Читайте также:
|
Определение. Классификация
Музыкальная форма называется циклической, если она состоит из нескольких частей, самостоятельных по форме, контрастирующих по характеру, но связанных единством идейно-художественного замысла.
Слово «цикл» в переводе с греческого означает «круг». Циклическая форма охватывает круг различных образов, темпов, жанров. Самостоятельность частей выражается в том, что они иногда могут исполняться отдельно (например – траурный марш из сонаты b-moll Шопена). В то же время между чатями существуют как прямые, так и опосредованные связи: тематические, структурные, жанровые, образные, сюжетные. В этом – главное отличие циклической формы от сборника, объединяющего пьесы по внешнему виду или случайному признаку. Например: «Песни и пляски» Мусоргского – цикл, а «Юные годы» –сборник.
В практике встречаются следующие виды циклов:
- сюита;
- сонатно-симфонический цикл;
- вокальный цикл;
- крупный вокально-симфонический цикл.
В классификации основным является разделение всех циклических форм на два типа: сюитный и сонатно-симфонический циклы.
Черты сюитного цикла: обособленность и контрастность частей, их объединение внешними признаками (программность, общая жанровая сфера, общая тональность и др.), нерегламентированное количество частей, отсутствие внутреннего «сквозного» развития, единства. Главное выразительно-смысловое качество сюиты – широкий охват различных явлений действительности.
Черты сонатно-симфонического цикла: объединение частей на основе «сквозного» развития, единство, связность при контрастности и законченности частей, регламентация количества частей, какая-либо часть выполняет роль кульминации. Важным качеством сонатно-симфонического цикла являются тематический, темповый, тональный, структурный контрасты частей при их тонких интонационных связях.
Прелюдия и фуга
Эта разновидность совмещает признаки сюитного и сонатно-симфонического циклов. При яркой динамике и общей тональности части контрастируют в фактурном и структурном планах.
Помимо прелюдии и фуги, известны следующие разновидности цикла в доклассической музыке: токката и фуга, фантазия и фуга (И. С. Бах), в классической и послеклассической возникли свободные варианты цикла (например, «Интродукция» и Allegro и т. д.).
Сюита
Слово «сюита» означает «последовательность». Исторически сложилось три типа сюит:
- старинная;
- классическая;
- новая.
Старинная сюита зародилась в XVI в. во Франции и Италии. Она была связана с бытовой танцевальной музыкой, принципом чередования медленных и быстрых частей.
В старинной сюите выдерживалась последовательность четырех «обязательных» танцев: аллеманда, куранта, сарабанда, жига.
Аллеманда – танец немецкого происхождения. Хороводный танец-шествие степенно-серьезного характера. Двухдольный метр, полифоническая фактура.
Куранта (от итал. «текуче») – трехдольный оживленный сольный танец (исполнялся парой танцоров) с полифонической фактурой.
Сарабанда – танец испанского происхождения. Имеет величественный характер, иногда скорбного или лирического плана. Темп как медленный, так и быстрый. В творчестве Баха и Генделя преобладают медленные трехдольные сарабанды.
Ритмическая особенность сарабанды – остановка на второй доле такта. Фактура гомофонная или чисто аккордовая.
Жига – ирландский матросский танец. Очень быстрый темп, фугированное изложение. Ритмическая особенность – триольное движение.
За основным танцем могла следовать его вариация, она называлась дублем. Возможны два одноименных танца и возвращение первого (Менуэт I – Менуэт II – Менуэт I). Помимо обязательных, вводились дополнительные номера: прелюдия, увертюра, менуэт, гавот, буррэ, ария, скерцо и др.
Все танцы объединяет общая тональность, а преобладающая форма – старинная двухчастная.
Лучшими образцами старинной сюиты являются сюиты Баха: Французские и Английские для клавира, оркестровые сюиты, скрипичные, виолончельные партиты (итальянское название сюиты) – как разновидность крупной сюиты из шести пьес.
Значение старинной сюиты состоит в том, что она послужила источником формирования сложной трехчастной формы, вариаций, сонатного цикла.
Классическая сюита сформировалась во второй половине XVIII в. в творчестве Гайдна и Моцарта. Встречается в виде серенад, дивертисментов, кассаций. В классической сюите отсутствует танцевальность, а по строению частей и тональному плану она приближается к сонатно-симфоническому циклу.
Новая сюита (XIX – XX вв.) Новая сюита объединяется программным замыслом и охватывает более широкий круг жанров и образов. Количество частей от трех до десяти и более. Крайние части пишутся в главной тональности, в остальных частях – принцип тонального сопоставления. В формах частей не только простые, но и сложные структуры.
Три основных типа новой сюиты: 1) сюита, где программа объединяет разнохарактерные нетанцевальные части. Основоположник этого типа – Р. Шуман («Карнавал», «Бабочки»). Другие образцы – «Картинки с выставки» Мусоргского, «Шехеразада» Римского-Корсакова. 2) сюита, где сочетаются танцевальность с программностью (Чайковский. 1, 2, 3 сюиты, «Моцартиана»). 3) сюита, составленная на основе музыки балета, драмы, кинофильма (Григ. «Пер Гюнт»; Бизе. «Арлезианка»; Прокофьев. «Ромео и Джульетта»).
Сонатно-симфонический цикл
Сонатно-симфоническим циклом (или сонатным) называется циклическое произведение, принадлежащее к одному из таких жанров (соната, симфония, концерт, трио, квартет и т. п.), в которых принято хотя бы одну часть (в типичных случаях первую) излагать в сонатной форме.
Сонатно-симфонический цикл преемственно связан со старинной сюитой, но отличается большей контрастностью и бóльшим единством. Раскрытие глубокого и серьезного содержания на основе значительного развития ярких музыкальных образов, на основе контрастности частей музыкального произведения при единстве общего замысла и цельности музыкальной формы – таковы характерные черты сонатно-симфонических циклов. Таким образом, в сонатно-симфонических циклах наиболее ярко проявляется симфоничность как высший тип музыкального мышления.
Основными формами использования сонатно-симфонического цикла являются:
- симфония;
- инструментальная соната;
- инструментальный концерт.
Эти жанры сложились в творчестве венских классиков, найдя вершинное проявление в сонатах Бетховена. В дальнейшем, в музыке XIX – XX вв. классические закономерности претерпевают значительные изменения в творчестве русских классиков (Чайковский), романтиков, в произведениях Прокофьева, Шостаковича.
Симфония – произведение сонатного типа для оркестра. Небольшие симфонии иногда называются симфониеттами.
Соната – произведение, написанное для одного или двух инструментов (соната для фортепиано, соната для скрипки и фортепиано и т. д.).
Инструментальный концерт – произведение сонатного типа для солиста и оркестра. Количество частей – три (отсутствует скерцо).
Более сложные ансамбли сонатного типа называются по составу инструментов: трио, квартет, квинтет и т. д.
Таким образом, сонатно-симфонический цикл объединяет произведения определенного типа, но разнообразен по составу инструментов.
Строение сонатно-симфонического цикла
Сонатно-симфонический цикл обычно трех – или четырехчастен. Трехчастность более присуща сонатным циклам, четырехчастность – симфониям.
I часть носит действенный, драматический, нередко конфликтный характер и излагается в развитой сонатной форме.
II часть медленная, лирического характера. Излагается: в сложной трехчастной форме, вариационной, сонатной форме без разработки, реже – в других формах.
III часть. Скерцо или менуэт, вводит жанрово-бытовой элемент. Впервые скерцо вместо менуэта стал использовать Бетховен. Форма III части – сложная трехчастная.
Финал характеризуется оживленным движением с чертами танцевальности, песенности, иногда торжественности. Форма: сонатная, рондо-соната, рондо, тема с вариациями.
Описанное соотношение частей стало нормой сонатно-симфонического цикла. Тем не менее даже у венских классиков существует два типа четырехчастного цикла:
1) Гайдн, Моцарт (см. выше);
2) Бетховен (I часть, скерцо, медленная часть, финал).
Встречались и трехчастные циклы, в которых обычно отсутствовало скерцо. Реже появлялись двухчастные циклы (I часть – сонатная форма, IIчасть – рондо или вариации). Например: легкие сонаты Бетховена, трио Чайковского «Памяти великого художника».
В более поздних произведениях встречаются пятичастные циклы (2-я симфония Скрябина, 3-я симфония Чайковского), возможно и большее количество частей, возникающее как усложнение норматива (два скерцо, две медленные части и т. п.).
Тональные и тематические связи между частями
Единство цикла достигается тональными и тематическими связями, складывающимися в ряд закономерностей.
Крайние части пишутся, как правило, в одной тональности (при минорной I части финал обычно в одноименном мажоре).
По тональности I части называется тональность всего цикла. II часть – обычно в близкородственной тональности (S, одноименная, параллельная и др.). III часть у классиков в главной тональности, у композиторов XIX – XX вв. возможны далекие тональности.
Очень важны для единства цикла интонационные связи между частями. Они могут проявляться в самых разнообразных формах. Например: в «Патетической» сонате Бетховена тема финала объединяет интонации Пп I части и основной темы медленной части. Помимо таких связей возможно проведение в разных частях одного и того же мотива или темы (подобие лейтмотива в опере). Например: Чайковский. Симфония № 4; Шостакович. Симфония № 5; тема «судьбы» в 5-й симфонии Бетховена. Во многих случаях в какой-либо части появляются реминисценции тем предыдущих частей.
Дата добавления: 2015-04-12; просмотров: 512 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |