Читайте также:
|
Сьогодні не існує спільного розуміння такого поняття як фейс-арт. Кожен включає свою власну фантазію в спробі уявити собі, що ж це за фрукт. Для когось фейс-арт і фантазійний макіяж є синонімами, хтось відразу бачить розфарбовану фарбами особу або пірсинг. Так давайте ж спочатку визначимося в термінах. Отже, фейс-арт, це слово-"шапка", яке включає в себе всі способи прикраси обличчя, як і випливає з перекладу англійської, тобто мистецтво [прикраси] обличчя. Якщо йде мова про простий макіяж, татуаж або пірсинг - це все фейс-арт. Шрамування, стрази, пір'я та фольга - це все теж фейс-арт. В принципі, це будь-яка модифікація даного природою з метою зміни, виділення або прикраси. Візажисти більше цікавляться лише частиною того, що складає поняття фейс-арт, а саме - фантазійним макіяжем. Тобто, окрасою обличчя візерунками і фарбами, які легко змиваються, іноді з додаванням накладних елементів, наприклад страз, екстремальних вій та інших пастижерних виробів.Особливо актуальним фантазійний макіяж стає в період свят самої темнї пори року, коли на вулицях темно і незатишно, і хочеться компенсувати цю похмурість якимось особливо веселим і яскравим святом. Як же можна здійснити задумане? Найпростіший і доступний матеріал для фантазійтого макіяжу - це гліттер. Трохи тренування в його нанесенні, і будь-який вечірній макіяж перетворюється на зоряний вихід на червону доріжку. Також хорошим помічником є фарби на водній основі для боді-арту, так званий аква-грим. Він дає необхідну яскравість, а якщо його ще продублювати блискучими тінями, ефект буде неперевершений! Для більш сміливих експериментів можна запропонувати нанесення якого-небудь малюнка (наприклад, візерунка) на обличчя. Найпопулярнішими місцями розмальовки є зони очей, лоба, скронь і вилиць. Це може бути як абстракція (наприклад, різнокольорові плями), так і цілком конкретні зображення, виконані вручну або за допомогою трафаретів, які, до речі, можуть значно прискорити і спростити роботу. І звичайно ж не слід забувати про завершальний штрих - накладних віях! Створюєте ви образ лісової феї або королеви готові, вії додадуть всьому обличчю завершеність і допоможуть підкреслити загальну ідею. І ще один бонус: у фантазійному макіяжі, ви абсолютно не обмежені у виборі. Головне, щоб обраний вами екземпляр був доречний. Говорити про фантазійний макіяж можна дуже довго і все одно не перерахувати всіх трюків і прийомів, адже ми обмежені лише побажаннями клієнта і своєю уявою. Тому є сенс сказати про деякі загальні принципи, які застосовуються, до речі, не тільки до даного виду макіяжу. Перший принцип, повторюся, - це доречність. Багато "творців" в гонитві за самовираженням забувають, навіщо все це затівалося, а саме за тим, щоб клієнт залишився задоволений і зміг викликати бажане враження. Друге - це гармонія. Занадто часто вітчизняні креативщики страждають надмірністю і ваговитістю образів, наівно вважаючи, що, чим більше завитків, кіс, аксесуарів, накладних елементів і фарби на обличчі, тим крутіше. Ні. Не крутіше. Жахливіше. Навчіться спочатку створювати простоту, але ідеальну у всіх відносинах. Складність добре виглядає, коли вона структурована, продумана, коли всі її окремі елементи знаходяться у взаємномій рівновазі і не сперечаються між собою за увагу спостерігача. Образ повинен легко "читатися", як добре написана книга, де кожне слово на своєму місці. Це оповідання, поезія, скульптура - що хочете, але не монументально-епічний твір «ялинка новорічна». І третє - почуття глибокого внутрішнього задоволення. Якщо вас турбує якийсь елемент, то швидше за все він не на місці або зовсім зайвий. Слухайте свій внутрішній голос, тільки не піддавайтеся на спільнослов'янське "треба додати".
Перед нанесенням тону зволожуємо шкіру та забиваємо брови з допомогою спеціального воску. Наносимо світлий тон кольору слонової кістки.
Робимо чітку скульптуру обличчя з допомогою світло-коричневого гриму. Лобвибілюємо. На рухомій повіці робимо розтяжку: чорний-бардовий-персиковий, до середини ока і відзеркалюємо на іншу половину. Над нею малюємо ще дві смужки тієї ж форми. На першій робимо розтяжку з чорного і коричневого за тим же принципом. На другій темно-коричневий з білою перламутровою слюдою. В нас виходить об’єм. Зверху малюємо коричневим гримом ще дві смужки, що загострюються до брів. Верхню доводимо до носа. Відтінюємо їх білим. Клеїмо червоні акладні вії, по вуглах довгі чорні ворсинки з пучками на кінцях.
На нижній повіці малюємо широку смужку за формою ока білим гримом, обмальовуємо чорним гримом і малюємо на ній чорні смужки. Внизу клеїмо чорні накладні вії. Під зовнішнім кутком коричнева тонка смужка, витягнута всередину.
Скула проводимо до губ, розтушовуємо донизу. Відтінюємо білим гримом. Губи від вуглів ведемо коричневим по середині розбілюємо.(мал. 3.4.26.)
3.5 Сюжетна лінія колекції. Сценарний план показів колекції арт образів
Подіумний показ – це спосіб демонстрації, ідеї, образу, модельєра дизайнера або кутюр’є.
Традиційним стало прведення показів одягу з середини 90-х років.
Покази зачісок набувають популярності в нашій країні протягом останніх років.
Подіумний показ це невід`ємна складова індустрії моди. Якщо говорити про одяг, то розрізняють два види показів: haute cauture, прет-а-порте.
У демонстрації зачісок можуть бути покази перспективних комерційних та арт зачісок.
Подіумний показ це специфічний рекламний засіб у конкурентній боротьбі модельєра або дизайнера за званням модного, популярного та авторитетного. Спосіб привертання уваги людей та пресси до творчості дизайнера не регламентується і не є обмеженим.
Перший показ колекції проводився у демонстраційній залі будинку моделей, або в іншому ефектному місці. Зараз покази можуть проходить у досить незвичайному місці (музеї, ресторани, держ установи на вулиці. у складовому приміщенні, метро…).
Закони оформлення подіуму для проведення показу мод.
Перетворення модних показів на ефектний засіб впливу на особистість гостро порушує потреби у професійному підході до його організації прагненні людей до видовища, свята, навіть у нинішніх складних економічних умовах, готовність до нього є одна з найважливіших умов. Це потребує постійного вдосконалення методик організації шоу программ, заснованих на глибокому розумінні і свідомому урахуванні соціально-психологічних коренів та естетичної природи основної маси глядацької аудиторії.
На сьогоднішній день модні покази дедалі більше перетворюються на шоу. Його елементи носять суто декоративний характер, але показ мод є повною феєрією мета якої вплив на розум і почуття глядача, його смаки.
Займаючись оформленням сцени до показу мод, сценограф має враховувати багато факторів: це і особливості психологічного сприйняття глядачами певних кольорів, музики і відповідність сценічного задуму загальній концепції колекції і закони світлового оформлення.
Кольорова організація простору подіуму визначає просторово-об`ємнепоєднання що сприймається людиною. В організації подіумного простору варто враховувати той факт що значення кольорового відтінку повинне задовольняти не менше композиційний задум, а й виконувати повні функції. Слід пам`ятати, що прості кольори запам`ятовуються краще ніж змішані або їхні ньюансні прояви.
На показі мод, що має справу з динамічними об`єктами і рухливими формами, їх зображення, проблема світлотіні набуває не просто специфічних особливостей, а переходить у розряд іміджотворчих. Колір бере участь у формуванні архітектурно просторових ознак, вибодовуючи простір колір сприяє виявленню чи пом`якшенню його глибинності, акцентує композицію центр, співвідносить і об`єднує окремі компоненти організовує ціле.
Освітлюючи якість частини, а якісь залишаючи темними створюючи відчуття світла і тіні, ліплячи об`єм і виявляючі фактуру, забарвляючи щось у чисті активні тони, дизайнери формують подіумний предметний і психологічний світ.
Окрім кольорового оформлення, великого значення набуває світлове оформлення подіуму. Світло допомогає точному сприйняттю стенографії в цілому, її окремих компонентів, художніх форм і сприяє досягненню бажаних ілюзорних ефектів.
Прагнення підкреслити динаміку розвитку сценічної дії спричиняє до використання декораційних установок, світлових та кінопроектів.
Що ж стосовно нашої колекції: сцена була в білих і світлих кольорах, для того щоб акцентувати увагу саме на моделях. Т-подібної форми. З боків були дві проекції крупного плану. Яскраве освітлення.
Моделі виходили по одній, плавною ходою, доходили до кінця сцени і робили точку, показуючи свій костюм з усіх ракурсів. Так щоб усі змогли розгледіти образ, характерні деталі. Після чого моделі йшли назад і становили на сцені кут.
Учасниць не обмежували у виборі дефіле. Оскільки це колекція фантазійних образів модель повинна передати характер персонажу.
По закінченню дефіле на сцену виходили майстри.
Дата добавления: 2014-12-20; просмотров: 171 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |