Студопедия
Главная страница | Контакты | Случайная страница

АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Циклические формы

Читайте также:
  1. B) Количественная определенность относительной формы стоимости
  2. I. Основные формы исследования ППО
  3. I. Формы правового регулирования массовых коммуникаций и СМИ в США.
  4. I.1.4 Требования к уровню освоения дисциплины и формы текущего и промежуточного контроля
  5. IV. Формы контроля за исполнением Административного регламента
  6. Quot;Великие реформы" 60-х – 70-х гг. XIX века.
  7. VI. ВИДЫ И ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ
  8. VII.II. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО выполнению контрольных работ для студентов заочной формы обучения
  9. А15. Реформы 60-70-х гг. XIX в. привели к
  10. А29. Главное положение политической реформы М.М. Сперанского

Определение. Классификация

Музыкальная форма называется циклической, если она состоит из нескольких частей, самостоятельных по форме, контрастирующих по характеру, но связанных единством идейно-художественного замысла.

Слово «цикл» в переводе с греческого означает «круг». Циклическая форма охватывает круг различных образов, темпов, жанров. Самостоятельность частей выражается в том, что они иногда могут исполняться отдельно (например – траурный марш из сонаты b-moll Шопена). В то же время между чатями существуют как прямые, так и опосредованные связи: тематические, структурные, жанровые, образные, сюжетные. В этом – главное отличие циклической формы от сборника, объединяющего пьесы по внешнему виду или случайному признаку. Например: «Песни и пляски» Мусоргского – цикл, а «Юные годы» –сборник.

В практике встречаются следующие виды циклов:

- сюита;

- сонатно-симфонический цикл;

- вокальный цикл;

- крупный вокально-симфонический цикл.

В классификации основным является разделение всех циклических форм на два типа: сюитный и сонатно-симфонический циклы.

Черты сюитного цикла: обособленность и контрастность частей, их объединение внешними признаками (программность, общая жанровая сфера, общая тональность и др.), нерегламентированное количество частей, отсутствие внутреннего «сквозного» развития, единства. Главное выразительно-смысловое качество сюиты – широкий охват различных явлений действительности.

Черты сонатно-симфонического цикла: объединение частей на основе «сквозного» развития, единство, связность при контрастности и законченности частей, регламентация количества частей, какая-либо часть выполняет роль кульминации. Важным качеством сонатно-симфонического цикла являются тематический, темповый, тональный, структурный контрасты частей при их тонких интонационных связях.

Прелюдия и фуга

Эта разновидность совмещает признаки сюитного и сонатно-симфонического циклов. При яркой динамике и общей тональности части контрастируют в фактурном и структурном планах.

Помимо прелюдии и фуги, известны следующие разновидности цикла в доклассической музыке: токката и фуга, фантазия и фуга (И. С. Бах), в классической и послеклассической возникли свободные варианты цикла (например, «Интродукция» и Allegro и т. д.).

Сюита

Слово «сюита» означает «последовательность». Исторически сложилось три типа сюит:

- старинная;

- классическая;

- новая.

Старинная сюита зародилась в XVI в. во Франции и Италии. Она была связана с бытовой танцевальной музыкой, принципом чередования медленных и быстрых частей.

В старинной сюите выдерживалась последовательность четырех «обязательных» танцев: аллеманда, куранта, сарабанда, жига.

Аллеманда – танец немецкого происхождения. Хороводный танец-шествие степенно-серьезного характера. Двухдольный метр, полифоническая фактура.

Куранта (от итал. «текуче») – трехдольный оживленный сольный танец (исполнялся парой танцоров) с полифонической фактурой.

Сарабанда – танец испанского происхождения. Имеет величественный характер, иногда скорбного или лирического плана. Темп как медленный, так и быстрый. В творчестве Баха и Генделя преобладают медленные трехдольные сарабанды.

Ритмическая особенность сарабанды – остановка на второй доле такта. Фактура гомофонная или чисто аккордовая.

Жига – ирландский матросский танец. Очень быстрый темп, фугированное изложение. Ритмическая особенность – триольное движение.

За основным танцем могла следовать его вариация, она называлась дублем. Возможны два одноименных танца и возвращение первого (Менуэт I – Менуэт II – Менуэт I). Помимо обязательных, вводились дополнительные номера: прелюдия, увертюра, менуэт, гавот, буррэ, ария, скерцо и др.

Все танцы объединяет общая тональность, а преобладающая форма – старинная двухчастная.

Лучшими образцами старинной сюиты являются сюиты Баха: Французские и Английские для клавира, оркестровые сюиты, скрипичные, виолончельные партиты (итальянское название сюиты) – как разновидность крупной сюиты из шести пьес.

Значение старинной сюиты состоит в том, что она послужила источником формирования сложной трехчастной формы, вариаций, сонатного цикла.

Классическая сюита сформировалась во второй половине XVIII в. в творчестве Гайдна и Моцарта. Встречается в виде серенад, дивертисментов, кассаций. В классической сюите отсутствует танцевальность, а по строению частей и тональному плану она приближается к сонатно-симфоническому циклу.

Новая сюита (XIX – XX вв.) Новая сюита объединяется программным замыслом и охватывает более широкий круг жанров и образов. Количество частей от трех до десяти и более. Крайние части пишутся в главной тональности, в остальных частях – принцип тонального сопоставления. В формах частей не только простые, но и сложные структуры.

Три основных типа новой сюиты: 1) сюита, где программа объединяет разнохарактерные нетанцевальные части. Основоположник этого типа – Р. Шуман («Карнавал», «Бабочки»). Другие образцы – «Картинки с выставки» Мусоргского, «Шехеразада» Римского-Корсакова. 2) сюита, где сочетаются танцевальность с программностью (Чайковский. 1, 2, 3 сюиты, «Моцартиана»). 3) сюита, составленная на основе музыки балета, драмы, кинофильма (Григ. «Пер Гюнт»; Бизе. «Арлезианка»; Прокофьев. «Ромео и Джульетта»).

Сонатно-симфонический цикл

Сонатно-симфоническим циклом (или сонатным) называется циклическое произведение, принадлежащее к одному из таких жанров (соната, симфония, концерт, трио, квартет и т. п.), в которых принято хотя бы одну часть (в типичных случаях первую) излагать в сонатной форме.

Сонатно-симфонический цикл преемственно связан со старинной сюитой, но отличается большей контрастностью и бóльшим единством. Раскрытие глубокого и серьезного содержания на основе значительного развития ярких музыкальных образов, на основе контрастности частей музыкального произведения при единстве общего замысла и цельности музыкальной формы – таковы характерные черты сонатно-симфонических циклов. Таким образом, в сонатно-симфонических циклах наиболее ярко проявляется симфоничность как высший тип музыкального мышления.

Основными формами использования сонатно-симфонического цикла являются:

- симфония;

- инструментальная соната;

- инструментальный концерт.

Эти жанры сложились в творчестве венских классиков, найдя вершинное проявление в сонатах Бетховена. В дальнейшем, в музыке XIX – XX вв. классические закономерности претерпевают значительные изменения в творчестве русских классиков (Чайковский), романтиков, в произведениях Прокофьева, Шостаковича.

Симфония – произведение сонатного типа для оркестра. Небольшие симфонии иногда называются симфониеттами.

Соната – произведение, написанное для одного или двух инструментов (соната для фортепиано, соната для скрипки и фортепиано и т. д.).

Инструментальный концерт – произведение сонатного типа для солиста и оркестра. Количество частей – три (отсутствует скерцо).

Более сложные ансамбли сонатного типа называются по составу инструментов: трио, квартет, квинтет и т. д.

Таким образом, сонатно-симфонический цикл объединяет произведения определенного типа, но разнообразен по составу инструментов.

Строение сонатно-симфонического цикла

Сонатно-симфонический цикл обычно трех – или четырехчастен. Трехчастность более присуща сонатным циклам, четырехчастность – симфониям.

I часть носит действенный, драматический, нередко конфликтный характер и излагается в развитой сонатной форме.

II часть медленная, лирического характера. Излагается: в сложной трехчастной форме, вариационной, сонатной форме без разработки, реже – в других формах.

III часть. Скерцо или менуэт, вводит жанрово-бытовой элемент. Впервые скерцо вместо менуэта стал использовать Бетховен. Форма III части – сложная трехчастная.

Финал характеризуется оживленным движением с чертами танцевальности, песенности, иногда торжественности. Форма: сонатная, рондо-соната, рондо, тема с вариациями.

Описанное соотношение частей стало нормой сонатно-симфонического цикла. Тем не менее даже у венских классиков существует два типа четырехчастного цикла:

1) Гайдн, Моцарт (см. выше);

2) Бетховен (I часть, скерцо, медленная часть, финал).

Встречались и трехчастные циклы, в которых обычно отсутствовало скерцо. Реже появлялись двухчастные циклы (I часть – сонатная форма, IIчасть – рондо или вариации). Например: легкие сонаты Бетховена, трио Чайковского «Памяти великого художника».

В более поздних произведениях встречаются пятичастные циклы (2-я симфония Скрябина, 3-я симфония Чайковского), возможно и большее количество частей, возникающее как усложнение норматива (два скерцо, две медленные части и т. п.).

Тональные и тематические связи между частями

Единство цикла достигается тональными и тематическими связями, складывающимися в ряд закономерностей.

Крайние части пишутся, как правило, в одной тональности (при минорной I части финал обычно в одноименном мажоре).

По тональности I части называется тональность всего цикла. II часть – обычно в близкородственной тональности (S, одноименная, параллельная и др.). III часть у классиков в главной тональности, у композиторов XIX – XX вв. возможны далекие тональности.

Очень важны для единства цикла интонационные связи между частями. Они могут проявляться в самых разнообразных формах. Например: в «Патетической» сонате Бетховена тема финала объединяет интонации Пп I части и основной темы медленной части. Помимо таких связей возможно проведение в разных частях одного и того же мотива или темы (подобие лейтмотива в опере). Например: Чайковский. Симфония № 4; Шостакович. Симфония № 5; тема «судьбы» в 5-й симфонии Бетховена. Во многих случаях в какой-либо части появляются реминисценции тем предыдущих частей.

 




Дата добавления: 2015-04-12; просмотров: 503 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав

1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | <== 12 ==> | 13 | 14 |


lektsii.net - Лекции.Нет - 2014-2025 год. (0.009 сек.) Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав