и индивид. работе: на общих занятиях и в самост-м музицировании, на праздничных развлечениях и выступлениях.
Выразительное исполнение произведения педагогом, показ приёмов, способов звукоизвлечения и пояснения – хорошо проверенные. Традиционные методы – могут ещё пополняться иными. Детям предлагают самостоятельно «обследовать» инструменты, ставят перед ними несложные творческие задания и побуждают к самообучению в самост. занятиях. Когда обучение проходит в условиях сочетания указанных методов, можно рассчитывать на педагогический успех.
В практике часто приступают к обучению игре на многих инструментах одновременно, хотя каждый инструмент требует различных приёмов исполнения, или же разучивают всю пьесу сразу. При этом одним детям приходится ждать, пока учатся другие. Это утомляет ребят и рассеивает внимание. Прием!. Познакомить детей на общих занятиях, с внешним видом одного инструм., с осн. приёмами игры на нем. Разучив в течении неск-х занятий 2-3 попевки, инструмент передают в дальнейшем в группу. Там вовремя игры дети уже по своей инициативе продолжают знакомиться с инструментом, воспитатель помогает им. Тем временем на общих занятиях идёт знакомство с другим инструментом. Причём иногда наиболее способным ребятам предлагается осмотреть инструмент, найти способы игры на нём, а потом педагог вносит свои поправки.
Постепенно детей знакомят с инструментами, имеющими диатонические или хроматические звукоряды: металлофонами, триолами, аккордеонами, цитрами.
Ударная группа требует меньшей затраты времени на ознакомление с ней: на занятие можно внести сразу два или три инструмента, например, барабан, бубен и кастаньеты, так как на них дети воспроизводят только ритм.
Особенности методики обучения с точки зрения задач:
- освоение технич. приёмов игры;
- последовательности заданий для освоения игры на отд. инструментах;
- разучивания некоторых произведений.
Технические приёмы. Приёмы игры зависят от конструкции каждого инструмента. Прежде всего, надо установить правильную исходную позу и расположение инструмента по отношению к ребёнку.
Металлофоны, цитры лучше всего положить на небольшие подставки, находящиеся на уровне колен играющих. Если подставок нет, инструменты можно положить на колени. Духовые инструменты (до начала игры) также кладут на колени. Барабан и бубен держат на уровне пояса, а треугольник подвешивают на подставку, или же ребёнок держит его в левой руке.
Очень важно научить правильным приёмам звукоизвлечения. При игре на металлофоне молоточек следует держать так, чтобы он лежал на указательном пальце, а большой палец придерживал его сверху. Удар д. приходиться на середину пластинки и, главное, быть лёгким. Кисть при этом должна быть свободной.
При игре на цитре медиатор нужно зажать между большим и указательным пальцами. Звук извлекается лёгким, упругим движением по струне. При этом надо стремиться не задевать лишних струн.
Кастаньеты звучат очень громко, поэтому их берут в правую руку и слегка ударяют «лепестками» по ладони левой. Звук при этом несколько приглушается, и ритмический рисунок отчётливо слышен.
Тарелки дети держат за ремни и ударяют одной о другую скользящим движением. Чтобы звук сразу прекратился, тарелки прикладывают к коленям. Иногда по тарелкам (подвесив их) можно ударять палочкой, конец которой покрыт мягкой материей в несколько слоёв или ватой.
на ∆-ке надо ударять палочкой по середине горизонтальной его части. Звук должен быть лёгким и упругим и, если он продолжается долго, следует прижать треугольник рукой – звук сразу прекратится.
Бубен издаёт различные по хар-ру звуки в зависимости от того, ударяют по его перепонке пальцами, мягкой частью ладони или одним большим пальцем. Если к тому же менять место удара – ближе к деревянной раме или же наконец, чередовать эти удары, то можно достигнуть интересного тембрового сопоставления звуков.
Когда ребёнок почувствует различия в качестве звучания, когда он сам станет ориентироваться в разнообразных приёмах игры, у него будет развиваться слуховой контроль и умение исправлять неточности в своём исполнении.
Последовательность заданий.
В начале обучения методич. приёмы руководителя направляются, естественно, к тому, чтобы вызвать у ребёнка интерес к новому для него виду занятия.
В характере звучания каждого муз. инструмента можно найти аналогию с каким-либо явлением природы – голосами птиц, животных, речью человека. Педагог, например, обращает внимание детей на то, что птички поют высоко, звонко, нежно и это можно изобразить на цитре.
Металлофон хорошо определяет звуки падающих капелек дождя: сначала они падают редко, потом звенят всё чаще, чаще – дождь усиливается.
Звук триолы протяжный, как будто кто-то кричит в лесу, зовёт.
А флейта всем ребятам говорит – собирайтесь в поход.
На барабане палочки выбивают дробь, словно гром гремит (педагог делает попеременные быстрые удары палочками).
Смысл подобных приёмов – в ознакомлении детей с выразительными возможностями каждого инструмента.
На этом первоначальном этапе полезно также подготавливать детей к координированным совместным действиям, развивать столь важное для игры в оркестре чувство ансамбля. С этой целью применяются своеобразные ритмические «оркестры». Дети хлопают в ладоши, притопывают ногой, постукивают деревянными палочками, брусками, пластмассовыми коробочками – пустыми или наполненными камешками, горохом и т.д. И здесь приёмы звукоизвлечения могут быть различными.
Деревянные, пластмассовые, металлические предметы позволяют извлекать звуки различного характера. Дети с интересом прислушиваются к ним, выполняя ритмические задания, осваивают навыки совместных или поочерёдных действий. Детям дают, например, упражнения: Музыкальное эхо.
Упражнения могут варьироваться в отношении ритма и разных способов хлопков, притопов, «шлепков» и т.д. Хорошо имитируются движения поезда, например, чередованием ударов ноги то носком, то каблуком или рук то пальцами, то глухим хлопком.
Полезно приобщать детей к восприятию и выразительному исполнению ритмических речитативных интонаций голоса. На первых порах можно показать их выразит-ть в простых ритмических приговорках, речевых интонациях, речитативе. Например, педагог предлагает детям угадать, кого она позвала – Таню или Андрюшу. Дети должны это узнать по ритмическому рисунку, исполненному взрослым в хлопках или на металлофоне. После этого ребята могут самостоятельно называть друг друга. Этот же ритмический рисунок они могут исполнить на металлофоне, триоле или на ударных инструментах.
Дальнейшее обучение: сначала осваивается игра на одном инструменте, потом на другом и т.д. При этом увеличивается объем навыков исполнения: сначала ритмич. рисунков; затем мелодий, построенных на узких интервалах; позже мелодий, включающих значительные отрезки звукоряда и более широкие интервалы.
(Методика МВ в детском саду под ред. Н.А. Ветлугиной) (Оли).
Дата добавления: 2015-02-16; просмотров: 163 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |