Средства вокально-хоровой выразительности (вокально-хоровые навыки). Методы формирования вокально-хоровых навыков у младших школьников.

Весьма существенным для правильной работы голосового аппарата является соблюдение правил певческой установки, главное из которых может быть сформулировано так: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости.

- голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая назад;

- стоять твёрдо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела, а если сидеть, то слегка касаясь стула, также опираясь на ноги;

- в любом случае корпус держать прямо, без напряжения, слегка подтянув нижнюю часть живота;

- при пении в сидячем положении руки хористов свободно лежат на коленях, если не нужно держать ноты;

- сидеть, положив нога на ногу, совершенно недопустимо, ибо такое положение создаёт в корпусе ненужное напряжение.

Если поющий откидывает голову назад или наклоняет её книзу, то в гортани также создаётся излишнее напряжение, теряется свобода фонационного выдоха. Нельзя сидеть сгорбив спину, так как в таком положении корпуса диафрагма оказывается сдавленной, что препятствует её свободным движениям при осуществлении тонких регулировок подсвязочного давления на различных гласных. От этого пропадает активность дыхания, звук снимается с опоры, теряется яркость тембра, интонация становится неустойчивой.

К вокально-хоровым навыкам относятся:

а) звукообразование; в) дикция; д) ансамбль;

б) дыхание; г) строй;

Большую роль при воспитании звука играет способ его зарождения, т.е. атака звука. Начиная с выработки «мягкой атаки» у школьников формируется правильное дыхание. А оно играет важную роль в пении. Важно, чтобы его применение соответствовало характеру музыки, фразировке. Для чего используется мягкая атака. При ней происходит естественная, согласованная работа всех органов голосообразования. Достигается выразительным, спокойным произнесением слов без толчка. Твёрдую атаку можно использовать как приём активизации произношения, средства выразительности (в песнях героического, маршевого характера). Работать над дыханием нужно в процессе разучивания песен, попевок. В певческой практике различают четыре основных типа дыхания: ключичное или верхнегрудное, грудное, брюшное или диафрагматическое, смешанное или грудобрюшное. Наиболее распространённый в вокальной практике тип дыхания – смешанный. Перед учащимися ставят задачу спеть на одном дыхании короткие фразы. Учитель должен сам показать, как активный вдох, задержка дыхания и постепенное его расходование помогут спеть красивым звуком. При взятии дыхания плечи поднимать нельзя. При коллективном пении ребята могут и необходимо пользоваться цепным дыханием.

В воспитании навыков красивого и выразительного пения особая роль принадлежит артикуляции и дикции. А ведь пение – это вид музыкального искусства, в котором музыка органически связана со словом. Часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, называется артикуляционным аппаратом. Работа этих органов, направленных на создание звуков речи, называется артикуляцией. Последовательно формируется звукообразование, включающее в себя округлённое, «полётное» звучание гласных в высокой позиции, ровное во всех регистрах. Основа пения – гласные звуки. На них воспитываются все вокальные качества голоса. От правильного образования гласных зависит красота тембра. Для сохранения ровного высокого звучания на всех звуках певческого диапазона необходимо использовать попевки, упражнения на гласные «у», «ю», а также песни с нисходящим движением мелодии. Пение упражнений и мелодий на гласные «о», «ё» помогает выработать округлый красивый звук. Специального округления требуют звуки «и», «е». Немаловажное значение в произношении гласных имеет положение рта и губ. Если гласные являются основой пения и их необходимо тянуть, то согласные произносятся легко, чётко, ясно и энергично. Развивая правильную дикцию, надо приучать детей ясно произносить согласные в конце слов, обратить внимание на необходимость утрированного произношения некоторых согласных, и в первую очередь «р». Внимание учащихся обращается на то, что в словах следует переносить согласные к следующему слогу или слову.

Формирование навыка артикуляции предполагает становление тембрального родства гласных, а правильному формированию певческого звука способствует также манера произнесения слов – дикция.

Совместное и согласованное исполнение произведения, т.е. ансамбль, достигается нелегко. Навыки такого исполнения развиваются на практике. Для достижения ансамбля необходимо работать над всеми его составляющими: интонационной слаженностью, единообразием манеры звукообразования, ритмической и темповой слитностью, динамическим единством в партии, одновременным началом и окончанием пения произведения в целом и отдельных его частей (куплета, фразы). При работе над ансамблем надо развивать у ребят чувство ответственности и «чувство локтя», навыки самоконтроля, умение анализировать качество пения, умение слышать себя и класс. Виды ансамбля: ритмический, динамический, тембровый.

В работе над хоровым строем формируется умение интонировать. Оно связано с развитием музыкального слуха детей, а также координации между слухом и голосом.

Работа над вокально-хоровыми навыками представляет основу выразительного исполнения хоровых произведений учащимися. Эта работа требует от учителя определённых знаний, навыков и умений, а самое главное – любви к хоровому пению.