Читайте также:
|
Революцию 1917 года писатель воспринимает очень негативно, что заставляет его эмигрировать за границу во Францию. В Париже писатель ведет активную общественную и политическую жизнь, выступая с лекциями и сотрудничая с русскими политическими организациями, хотя в силу своего характера с трудом находит «общий язык» с видными представителями русской эмиграции.
Вдали от родины вышли самые известные произведения писателя: «Митина любовь», «Жизнь Арсеньева», «Солнечный удар» и др. Во время второй мировой войны Бунин категорически отказывается от всяческих контактов с нацистами, перебравшись в 1939 году в Грассе (Приморские Альпы), где и провел всю войну, активно интересуясь судьбой своей покинутой Родины. Особенности прозы Бунина В военные годы Бунин написал серию "Темные аллеи", которая стала новым веянием не только в творчестве самого писателя, но и во всей русской литературе. В 1945 году семья Буниных возвращается в Париж.
За все время эмиграции Бунин не раз говорил о своем желание вернуться на родину, но, несмотря на указ правительства СССР, разрешающий ему осуществить свое мечту, в России Иван Алексеевич так и не вернулся. Отчасти на это повлияли гонения на А. Ахматову и М. Зощенко. Умер писатель в достаточно преклонном возрасте 8 ноября 1953 года, оставив великий вклад в русскую литературу. Особенности прозы Бунина
Как мало бы уцелело дружб, если бы каждый вдруг узнал, что говорят друзья за его спиной, хотя как раз тогда они искренны и беспристрастны.
7. Бунин. Особенности поэзии.
Иван Алексеевич Бунин — выдающийся русский писатель, прославившийся как писатель-прозаик. Но начинал свою литературную жизнь Иван Алексеевич с поэзии и вошел в прекрасную плеяду поэтов "серебряного века". Не видно птиц. Покорно чахнет Лес, опустевший и больной. Грибы сошли, но крепко пахнет В оврагах сыростью грибной... И. убаюкан шагом конным, — С отрадной грустью внемлю я, Как ветер звоном однотонным Гудит-поет в стволы ружья.
Первое стихотворение Бунина было напечатано, когда ему было лишь семнадцать, через четыре года вышел первый сборник стихов, но известность пришла к нему лишь через десять лет, после выхода сборника "Листопад" в 1901 году, отмеченного Пушкинской премией Академии наук.
Ту звезду, что качался в темной воде Под кривою ракитой в заглохшем саду. — Огонек, до рассвета мерцавший в пруде, Я теперь в небесах никогда не найду. В то селенье, где шли молодые года,
В старый дом, где я первые песни слагал.
Где я счастья и радости в юности ждал.
Я теперь не вернусь никогда, никогда.
Поэзия Бунина очень своеобразна, стилистически сдержанна, чеканна, гармонична. Поэт чужд поискам нового. Его поэзия традиционна, он последователь русской классики. Бунин —тонкий лирик, прекрасный знаток русского языка. Его стихи своеобразны. Это скорее рифмованная, определенным образом организованная проза, чем стихи в их классическом виде. Но именно своей новизной и свежестью привлекают они читателей.
И цветы, и шмели, и травы, и колосья,
И лазурь, и полуденный зной...
Срок настанет — Господь сына блудного спросит:
"Был ли счастлив ты в жизни земной?"
И забуду я все — вспомню только вот эти
Полевые пути меж колосьев и трав —
И от сладостных слез не успею ответить,
К милосердным коленям припав.
Бунин резко отрицательно отнесся к символизму, вся его поэтика, по существу, была упорной борьбой с символизмом. Причем поэта не смущало, что в этой борьбе он оказался один. Он стремился вырвать из своего творчества все, что могло бы быть общего с этим течением в искусстве. Бунин особенно отвергал "неправду" символизма. Для символистов действительность была покрывалом, маской, скрывающей иную, более подлинную реальность, разоблачение которой совершается путем преображения действительности в творческом акте. Пейзаж — пробный камень в изображении действительности. Именно тут Бунин особенно упорствует против символистов. Для них природа— сырой материал, который они подвергают переработке. Бунин же хочет быть созерцателем совершенного творения.
Ночь побледнела, и месяц садится
За реку красным серпом.
Сонный туман на лугах серебрится, Черный камыш отсырел и дымится, Ветер шумит камышом.
Тишь на деревне. В часовне лампада Меркнет, устало горя.
В трепетный сумрак озябшего сада Льется со степи волнами прохлада-
Медленно рдеет заря.
Бунинский пейзаж правдив, тонок и прекрасен, как ни одному символисту и не грезилось. В стихах Ивана Алексеевича мы не видим личности автора. Из своей поэзии он исключает главную составляющую лиризма — "я". Это основная причина того, что Бунина упрекали в холодности. Но это не холодность, а скорее целомудрие.
Перед закатом набежало
Над лесом облако — и вдруг
На взгорье радуга упала
И засверкало все вокруг'. Стеклянный, редкий и ядреный, С веселым шорохом спеша-
Промчался дождь, и лес зеленый Затих, прохладою дыша.
Бунин оставался верен своему антисимволизму, он никак не мог поверить, что форма способна служить не только вместилищем мысли, но и выражать саму мысль.
Форма стихов Бунина, конечно, безукоризненна, но нельзя не отметить, что поэт сознательно лишил ее многих существенных возможностей. Связав свою форму, он отчасти связал себя.
Багряная печальная луна
Висит вдали, но степь еще темна.
Луна во тьму свой теплый отблеск сеет,
И над болотом красный сумрак реет.
Уж поздно — и какая тишина!
Мне кажется, луна оцепенеет:
Она как будто выросла со дна
И допотопной розою краснеет.
8. А.И.Куприн: жизнь и творчество.
Куприн Александр Иванович (1870-1938) прозаик.
Александр Иванович Куприн - талантливый писатель начала XX века.
Куприн родился в селе Наровчатове Пензенской области в семье канцелярского служащего.
Богатая событиями жизнь Куприна, его многообразное творчество - все это составляло чрезвычайно сложную картину. Удивительна и трагична его судьба: раннее сиротство (отец умер, когда мальчику был кадетский корпус, юнкерское училище).
Но постепенно у Куприна созрела мечта стать "поэтом или романистом". Сохранились стихи, написанные им в возрасте 13-17 лет. Годы военной службы в.провинции дали Куприну возможность узнать будничную жизнь царской армии, описанную им впоследствии во многих произведениях. В повести "Впотьмах", рассказах "Психея", "Лунной ночью", написанных в эти годы, еще преобладают искусственные сюжеты. Одним из первых произведений, основанных на лично пережитом и увиденном, стал рассказ из армейской жизни "Из отдаленного прошлого" ("Дознание") (1894). С "Дознания" начинается цепочка произведений Куприна, связанных с жизнью русской армии и постепенно подводящих к "Поединку": "Ночлег" (1897), "Ночная смена" (1899), "Прапорщик армейский" (1897), "Поход" (1901) и др.
В августе 1894 года Куприн выходит в отставку и отправляется в странствование по югу России. На киевских пристанях разгружает баржи с арбузами, в Киеве организует атлетическое общество, в 1896 году несколько месяцев работает на одном из заводов Донбасса, на Волыни служит лесным объездчиком, управляющим имением, псаломщиком, занимается зубоврачебным делом, играет в провинциальной труппе, работает землемером, сближается с артистами цирка. Запас наблюдений Куприна дополняется упорным самообразованием и чтением. Именно в эти годы Куприн становится профессиональным литератором, постепенно публикуя свои произведения в различных газетах.
В 1896 году была напечатана повесть "Молох", основанная на донецких впечатлениях. Главная тема этой повести - тема русского капитализма. Молоха, - прозвучала необычно ново и значительно. Автор попытался при помощи иносказания выразить мысль о бесчеловечности промышленного переворота. Практически до конца повести рабочие показаны как терпеливые жертвы Молоха, очень часто звучит сравнение их с детьми. И закономерен итог повести - взрыв, черная стена рабочих на фоне пламени. Эти образы призваны были передать идею народного бунта. Повесть "Молох" стала этапным произведением не только для Куприна, но и для всей русской литературы.
В 1898 году печатается повесть "Олеся" - одно из первых произведений, в котором Куприн предстает перед читателями великолепным художником любви. В творчество писателя прочно входит и прежде близкая ему тема прекрасной, дикой и величественной природы. Нежная, великодушная любовь лесной "колдуньи" Олеси противопоставлена робости и нерешительности ее возлюбленного, "городского" человека. (См. "Олеся").
В петербургских журналах Куприн публикует рассказы "Болото" (1902). "Конокрады" (1903), "Белый пудель" (1904) и др. В героях этих рассказов автор восхищается стойкостью, верностью в дружбе, неподкупным достоинством простых людей.
В 1905 году была опубликована повесть "Поединок", посвященная М. Горькому. Куприн писал Горькому: "Все смелое и буйное в моей повести принадлежит Вам" (см. "Поединок").
Внимание ко всем проявлениям живого, зоркость наблюдений отличают рассказы Куприна о животных: "Изумруд" (1907), "Скворцы" (1906), "Завирайка" (1906), "Ю-ю". О любви, которая озаряет человеческую жизнь, Куприн пишет в рассказах "Суламифь" (1908), "Гранатовый браслет" (1911), изображая яркую страсть библейской красавицы Суламифи и нежное, безнадежное и самоотверженное чувство маленького чиновника Желткова. (См. "Гранатовый браслет"). Разнообразие сюжегов подсказывал Куприну его жизненный опыт. Он поднимается на воздушном шаре, в 1910 году совершает полет на одном из первых в России аэропланов, изучает водолазное дело и опускается на морское дно, гордится дружбой с бапаклавскими рыбаками. Все это украшает страницы его произведений яркими красками, духом здоровой романтики. Герои повестей и рассказов Куприна - люди самых различных классов и социальных групп царской России, начиная от капиталистов-миллионеров и кончая босяками и нищими. Куприн писал "обо всех и для всех"...
Писатель долгие годы провел в эмиграции. Он тяжко расплатился за эту жизненную ошибку - расплатился жестокой тоской по Родине и творческим спадом.
"Чем талантливее человек, тем труднее ему без России", - пишет он в одном из писем. Однако в 1937 году Куприн возвращается в Москву. Он публикует очерк "Москва родная", у него созревают новые творческие планы. Но здоровье Куприна было подорвано, и в августе 1938 года его не стало.
9.Тема любви в произведениях Куприна.
Любовь... Этим чувством пронизано все творчество А. И. Куприна. Оно звучит во всем: в описании природы, в его отношении к своим героям, особенно к женщине.
По всей видимости, в жизни Куприн не нашел ту любовь, о которой он мечтал, "ту истинную любовь, в которой заключено все: целомудрие, поэзия, красота и молодость". Особенно это видно на страницах "Гранатового браслета". В уста своего героя он вкладывает такие слова: "Любовь у людей приняла такие пошлые формы и снизошла просто до какого-то житейского удобства, до маленького развлечения". Куприн осознает, что в повседневности больше нет места его любви, "любви, для которой совершить любой подвиг, отдать жизнь, пойти на мучения — вовсе нетруд, а одна радость". В этом он винит мужчин, которые не способны на большую любовь. А может, в этом виноваты женщины? Взять, например, рассказ Аносова о его женитьбе: "Вижу, сидит около меня свежая девчонка. Дышит — грудь так и ходит под кофточкой. Опустит ресницы, длинные-длинные такие, и вся вдруг вспыхнет. И кожа на щеках нежная, шейка белая такая, невинная, и руки мягонькие, тепленькие. Ах ты, черт. И вот через три месяца святое сокровище ходит в затрепанном капоте, туфли на босу ногу, волосенки жиденькие, нечесаные, в папильотках, с денщиками собачится, как кухарка, с молодыми офицерами ломается, сюсюкает. Мотовка, актриса неряха, жадная". Или, например, история жены полкового командира, которая влюбила в себя "новоиспеченного прапорщика" и играга его чувством как хотела. Ради нее он бросился под поезд — только потому, что она так сказала. А ведь он ее любил именно той высокой, чистой любовью, о которой, по словам Куприна "грезят женщины'. Да и сама Вера Павловна, хотя она и верная, пусть нелюбящая, но уважающая мужа жена, не смогла увидеть ту "настоящую, самоотверженную истинную любовь". Куприн подсознательно винит ее в этом.
Таким образом, большинство произведений писателя на эту тему — грезы: "... моя любовь — не любовь, а сентиментальная и смешная игра воображения". Его женский идеал — женщина добрая, нежная, прекрасная как ангел. "Прямо на него, посредине аллеи, медленно движется, точно плывет в воздухе, не касаясь земли ногами. женщина. Она вся в белом и среди густой, темной зелени подобна оживленному чудом мраморному изваянию, сошедшему с
пьедестала. Она все ближе и ближе, точно надвигающееся сладкое и грозное чудо. Она высока, легка и стройна, и ее цветущее тело прекрасно. Ее руки со свободной грацией опущены вдоль бедер. Как царская корона лежат вокруг ее головы тяжелые сияющие золотые косы, и кто-то невидимый осыпает сверху ее белую фигуру золотыми скользящими лепестками... Каждая черта ее молодого лица чиста, благородна и проста, как гениальная мелодия. Взгляд ее широких глаз необычайно добр, ясен и радостен" и т. д.
Создав такой идеал, конечно, трудно было найти его в реальной жизни. И в его произведениях чувствуется эта неудовлетворенность, ведь в большинстве его произведений у любви трагический исход.
Любовь... Трудно назвать писателя или поэта, который в своих творениях не отдал бы дань этому изумительному чувству. Но из-под пера А. Куприна выходили особые рассказы и повести о любви. Любовь как всепоглощающее чувство, любовь безысходная, любовь трагическая... Со сколькими перипетиями любви встречаемся мы в его произведениях! Они заставляют задумываться, размышлять о сущности этого волшебного состояния души, а может, и проверить свои чувства. Как не хватает порой нам, современным молодым людям, доброго советчика, мудрого помощника, который помог' бы разобраться в истинности того чувства, которое мы иногда принимаем за любовь, а потом испытываем глубокое разочарование. Возможно, и поэтому многие юные современники принимают за любовь совсем не то, о чем вдохновенно писал А. И. Куприн.
10. Поэзия серебряного века. Литературные течения конца XIX-начала XX.
Поэзия Серебряного Века:
Символизм: "Старшие символисты", "Младосимволисты"; Акмеизм;
Футуризм: Эгофутуризм, Кубофутуризм(отвержение старого искусства, призыв его уничтожить).
Худ. направление "Серебряный век" родилось благодаря творческому взаимодействию людей русских дарований. На
рубеже XIX-XX вв. в искусстве возникло и усиливалось с каждым годом предчувствие глубокого переворота в порядке
мировой жизни путающие и манящие. Ощущение настоящих перемен соц-ной и дух-ной жизни страны определяло
пафос русского искусства. Этот этап получил название "Русский ренессанс" или "Поэзия Серебряного века".
В строгом историко-литературном смысле серебряный век начался с манифеста "о причинах упадка и о новых течениях
современной русской лит-ры" Дмитрия Мережковского в 1892 г. Именно в эту пору в лит-ре издаются
многочисленные журналы и альмонахи, собираются кружки и объединения, об-ва и салоны.
Лирика серебряного века многообразна и очень музыкальна. Сам эпитет "серебряный век" звучит как колокольчик. Серебряный век подарил нам целое созвездие поэтов. Поэтов-музыкантов. Стихи серебряного века — это музыка слов. В этих стихах не было ни одного лишнего звука, ни одной ненужной запятой, не к месту поставленной точки.
В начале XX века существовало множество литературных направлений. Это и символизм, и футуризм, и даже эгофутуризм Игоря Северянина. Все эти направления очень разные, имеют разные идеалы, преследуют разные цели, но сходятся в одном: необходимо исступленно работать над ритмом, словом, чтобы довести ифу, манипулирование звуками до совершенства. Особенно, на мой взгляд, в этом преуспели футуристы Футуризм напрочь отказался от старых литературных традиций, "старого языка", "старых слов", провозгласив основой стихосложения поиск новой формы слов, независимой от содержания, то есть, иначе говоря, изобретение нового языка. Работа над словом, над "приручением" звуков становилась самоцелью, иногда даже в ущерб смыслу. Взять, например, стихотворение В.Хлебникова "Перевертень", каждая строчка которого — палиндром:
Кони, топот, инок.
Но не речь, а черен он.
Идем молод, долом меди.
Чин зван мечем навзничь.
Голод чем мед долог?
Пал а норов худ и дух ворона лап...
Появлялись, изобретались, сочинялись новые слова. Из одного лишь слова "смех" родилось целое стихотворение '"Заклятие смехом":
О. рассмейтесь смехачи!
О, засмейтесь смехачи!
Что смеются смехахами, что смеянствуют смеяльно, О. засмейтесь усмеяльно!
Культ формы долго не просуществовал, футуризм быстро изжил себя. Но работа футуристов не пропала даром. В их стихах к почти совершенному владению словом добавился смысл, и они зазвучали, как прекрасная музыка. Вспомним стихотворение Бориса Пастернака "Метель";
В посаде, куда ни одна нога
Не ступала, лишь ворожеи да вьюги
Ступала нога, в бесноватой округе,
Где и то, как убитые, спят снега. —
Постой в посаде, куда ни одна
Нога не ступала, лишь ворожеи
Да вьюги ступала нога, до окна
Дохлестнулся обрывок шальной шлеи...
11.Символизм. Творческий портрет В.Брюсова.
Символизм: Условные временные рамки- 1890-е-1910гг.. Мережковский определяет основные черты символизма-местическое содержание, символы и расширения худ-ой впечатлительности. Валерий Брюсов, писал: "Цель символизма- рядом сопоставленных образов, как бы загипнотизировать читателя, вызвать в нем известное настроение." Философские мотивы символизма:
1.Артур Шопенгауэр.
2.Фридрих Ниций
Символисты восприняли платоновскую идею "двоемирия":
1. Мир идей- вечен, прекрасен, абсолютен, т.е. не зависит от чего либо.
2. Мир вещей(мир материальных "теней")- материальный мир, лишь "тени" идей, он недолговечен, несовершении и относителен. Каждый предмет и явление только тень, намек на высшую, дух-ную основу всего сущего. Символисты творили свою модель мироздания. Центр вселенной в их мифе вынесен за пределы земного, в лиловые космические пространства, где скрыт источник символов - Мировая Душа.
Символ- это магический кристалл, сверкающий в себе рассыпанные в небе и на земле разрозненные обрывки единого целого. Многозначные символы зари, рассвета, звезды, тумана, ветра, метели, кораблей. Моря. Символисты использовали символику цвета:
-синий - недосегаемисть; белый- добро, гармония: черный-зло. хаус; серый- присутствие зла, хауса, дьяволов повседневной жизни: красный- любовь страсть, страдание...
Валерий Яковлевич Брюсов родился 13 декабря 1873 года в Москве, в купеческой семье. Дома получил хорошее образование, в восьмилетнем возрасте начал писать стихи.
Первая публикация Валерия Яковлевича была в детском журнале "Задушевное слово", когда Брюсову исполнилось всего 11 лет.
С 1885 по 1893 годы Брюсов обучался в гимназии, с 1893 по 1899 годы учился в Московском университете на историко-филологическом факультете, который окончил с дипломом 1-й степени.
Еще в студенческие годы Брюсов издал сборник "Русские символисты" (выпуски I -3, 1894 - 1895), состоявший в основном из его собственных стихов.
В 1899 голу Брюсов становится одним из организаторов издательства "Скорпион", в 1900 году издает книгу "Третья стража", которая знаменует его переход к поэзии символизма.
С 1901 по 1905 годы под руководством Брюсова создавался альманах "Северные цветы", с 1904 по 1909 годы Брюсов занимался редактированием журнала "Весы", являвшимся центральным органом символистов. Выходят такие поэтические сборники Брюсова. как Граду и миру" (1903), "Венок" (1906), "Все напевы" (1909). Много внимания поэт уделял и прозе, им написаны роман "Алтарь победы" (1911 - 1912), сборник рассказов "Ночи и дни" (1913), повесть "Обручение Даши" (1913) и другие работы. Брюсов приобрел репутацию мэтра литературы, его почитают, как "первою в России поэта" (А.Л.Клок), "восстановившею позабытое со времен Пушкина благородное искусство просто и правильно писать" (Н Гумилев). Октябрьскую революцию 1917 года Валерий Брюсов встретил как праздник-освобождения от оков самодержавия. В 1920 году поэт вступил в партию большевиков, возглавил президиум Всероссийского союза поэтов. Брюсовым был организован Высший литературно-художественный институт, где Валерий Яковлевич стал первым ректором. Однако жизнь Брюсова оказалась недолгой. 9 октября 1924 года он умер в Москве.
12. Акмеизм. Творческий портрет А. Ахматовой.
Акмеизм: В 1910г. кризис и распад символизма, как школы. На смену приходят модерниские течения - акмеизм и фу туризм. По мнению акмеистов, поэт должен ясно и трезво смотреть на мир. Человек в преставлении
акмеистов- человек культурный: культура как духовное начато противостоящее хаосу. В худ-ном образе соединяются прошлое и настоящее. Они призвали к радостному приятию мира и отказывались от мистицизма. Акмеизм от греч. "acme"- расцвет, апогеи, какого либо явления.
АКМЕИЗМ - (от греч. - вершина высшая степень чего-либо, цветущая сила) - поэтическое течение в литературе серебряного века возникшее в начале 1910-х годов в среде молодых поэтов как своеобразная оппозиция символизму. Один из основоположников и главных теоретиков акмеизма Н.С. Гумилев писал в 1913 году в статье "Наследие символизма и акмеизм": "На смену символизма идет новое направление, как бы оно ни называюсь, акмеизм ли <...>, или акмеизм (мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь). - во всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точного знания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме".
У истоков акмеизма стояла группа из шести поэтов разных индивидуальностей. В нее входили Н.С. Гумилев, О.Э. Мандельштам, А.А. Ахматова, СМ. Городецкий, В.И. Нарбут и М.А. Зенкевич. Ахматова любила повторять: "Седьмого акмеиста не было". Других поэтов, зачастую причисляемых к данному направлению, главным образом учеников и соратников Гумилева, следует считать поэтами акмеистической ориентации или младшими акмеистами. Среди них наиболее замегные фигуры - Г.В. Иванов, Г.В. Адамович, Н.А. Оцуп, И.В. Одоевиева.
Декларируемому мистицизму и туманности символизма акмеисты пытались противопоставить чувственное восприятие окружающего мира, возврат слову его изначального, а не символического смысла.
Очевидное влияние акмеистских текстов и мироощущения испытали многие русские поэты XX столетия, в том числе и современные.
Анна Андреевна Ахматова (1889 - 1966) - поэтесса, писательница, переводчик, критик. Родилась 11 июня 1889 года в Одессе.
Вначале биографии Ахматовой было получено образование в Царскосельской гимназии, куда ее семья переехала в 1890 году. Затем в жизни Ахматовой проходило обучение в Фундуклеевской гимназии Киева. Она посещала историко-литературные, женские курсы.
Стихи Ахматовой о любви доказывают тонкое понимание ею всех граней человека. Анна Ахматова в стихотворениях проявляла высокую нравственность. Кроме того лирика Ахматовой наполнена размышлениями о трагедиях народа, а не только личными переживаниями. Несколько памятников поэтессе расположены в Санкт-Петербурге. А музей Ахматовой находится в Фонтанном доме. Родилась в пригороде Одессы в семье отставного флотского инженера-механика. В 1905 году семья распатась, и мать с детьми переехала в Евпаторию, а затем - в Киев. Ахматова закончила Фундуклеевскую гимназию и в 1907 году поступила на юридический факультет Высших женских курсов в Киеве. С 1910 по 1918 год была замужем за поэтом Н. Гумилевым. Первое стихотворение опубликовал в 1907 году в Париже, в издававшемся Н.Гумилевым журнале "Сириус". В 1912 году издан первый сборник стихов "Вечер", который стал одной из базисных книг акмеизма. Через два года вышел сборник "Четки", ив 1917 году - третий сборник, "Белая стая". В 1923 году началась полоса "молчания", продолжавшаяся до середины 30-х годов. Во время Великой Отечественной войны из окруженного Ленинграда Ахматова была эвакуирована в Ташкент и находилась там до июня 1944 года. В 1946 году Ахматова вместе с Зощенко стала жертвой грубых нападок партийной критики, была исключена из Союза писателей и до XX съезда КПССС практически не печаталась. За это время Ахматова пишет "Поэму без героя" и "Путем всея земли", цикл стихотворений "Северные элегии". Умерла в Домодедово под Москвой 5 марта 1966 года. Похоронена в Комарово под Санкт-Петербургом.
13. Футуризм. Творческий портрет Северянин
Футуризм: Эмоциональное доминанта футуризма- бунтарство, пафос ненависти к прошлому и призыв к активной борьбе с ним. Футуристы провозгласили лозунг "Соловитого слова", т.е. слово- знак, сова- свободное от культурных, идеагических и историко-лит-ных ассоциаций Неологизмы. В слове важна внешняя сторона- звуковой состав (артинуляция) и буквенное начертание.
ФУТУРИЗМ - (от лат. - будущее) - одно из авангардных направлений в искусстве и литературе XX века, с наибольшей полнотой выраженное в формалистических экспериментах поэтов и художников Италии и России в 1909-1921 годах. Основателем футуризма стал итальянский поэт Ф.Т. Маринетти, который выводил футуристическое искусство за пределы художественного творчества - в социальную сферу. Идеи итальянского футуризма оказались созвучными эстетическим поискам Д.Д. и Н.Д. Бурдюков. В.В. Хлебникова А.Е. Крученых, В.В. Каменского, В.В. Маяковского, Е.Г. Гуро, М.Ф. Ларионова, Н.С. Гончаровой, М.В. Матюшина и др.
История русского футуризма - это взаимодействие и противоборство четырех основных группировок:
"Гилея" - с 1910 года Московская школа "будетлян" (неологизм В.В. Хлебникова), или кубофутуристов;
петербургская группа эгофутуристов (1911-1916) - И. Северянин. Г.В. Иванов, И.В. Игнатьев, Граать-Арельский (С.С. Петров), К.К. Олимпов. В.И. Гнедов, П.Д. Широков;
"Мезонин поэзии" (1913)- группа московских эгофутуристов "умеренного крыла" (В.Г. Шершеневич, Хрисанф (Л. Зак), К.А. Большаков, Р. Ивнев, Б.А. Лавренев);
"Центрифуга" (1913-1916) - Б.Л. Пастернак, СП. Бобров, И.А. Аксенов, Божидар <Б.П. Гордеев), Н.Н. Асеев.
Игорь Васильевич, (настоящая фамилия Лотарёв) (1887-1941) русский поэт. Родился в Петербурге в семье отставного штабс-капитана. Когда мальчику исполнилось девять лет, мать с отцом расстались, и тот увёз сына к родственникам в Новгородскую губернию. Здесь он окончил четыре класса Череповецкого реального училища. Учиться больше ему не пришлось. Отец уехал с ним в порт Дальний. В 1904 Игорь вернулся к матери и жил с ней в Гатчине.
В 1905 было опубликовано стихотворение «Гибель Рюрика», затем ещё ряд отдельных стихотворений. Поэзия Северянина вызывала множество споров. Её обвиняли в пошлости. Она стала символом декаданса. В 1918 на поэтическом собрании был избран «королём поэтов», опередив В. Маяковского и К. Бальмонта.
Ему принадлежат сборники стихов: «Очам твоей души» (1912), «Громкокипящий кубок» (1913), «Ананасы в шампанском» (1915) и др.
В 1918 поехал на лето в Эстонию, и вследствие немецкой оккупации оказался отрезан от России. Безвыездно жил в деревне со своей женой поэтессой Фелиссой Круут. Здесь им было создано 9 книг, в том числе сборники стихов «Вер-нена» (1920), «Менестрель» (1921), роман в стихах «Падучая стремнина» и др. Издал антологию эстонской классической поэзии. Правительство выделило поэту субсидию. В 1925 создал автобиографический роман в стихах «Колокола собора чувств».
14. М.Горький - ключевая фигура эпохи.
В 1889 году Максим Горький работал на станции Крутой (позже Воропоново, а ныне ст. имени Максима Горького) в Царицыне (ныне Волгограде).
|16 (28) марта 1868, Нижний Новгород— 18 июня 1936, Горки под Москвой] Происхождение, образование, мировоззрение Максима Горького
Отец, Максим Саватиевич Пешков (1840-71) — сын солдата, разжалованного из офицеров, столяр-краснодеревщик. В последние годы работал управляющим пароходной конторой, умер от холеры. Мать, Варвара Васильевна Каширина (1842-79) — из мещанской семьи; рано овдовев, вторично вышла замуж, умерла от чахотки. Детство писателя прошло в доме деда Василия Васильевича Каширина, который в молодости бурлачил, затем разбогател, стад владельцем красильного заведения, в старости разорился. Дед обучал мальчика по церковным книгам, бабушка Акулина Ивановна приобщила внука к народным песням и сказкам, но главное — заменила мать, «насытив», по словам самого Горького, «крепкой силой для трудной жизни» («Детство»).
Дата добавления: 2015-02-16; просмотров: 103 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |