Читайте также:
|
История книжного оформления
Часослов Ротшильда (ок. 1505 г.) - иллюминированный манускрипт
Оформление книги неразрывно связано с техникой ее изготовления. Каждое новое изобретение влекло за собой изменение внешнего облика книги.
Уже к концу XV века появляются определенные нормы в изготовлении шрифтов, а словолитни отделяются от типографий.
О теории книжного оформления можно говорить начиная с XVI века, когда выходят первые труды о построении шрифтов и пропорциях, такие как «Луг цветущий» Жоффруа Тори или «Руководство к измерению циркулем и линейкой» Альбрехта Дюрера.
В XVIII веке француз Пьер Симон Фурнье первым пробует ввести в практику единую типографическую систему измерений. Более удачными оказались попытки его соотечественника Франсуа Амбруаза Дидо, система которого получила название «системы Дидо».
Типометрическую систему Фурнье представил публике в своем двухтомном «Типографическом руководстве»; 1764—1768), которое содержало каталог шрифтов Фурнье, а также всяческие орнаменты. Книгу с таким же названием в 1818 году издал другой известный типограф, Джамбаттиста Бодони. Хотя эта книга тоже была каталогом шрифтов, но она служила и образцом превосходного набора; кроме того, в ней содержались теоретические воззрения Бодони на тему шрифта.
XIX век по общему признанию стал веком упадка в книжном оформлении. Появляются новые печатные машины.
Впервые на упадок в книжном деле обращает внимание Уильям Моррис. Сам Моррис в 1891 году основывает книгопечатню (издательство с типографией) «Келмскотт-пресс». Он сам проектирует шрифты, рисует орнаменты. В качестве иллюстратора с Моррисом сотрудничает художник-прерафаэлит Эдвард Бёрн-Джонс.
Деятельность движения искусств и ремесел, как и деятельность Уильяма Морриса в частности, оказали влияние на немецкую школу Баухауса. Ее участники, создают новые предметы быта и искусства — простые и функциональные. Художественное ремесло уступает место промышленному дизайну. В книжном оформлении тоже намечается перелом. Новые типографы, такие как Ян Чихольд и Пауль Реннер, в соответствии с изменившимися условиями жизни, ставили во главу угла экономичность и функциональность книги. Большое внимание уделялось удобочитаемости, научному подходу к разработке шрифта.
В Советском Союзе революционная деятельность новых типографов нашла отражение в книгах, спроектированных Эль Лисицким в 1920-е гг., а также обложках и плакатах Александра Родченко.
К концу 1950-х гг. его адепты всё чаще включают в оформление книги нефункциональные, юмористические или игровые элементы. На это повлияло и общее развитие технологии, которое повлекло за собой массовое использование фотографии в печати.
В целом же, уступив оформление книг «консерваторам» во главе с Чихольдом и Морисоном, новая типографика завоевала остальные отрасли дизайна. Современная реклама, оформление журналов почти полностью строятся на ее приемах.
Итак, в процессе эволюции в книжном деле происходили следующие основные виды трансформаций:
– «революции» в технике воспроизводства текста: переход от
устной культуры к письменной, от рукописной книги к печатной и
появление электронной коммуникации;
– смена форм книги: переход от книги-свитка к книге-кодексу,
появление электронной книги;
– эволюция читательских компетенций и способов чтения: пере-
ход от устного чтения к чтению «про себя», смена экстенсивного
типа чтения интенсивным.
При знакомстве с древней рукописной книгой прежде всего обращает на себя внимание декоративное оформление книги. Оно включает в себя инициалы, заставки и миниатюры. В начале книги или раздела помещались рисованные заставки - раскрашенный узор, заключенный в прямоугольную рамку. Украшенная в том же стиле большая первая буква называлась инициалом. На отдельных листах помещались иллюстрации - миниатюры, каждая из которых является неповторимым художественным произведением. Слово "миниатюра" происходит от названия краски minium - "сурик" и первоначально обозначало письмо или разлиновку красной краской. Затем оно стало обозначать расписной инициал или картинку в рукописи. Лишь очень поздно оно стало синонимом "небольшой красочной картинки", а затем - понятия "малый размер". На Руси издревле употребляли свои термины: рукопись украшенная и рукопись лицевая. Первое название относилось к переплету и орнаменту, второе - к книжной иллюстрации.
История иллюстрации уходит далеко вглубь веков. Ещё в Древнем Египте заклинания и гимны, написанные на папирусах, сопровождались иллюстрациями. Они создавались для наглядности содержания текстов. До наших дней дошли античные образцы, обнаруженные в рукописях "Илиады” и "Энеиды”.
В Древней Руси уже в XI веке создавались иллюстрации к рукописным книгам ("Остромирово евангелие”, "Изборник Святослава”). Они были цветными, украшались золотом, исполнялись тонко. Такие книги делались в одном экземпляре, высоко ценились и стоили очень дорого. Они были недоступны людям, имевшим ограниченные средства, а потребность в книге становилась все более и более насущной. И тогда возникла мысль о печатной книге.
С изобретением книгопечатания (конец XIV - начало XV века) история иллюстрации стала стремительно развиваться. Эти иллюстрации были такого же чёрного цвета как и сам текст, поскольку доски на которых был выгравирован текст смазывались чёрной краской. Большую популярность в книгах XVIII века получила виньетка (от французского vignette) графическое изображение завершённое композиционно, небольшое по объёму, сюжетно-тематического или предметного характера (нередко с символическим значением). Обычно такие иллюстрации располагались на титульных листах книги, её первых и последних страницах.
С изобретением в XIX веке фотографии иллюстрации воспроизводятся с помощью фотомеханических процессов. Были изобретены цинкография (получение штрихового рисунка на цинковой доске), автотипия (воспроизведение рисунков полутонами), трёхцветная печать (создание цветных иллюстраций). В XIX веке на первое место выходит не образность, а реалистичность. Иллюстрация теперь тесно связана с текстом в котором она помещается.
Историю книжной иллюстрации нельзя рассматривать как прямой и последовательный путь художественного совершенствования.
В ней были моменты, когда создавались шедевры, но были и периоды упадка, утраты художественного мастерства.
Литературные произведения вдохновляли и продолжают вдохновлять многих художников. В искусстве прошлого большую роль играли произведения Гомера, Овидия, Вергилия и других античных авторов, Библия, Евангелие, произведения Шекспира, Сервантеса. Жанры, в которых художники выражали их содержание, были самыми разнообразными - фреска, станковая живопись, гобелены, роспись на вазах, графика в отдельных листах, эстампах и т.п. И конечно, особенное место принадлежит книге.
Дата добавления: 2015-09-10; просмотров: 192 | Поможем написать вашу работу | Нарушение авторских прав |